eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 3 de 757

Der Held einer ganzen Generation ist zuruck in METRO 2035 macht sich Artjom erneut auf die gefahrliche Reise durch das Dunkel der Moskauer MetroSeit ein verheerender Atomkrieg zwanzig Jahre zuvor die Erde verwustet hat, haben die Menschen in den Tiefen der Metro-Netze eine neue Zivilisation errichtet. Doch die vermeintliche Sicherheit der U-Bahn-Schachte trugt: Zwei Jahre, nachdem Artjom die Bewohner der Moskauer Metro gerettet hat, gefahrden Seuchen die Nahrungsmittelversorgung, und ideologische Konflikte drohen zu eskalieren. Die einzige Rettung scheint in einer Ruckkehr an die Oberflache zu liegen. Aber ist das uberhaupt noch moglich? Wider alle Vernunft begibt sich Artjom auf eine lebensbedrohliche Reise durch eine Welt, deren mysterioses Schweigen ein furchtbares Geheimnis birgt

Its the eve of the 22nd century and the beginning of the end.Humanity splinters into strange new forms with every heartbeat: hive-minds coalesce, rapture-stricken, speaking in tongues; soldiers forgo consciousness for combat efficiency; a nightmare human subspecies has been genetically resurrected; half the population has retreated into the ersatz security of a virtual environment called Heaven.And its all under surveillance by an alien presence that refuses to reveal itself.Daniel Bruks has turned his back on it all, taking refuge in the Oregon desert. As an unaugmented, baseline human hes an irrelevance, a living fossil for whom extinction beckons. But hes about to find himself an unwilling pilgrim on a voyage to the heart of the solar system that will bring the fractured remnants of mankind to the biggest evolutionary breakpoint since the origin of thought.If you only read one science fiction novel this year, make it this one!... it puts the whole of the rest of the genre in the shade... It deserves to walk away with the Clarke, the Hugo, the Nebula, the BSFA, and pretty much any other genre award for which its eligible. Its off the scale... F**king awesome! Richard Morgan.State-of-the-art science fiction: smart, dark and it grabs you by the throat from page one Neal asher.

EL ÚLTIMO LIBRO DE ARTÍCULOS DE JAVIER MARÍAS:UNO DE LOS COLUMNISTAS MÁS BRILLANTES, UN ESCRITOR FUNDAMENTAL DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑOL«Marías es sencillamente asombroso».Ali Smith«Jav

El retrato de una época y una generación.David Trueba nos lleva a 1969, el año en el que nació y «símbolo definitorio de todos los viceversas». Asomado al mundo desde el vientre de su madre, describe

Este inédito de René Girard reúne varios ensayos estéticos sobre Saint-John Perse y Malraux, Stendhal y Valéry, Freud y Proust, Nietzsche y Wagner que abarcan treinta años de investigación. Girard esta acostumbrado a poner a dialogar unas obras con otras, y este volumen es tambien continuacion de dos conversaciones, donde la dimension "interdividual" se despliega con naturalidad, con todos sus riesgos y sorpresas.Morir a si mismo y renacer a los demas, pero tambien morir a los demas y renacer a si mismo: tal es el doble movimiento de la "conversion novelesca", donde el arte se trasciende a si mismo. Rene Girard evoca con una intensidad inusual su amor por el romanticismo, pero tambien lo que lo acerca y lo aleja del arte moderno y contemporaneo.

Cristina Fernández Cubas: entre lo cotidiano, lo inquietante y lo sobrenatural (Ínsula n° 945, septiembre de 2025)Fernando VALLS / PresentaciónVladimir HERRERA / Cristina de LimaEnrique VILA-MATAS /

Una exquisita reflexión sobre cómo la memoria, las palabras y los libros influyen en nuestra manera de interpretar el mundo.El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que n

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual.El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

De peste variolarum ("Acerca de la peste de viruelas") es un conjunto de elegías compuestas por Juan Ignacio Molina (Villa Alegre, 1740-Bolonia, 1829) en torno a su experiencia como enfermo de viruelas a temprana edad. Años mas tarde, el jesuita retoma el asunto y escribe una segunda version, mas extensa y posiblemente dirigida a un publico europeo: De peste variolis vulgo dicta ("Acerca de la comunmente llamada peste de viruelas").Ambos textos presentan una detallada descripcion de los sintomas de la enfermedad y de los tratamientos aplicados por diversos agentes, por momentos muy cercana a manuales medicos de la epoca, y destacan por el enfasis puesto en el padecimiento del yo y su dimension afectiva.La presente edicion y traduccion permite al lector el acceso a estos notables testimonios de la produccion neolatina en Chile colonial, resultado de una singular conjuncion mediada por la Compañia de Jesus entre tradicion poetica barroca y observacion cientifica, que incluso permite vislumbrar un cuadro sanitario del Chile del siglo XVIII.

Este libro se centra en el intercambio cultural entre China y Argentina en la literatura austral de este siglo. Se analizan cuatro novelas publicadas en torno al 2010: Tacos altos de Federico Jeanmaire, Un chino en bicicleta de Ariel Magnus, El marmol de Cesar Aira y El pais imaginado de Eduardo Berti. A partir de la teoria de la imagologia comparada, y combinando metodos multidisciplinares como la sociologia y la antropologia, se estudia la imagen del pais asiatico en Argentina a traves de tres dimensiones: el espacio y el tiempo, las personajes y los simbolos culturales.Revela asi el proceso de construccion de imagenes utopicas e ideologicas de un pais extranjero, asi como los significados socioculturales subyacentes, mostrando como el "yo" se define a traves de la imagen del "otro". Una perspectiva innovadora al estudio de la imagen a traves de la teoria de la imagologia comparada.

«Un jardín de hierbas es un jardín de elementos que amamos por lo que son, por su plenitud e integridad. No es un jardín de flores, sino un jardín de plantas que, a veces, dan flores muy bellas, y do

En el mundo donde todo parece dicho y creemos haber matado el misterio, Daniela lo busca en lugares tan distintos como Santa Fe, Chivilcoy, el parque Yosemite, Urdesa y Ayangue. Interroga su infancia, la literatura, la fotografia, el paisaje, la extranjeria. Entre el ensayo, el relato y el diario, este libro nos recuerda lo febles que somos.

En Sonar, el eco de una ausencia -la de Itzel- resuena entre sombras. Para disiparlas, Nadia López García dibuja, con cada poema, un mapa que busca recuperar su historia para que no desaparezca. A traves de una escritura intima y reflexiva, la autora aborda temas como la normalizacion de la violencia contra las mujeres, la falta de justicia, la explotacion laboral infantil, las condiciones precarias que enfrentan los migrantes, la memoria, el dolor, la perdida, asi como el poder poetico de la palabra como un refugio que abre otras puertas ante la adversidad. Cada poema se clava en la piel, y su sonar es una denuncia contra el silencio y el olvido.

Esta antología conmemora la forma en que, a lo largo de sus primeros veinte años de vida, Editorial Almadía ha establecido un vínculo con autores y lectores. Invitamos a algunas de las escritoras más representativas del sello a reflexionar sobre esos momentos que recuerdan que el tiempo ha pasado, que nosotros y las personas que nos rodean ya no somos las mismas, y que vale la pena bailar, brindar, llorar, festejar (o todas a la vez) por eso mismo. Este libro celebra la diversidad de aproximaciones hacia el avance de la vida, a la manera en que usamos el lenguaje para reflexionar el paso de la niñez a la juventud y de la juventud a la adultez: es el resultado de un proceso, como tantos otros, que ha sido posible en compañia.

En El irresistible esplendor de lo inútil, el poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y videoasta José Manuel Recillas expone por primera vez en nuestra tradición literaria una extensa y sistematica reflexion en torno al elusivo y complejo asunto del genio, central en la tradicion filosofica de Occidente desde Platon hasta Croce y Lukacs. Toma como punto de partida el analisis de cuatro grandes figuras artisticas sobre las cuales el epiteto de genio es indiscutible y explora las implicaciones esteticas, eticas, artisticas, filosoficas, sociales, historicas, hermeneuticas, en un complejo discurso analitico que no evade las cuestiones mas polemicas, como la relacion del genio y los asesinos en serie, los simbolismos del genio en la cultura pop de nuestros dias y el valor historico de un concepto tan complejo y venerado en la tradicion intelectual y artistica de Occidente. El peso especifico y la influencia de la obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms son abordadas en este volumen como un ejemplo de lo que, para el autor de este libro y poeta y traductor, significa el Ser del genio, vinculado necesariamente con la obra que nos han legado los artistas elegidos para ejemplificar la argumentacion expuesta en estas paginas, las cuales, en su conjunto, se suman a las muchas ya escritas por el autor a su ya extensa produccion literaria y poetica en torno a la musica y su valor en nuestra sociedad actual, y confirman su indeclinable vocacion reflexiva vinculada a la tradicion intelectual de Occidente, asi como su caracter unico en nuestra propia tradicion artistica.

«Una enfermedad no tiene porqué negarse ni ocultarse.¿A quién le davergüenzatener gripa o diabetes? Peroel alcoholismo parece serdiferente porque no se quierecreer que es una enfermedad, sinoque es c

En Vos sí que no tenés problemas, Soffritti recupera con total honestidad su historia como niño famoso y referente de toda una generación –Cris Morena, Tinelli-Stoessel–, y relata su sinuoso proceso

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresion linguistica. Los siete estudios aqui agavillados comparten un enfoque analitico complementario: las estrategias poeticas abocadas a lo que si afirman los misticos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afan pedagogico que vertebra la representacion del extasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretacion mistica de una leyenda monastica medieval, la imagineria poetica de santa Teresa de Avila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofia medica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mistica cristiana, su transverberacion extatica en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoria mistica.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Napoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte comico es el trueque de identidades entre el principe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equivoco, Federico y Margarita, princesa de Napoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstaculos a su amor. Tras una breve introduccion, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

El arte literario es un ente vivo y en permanente evolución. Esta colección de ensayos es el producto de diferentes lecturas que ha hecho el autor a lo largo de su labor como escritor y profesor en varias universidades del pais, en particular en la Universidad Nacional de Colombia, donde fue docente por mas de tres decadas. Versiones de algunos de estos ensayos ya habian sido publicadas en revistas academicas; otros fueron el guion de conferencias dictadas en aulas tanto en Colombia como en el exterior, y otros mas no habian sido publicados hasta ahora.A lo largo de los ensayos seleccionados, el autor subraya dos componentes fundamentales en los procesos literarios, que se entretejen por ser intrinsecos a la creacion misma: la tradicion que establecen los clasicos y el oficio del escritor.Los autores y libros visitados nos enseñan como cada generacion va construyendo y establece un estado del arte y como el conocimiento previo merece ser tenido en cuenta, para no caer en la trampa de creer que se esta descubriendo el agua tibia. Pero, a su vez, es importante señalar que el oficio del escritor, si bien responde a lenguajes, epocas y una tradicion, sin duda es un producto del artista, quien, gracias a su imaginacion, intuicion y pasion genera nuevas perspectivas y opciones que hacen que el arte literario sea un ente vivo y en permanente evolucion.