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En el siglo XIX se destacó la actitud escéptica y racionalista de Eurípides frente a la religión tradicional; en el XX se ha hecho hincapié en su tratamiento de las fuerzas irracionales que puede liberar el corazon humano.Fenicias es la tragedia mas larga de Euripides y una de las mas complejas por su abundancia de personajes y situaciones. Ambientada en Tebas, se centra en la lucha por el poder entre los hermanos Eteocles y Polinices tras la caida de su padre Edipo. Euripides, con su continuo afan innovador, aborda aqui las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antigona y Creonte), pero rompe con la tradicion y adapta los acontecimientos y los personajes a su conveniencia para ofrecer una obra sorprendente.En Orestes, el protagonista enloquece tras dar muerte a su madre Clitemnestra, asesina de su esposo Agamenon. Electra tiene cuidado de el mientras ambos estan a punto de ser juzgados por los ciudadanos de Argos con el cargo de matricidio. Solicitan en vano la ayuda de Menelao, hermano de Agamenon, y trataran de obligarle mediante el rapto de su esposa Helena. Solo la intervencion de Apolo lograra introducir un desenlace. Al igual que hiciera en Electra, Euripides da a sus personajes un tratamiento realista y humano que les aleja de sus origenes arquetipicos, lo cual debio de asombrar al publico ateniense.En Ifigenia en Aulide aparece Agamenon en el trance de tener que sacrificar a su hija Ifigenia en la poblacion del titulo para propiciar el exito de la expedicion griega a Troya. Trata de salvarla mediante argucias, a las que se opone su hermano Menelao. Marcada por la violencia, esta tragedia ha sugerido a muchos espectadores una denuncia contra la locura de la guerra, en la que una joven inocente debe morir por una profecia en la que pocos creen.Bacantes trata la introduccion en Grecia del culto a Dionisio, una religion muy distinta de la tradicional olimpica. Dioniso llega a Tebas y enloquece a las mujeres, que celebran sus ritos en el monte Citeron. Desgracias terribles caen sobre los que se oponen a su divinidad. Bacantes, con su accion feroz y los extasis de sus odas corales, es el mejor reflejo del espiritu dionisiaco en toda la literatura, y la unica tragedia atica conocida que tiene a un dios como protagonista.

Entre los autores españoles, la huella de la Antología Palatina se deja sentir, entre otros, en Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Lope de Vega y Quevedo.Desde época helenística y durante toda la Antiguedad, el epigrama fue muy cultivado como genero poetico refinado y erudito. Pronto se hicieron antologias y recopilaciones de los poetas que lo utilizaron. Dos de las mas importantes, la Guirnalda compilada por Meleagro en los primeros años del siglo I a.C. y la Guirnalda de Filipo de Tesalonica, compilada hacia el 40 d.C., junto con otros textos y a traves de diversas colecciones, han llegado hasta nosotros gracias a la Antologia Palatina, obra de un compilador anonimo del siglo X y asi llamada por el manuscrito que la contiene, encontrado en Heidelberg, capital del Palatinado. La Guirnalda de Meleagro, junto con otros epigramas helenisticos, forma el primer volumen de la Antologia Palatina en esta coleccion.En conjunto advertimos la enorme riqueza de esta modalidad: poemas de amor, de nostalgias, sepulcrales o eruditos, de maldicion o de lamento; hay epitafios, dedicatorias, loas a poetas y a artistas, a la naturaleza... Poesia de una gran fuerza literaria, el epigrama ejercio una gran influencia en toda la literatura posterior.

Se reúnen aquí algunos de los exponentes de la novela helenística, origen del más moderno y popular de los géneros literarios occidentales.He aquí algunas de las la novelas griegas que nos han llegado, las cuales fundaron el genero mas moderno y popular de la literatura europea. El lector podra completar el conocimiento de estos albores helenisticos del genero con el volumen dedicado a Cariton de Afrodisias (Quereas y Calirroe) y a Heliodoro (Etiopicas), en esta misma coleccion.Entre las cinco novelas griegas conservadas, Dafnis y Cloe, de Longo, es la unica que no contiene ningun viaje por tierras exoticas, pues la pareja de amantes vive su idilio adolescente en la isla de Lesbos. Un marco bucolico para un amor juvenil: Dafnis y Cloe juegan a ser amantes sin llegar a la conclusion de su anhelo hasta despues de una feliz boda, en un marco pastoril donde suena la flauta y las estaciones colorean el ameno paisaje. Longo, buen conocedor de Teocrito y la tradicion poetica anterior, relata la historia con un estilo singular, sencillo y afectado a la vez. Esta novela ha sido muy apreciada, sobre todo en los siglos XVIII y XIX. Goethe comparaba a Longo con Virgilio y decia leerlo cada año; varios pintores y musicos se han inspirado en esta historia para sus composiciones.Leucipa y Clitofonte, de Aquiles Tacio, de finales del siglo II, es una obra escrita cuando la novelistica griega ha consolidado ya sus rasgos genericos, puesto que usa sus convenciones con gran soltura, e incluso se permite algunos tratamientos ironicos. El argumento se torna mas complejo y acentua la tendencia folletinesca de la novela griega, los protagonistas se aburguesan, las digresiones (descripciones e historietas intercaladas) se multiplican.El volumen se cierra con los fragmentos conservados de otra novela, las Babilonicas de Jamblico, que va acompañada de un resumen argumental posterior.

Las tragedias senequistas abordan la experiencia humana universal del mal, ejemplarizada en ciertos mitos conocidos y manifestada en horrores y exageraciones grotescas.Nacido en Córdoba c. 4 a.C. y educado en Roma en retorica y filosofia, Lucio Anneo Seneca el Joven o el Filosofo fue abogado, cuestor y senador, orador y escritor, preceptor del joven Neron y consejero politico de este cuando llego a ser emperador, hasta que el espiritu alocado del discipulo le llevo a retirarse y a participar en una conspiracion, a raiz de cuyo fracaso fue obligado a suicidarse (65 d.C.). En su vida privada no aplico los principios morales estoicos que predicaba, pero su tarea como consejero del emperador, junto con Burro, fue muy util para el imperio durante varios años.Ademas de la diversa obra en prosa (que ocupa varios volumenes de la Biblioteca Clasica Gredos), su produccion consiste en nueve tragedias adaptadas del griego, y que son las unicas muestras de este genero que nos ha legado Roma. Todas las de este volumen (primero de dos dedicados a la tragedia senequista) se inspiran en Euripides. En Hercules furioso la diosa Hera hace enloquecer a Heracles, quien asesina a sus propios hijos, confundiendolos con otros, y a su esposa; recuperada la cordura, Heracles trata de suicidarse por desesperacion, pero Teseo le convence de que acuda a Atenas para purificarse y le insta a superar el horror. Las troyanas escenifica el ultimo dia de la destruccion de Troya y el sufrimiento de las mujeres troyanas, que son el botin de los vencedores; es una de las mejores tragedias de Seneca, e incluye una emotiva confrontacion entre Andromaca y Ulises. Las fenicias nos ha llegado muy fragmentada, y hasta es posible que la version que conocemos proceda de dos obras distintas. En Medea la protagonista despechada se sume en la desesperacion mas violenta a raiz del abandono de su esposo Jason, y urde la mas cruel venganza; Seneca intensifica los aspectos mas pasionales de la historia para poner aun mas de relieve la dimension tragica: la infidelidad y los celos desencadenan las pulsiones mas irracionales que anidan en el corazon humano, y una cadena de destruccion ajena y propia que precipita al nihilismo mas absoluto.Puesto que carecemos de cualquier noticia acerca de la representacion de estas tragedias, es posible que fueran compuestas no para la escena, sino para la recitacion ante un auditorio o bien para la lectura en solitario.

Epopeya mitológica por excelencia, las Metamorfosis es una de las obras magnas de Ovidio. El conjunto de relatos memorables que han servido a lo largo de los siglos como materia de innumerables refacciones por parte de las artes y las ciencias merecia una cuidada edicion critica como la que presenta la Biblioteca Clasica Gredos. Este es el segundo volumen de los tres que integran una de las traducciones mas actuales al español y que esta llamada a convertirse en un referente ineludible de la tradicion ovidiana.Publicado originalmente en la BCG con el numero 400, este volumen presenta la traduccion de los libros VI-X de las Metamorfosis de Ovidio realizada por Jose Carlos Fernandez Corte y Josefa Canto Llorca (Universidad de Salamanca) y revisada por ellos para esta edicion.

Las dos obras de este volumen constituyen dos hitos históricos, puesto que son las primeras novelas completas conservadas, y modelan y prefiguran el que, con el tiempo, será el más popular de todos los generos literarios.Calirroe o Quereas y Calirroe es el primero de una serie de relatos romanticos de amor y aventuras que concluye con las Etiopicas de Heliodoro (tambien publicadas en Biblioteca Clasica Gredos). En efecto, la de Cariton es la primera novela completa que conservamos: debio de escribirse hacia el siglo I d.C., y representa muy bien el prototipo de este genero, surgido en el crepusculo de la literatura helenistica: genero de intencion popular, dirigido a un publico amplio, que no obtuvo la sancion ni el respeto de preceptistas y retoricos; de hecho, ni siquiera tuvo nombre propio en la Antiguedad.Calirroe contiene ya muchos elementos que caracterizaran a la novela romantica: entramado folletinesco (pareja de amantes acuciados), viajes por escenarios celebres (Siracusa, Mileto, Jonia, Persia, Babilonia), suspense y final feliz, en una trama liberada del trasfondo mitico. Es una narracion de buen estilo y notable calidad poetica.Las Efesiacas de Jenofonte de Efeso, el segundo novelista griego, siguen la linea iniciada por su ilustre antecesora y consolida el surgimiento de este genero en la Antiguedad tardia. La narracion romantica de amor y aventuras esta exenta de pretensiones retoricas y cuenta con una trama sencilla y un estilo directo. Los escenarios tambien son exoticos (Efeso, costa jonia, Egipto, Sicilia, Rodas) y se impone el final feliz. Su elemento mas novedoso es el trasfondo religioso, con la intervencion de la diosa Isis y Apolo-Helios.

Muchos han visto en Eurípides no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los poetas (Aristóteles).Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y economico de Atenas, asistio a la construccion del Partenon y los mas hermosos monumentos de la Acropolis y compartio el orgullo de los ideales democraticos. Se nos han conservado dieciocho tragedias suyas, casi todas ellas pertenecientes a la plena madurez del autor, de las noventa y dos que se le atribuyen, y conocemos el titulo de unas ochenta. Su obra se distingue de la de los dos grandes dramaturgos que le precedieron, Esquilo y Sofocles, por el tratamiento humano y realista del mito, por la inusitada importancia de la mujer y por el analisis de las pasiones mas violentas.Este volumen incluye algunas de las mejores tragedias de Euripides. Medea, que se represento el 431 a.C., es seguramente su obra maestra. Jason, esposo de Medea y padre de sus hijos, va a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, despechada y colerica, se vengara: simula haber sido convencida por Jason y envia a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte; pero esos regalos contienen un conjuro mortal que acaba con Creonte y su hija primero y luego, para agravar la desgracia de Jason, con los hijos de este, que son los suyos propios. Medea muestra hasta que extremos aberrantes pueden llegar las pasiones desatadas.Hipolito (428 a.C.) acompaña a Medea en la cima de la creacion de Euripides. Muestra la terrible pasion de una mujer enamorada y la firmeza casi enfermiza de un muchacho perfecto. Fedra desea a su hijastro Hipolito, casto y adepto a la diosa Artemis, quien la rechaza. En una carta dirigida a Teseo, su esposo, Fedra acusa a Hipolito de haberla seducido, acusacion que tendra graves consecuencias. Los Heraclidas es una tragedia de indole politico-patriotica, en la que se relata la generosidad con que los atenienses trataron a los hijos de Heracles, y el pago injusto que recibieron: se trata de una denuncia de la invasion espartana del Atica.Andromaca recrea la leyenda en que esta y su hijo estan a punto de ser asesinados por Hermione, esposa de Neoptolemo, celosa porque Andromaca dio a este un hijo como concubina, y ella no ha podido darle ninguno. Se ha interpretado de varios modos esta tragedia de pasiones violentas: critica a la mentalidad espartana, denuncia de las consecuencias desastrosas de la guerra de Troya... En Hecuba, esta reina de Troya venga la muerte de sus dos hijos, Polidoro y Polixena, en una historia donde se reflejan las terribles secuelas de la guerra: las penalidades de las cautivas, la crueldad y el orgullo de los vencedores, el sacrificio humano...El ciclope es un drama satirico de tono humoristico en el que Dioniso es atrapado por unos piratas de los que tratan de liberarle los satiros, al tiempo que Odiseo negocia el intercambio de comida por vino.Alcestis, otro drama satirico, narra con tono un tanto burlesco como Heracles hace un alto en sus trabajos para salvar a Alcestis de la muerte y devolversela a su marido Admeto.

Estos discursos y conferencias del autor de El asno de oro reflejan su enorme capacidad oratoria y constituyen una buena muestra de la retórica en la Segunda Sofística.Lucio Apuleyo (Madaura, norte de Africa, siglo II d.C.) se inicio en todo tipo de religiones y cultos mistericos, escribio (en prosa y en verso, en griego y en latin) acerca de los mas diversos asuntos y temas, ejercio como prestigioso abogado y conferenciante y acabo considerandose "filosofo platonico", entre la filosofia, el esoterismo y la magia.Y de magia se le acuso: de haberse servido de un encantamiento para seducir a una viuda rica, ya de cierta edad, y casarse con ella. La defensa que hizo de si mismo nos ha llegado en la Apologia, que es tambien el unico discurso juridico de la latinidad imperial que conservamos. En su primera parte, antes de refutar los cargos, Apuleyo emprende todo tipo de digresiones: sobre el dentifrico y la higiene bucal, el elogio filosofico de la pobreza, una teoria sobre la epilepsia..., lo cual debio de desconcertar no poco al auditorio. A continuacion, como disciplinado abogado, examina los documentos y emprende su defensa propia.La Florida, por su parte, es una coleccion de fragmentos de conferencias que pronunciara Apuleyo, en otra de sus vertientes, la de orador deslumbrante y preciosista. Estos textos ponen de manifiesto lo huero de la oratoria en el periodo denominado de la Segunda Sofistica, capaz de desplegar su plumaje a raiz de cualquier pretexto: el relato de un viaje, la agudeza de la vista, las costumbres de los gimnosofistas, el encomio de un proconsul, la descripcion de un papagayo... Todo trivial y anecdotico, frivolo y un tanto insustancial, pero aleccionador reflejo de la latinidad agonica y decadente, en la que Apuleyo es sin duda de lo mas interesante.

Terencio determinó en buena medida el gusto y el lenguaje de la comedia en el periodo clásico.El comediógrafo latino Publio Terencio Afro estrenó entre los años 170 y 160 a.C. sus seis obras, todas las cuales se han conservado. Segun Suetonio (que es la fuente principal de que disponemos en relacion a este autor) nacio en Cartago y fue un esclavo liberto que se acabo introduciendo en los circulos de la nobleza romana. Hizo un viaje a Grecia, a cuyo regreso por mar habria muerto (159 a.C.).Sus seis comedias son Andria, La suegra, Formion, El eunuco, Heautontimorumenos (El que se atormenta a si mismo) y Los hermanos. Como Plauto, siguio el modelo de la Comedia Nueva griega, en especial a Menandro, a la que añadio un mayor tratamiento psicologico y realista de los personajes, lo que acerca un tanto sus comedias al drama, y un argumento de lineas mas nitidas. Sus personajes son los mismos que los de Plauto (esclavos, parasitos, cortesanas, miles gloriosus...), pero se distinguen de ellos por la mayor intencionalidad moral de su tratamiento.

La poesía de Píndaro, aunque pertenece a otro universo espiritual y nos ha llegado sin sus originales componentes de música y danza, sigue emocionando por su intensidad expresiva y la fuerza de sus imagenes.De la extensa obra poetica de Pindaro (Tebas, h. 520 a.C.-h. 438) tan solo nos han llegado los cuatro libros de sus Epinicios u odas triunfales; solo cuatro de los diecisiete libros en que los filologos antiguos ordenaron su produccion, y unos cuantos fragmentos. Pero bastan para mostrarnos la grandeza artistica del mayor poeta coral de la Grecia clasica. Fue un espiritu hondamente religioso y ligado a las tradiciones de la patria helena. Pero Tebas no se adhirio a la causa democratica, y pacto con los persas y los ideales de la vieja aristocracia.La de Pindaro es una poesia densa, de imagenes audaces, expresada en piezas de encargo muy formalizadas. Aunque no nos ha llegado el acompañamiento original de la letra (la musica, la danza), estos versos siguen conmoviendonos por la fuerza de sus imagenes y la intensidad de su inspiracion.

Los textos del sofista Filóstrato sobre los héroes y el arte ponen de manifiesto su excelencia retórica y oratoria. Entre ellos se incluye un temprano ejemplo de crítica pictórica.Este volumen reúne varios textos de dos sofistas, Filostrato y Calistrato. Del primero (que es el nombre de cuatro escritores miembros de una familia de Lemnos que vivieron en los siglos II y III d.C., por lo que a menudo se plantean dudas acerca de a cual de los cuatro hay que atribuir una obra determinada) tenemos el Heroico, dialogo entre un comerciante fenicio y un labrador de viñedos acerca de la presencia de los antiguos heroes en el mundo contemporaneo, en el que aparecen los fantasmas de los protagonistas de la guerra de Troya, y que presenta a los heroes como sucesores de los gigantes y como hombres divinos curtidos en el esfuerzo que representan para los humanos paradigmas morales; el Gimnastico, que subraya el origen heroico del ejercicio fisico y de la competicion, del espiritu agonico; por ultimo, las Descripciones de cuadros, dos series de descripciones en prosa de obras pictoricas que el autor dice haber visto, en una temprana muestra de critica artistica. Por su parte, el sofista y retorico Calistrato compone en el ultimo texto de este volumen numerosas descripciones de estatuas, que se suelen publicar junto a las Descripciones de Filostrato (a las que imitan).

Símaco fue el último gran orador romano dentro de la tradición clásica y el último senador cuya correspondencia se recogió y publicó. Sus cartas reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa.Quinto Aurelio Simaco (h. 340-h. 402 d.C.) fue, ademas de prefecto de Roma durante un año, un destacado orador y prosista. Pertenecio a una de las mas distinguidas familias senatoriales romanas, que poseia grandes territorios en Africa, Numidia, Sicilia y el sur de Italia. Se puso dos veces del bando de un emperador usurpador: Maximo en el 383 y Eugenio en el 392-4. En ambas ocasiones logro congraciarse con Teodosio despues de la derrota y muerte del adversario (Teodosio necesitaba su apoyo, pues era una de las cabezas visibles de la clase senatorial). Simaco era pagano, y es una ironia de la historia que fuera el quien recomendara a san Agustin para el puesto de profesor de retorica en Milan.Su correspondencia consiste en unas novecientas cartas repartidas en diez libros, de cuya edicion se encargo su hijo tras su muerte. Los nueve primeros estan compuestos por misivas personales acerca de circunstancias privadas, dedicadas mas a las relaciones sociales que a la informacion acerca de hechos publicos, y reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa. El libro decimo consta de las Relationes, los informes oficiales enviados por Simaco al emperador Valentiniano II; esta formado por cuarenta y nueve despachos, de los cuales algunos son saludos formales y muchos se refieren a complejas cuestiones legales que implican conflictos de leyes, y muestran el modo de proceder obsesivamente concienzudo de los gobiernos romanos de epoca tardia en algunos campos.

La edición de estos fragmentos de la prácticamente perdida Comedia Media –transición y puente entre las épocas de Aristófanes y de Menandro– tiene un excepcional interés para trazar la línea evolutiv

Marco Cornelio Frontón fue considerado el principal orador de su tiempo, y tuvo a su cargo la educación de los emperadores Marco Aurelio y Lucio Vero.Marco Cornelio Frontón (h. 100-176 d.C.), nacido en el norte de Africa, se traslado a Roma, donde fue considerado el principal orador de su tiempo y se le nombro tutor de los emperadores Marco Aurelio y Lucio Vero. Muy poco se supo de su obra hasta que, a principios del siglo xIX, aparecio una coleccion de sus cartas, parcialmente en griego. Este volumen reune dichas epistolas, muchas de ellas dirigidas a miembros de la dinastia en el poder, con varias respuestas de estos.Aparte de los abundantes cumplidos, siempre sobrios y comedidos, a estos personajes publicos, las misivas contienen lo que fue la pasion del autor: el lenguaje, la literatura y la retorica. El lector hallara en ellas valoraciones razonadas sobre autores de la tradicion latina, como Ennio, Caton, Seneca y Ciceron. El interes principal de la correspondencia reside en el estilo, expresion del alto valor que el autor y su epoca conferian a la cultura y la erudicion.

Este tomo alberga los discursos y fragmentos conservados de de cuatro oradores áticos, habitualmente calificados como oradores menores: de Licurgo, Dinarco, Démades e Hiperides. Los cuatro pertenecen a la epoca del maximo florecimiento ateniense de la oratoria: el siglo IV a.C. La mayoria de los discursos aqui recogidos pertenecen al genero forense, pero algunos son de caracter politico, como, por ejemplo (en su sentido mas hondo) el Contra Leocrates de Licurgo, el Contra Demostenes de Dinarco, y el fragmentario Sobre los doce años de Demades, mientras que el Epitafio de Hiperides es un excelente ejemplo de retorica epidictica. Literariamente estos textos son importantes como muestras del desarrollo de la prosa griega, pero culturalmente lo son, tanto o mas que por su brillantez formal, por sus testimonios sobre la vida politica y cotidiana de la Atenas de su tiempo. Aqui se presentan con precisas y claras introducciones a cada autor y texto.

Saturnalia, diálogo entre romanos eminentes y eruditos, constituye una verdadera compilación enciclopédica del saber antiguo que hizo de puente entre el pensamiento pagano y el medieval cristiano.Con ocasion de las fiestas de las Saturnales del año 384 d.C., mientras Roma se divierte en las calles, ajena al final de una epoca, doce senadores y eruditos romanos deciden pasar los tres dias de jolgorio celebrando tres banquetes literarios en las casas de sendos ilustres representantes de la aristocracia pagana. La variada conversacion (un mosaico de anecdotas, tradiciones y antiguedades romanas, con un especial interes por la obra de Virgilio, cuyo tratamiento ocupa la mayor parte del centro de la obra) constituye un emotivo homenaje a la Roma antigua, el canto del cisne del Paganismo ante el empuje del cristianismo triunfante. A la exaltacion de este ambiente que intentaba hacer revivir un pasado ya caduco para siempre, a la memoria de los ultimos hombres que aun podian llamarse romanos dedico Macrobio las Saturnales, una obra cimentada en la gramatica, en los estudios literarios y en la indagacion erudita, asi como en la filosofia. Por su afan enciclopedista, tanto en las Saturnales como en el Comentario al "Sueño de Escipion"de Ciceron, su otra gran obra (tambien en Biblioteca Clasica Gredos), Macrobio desempeño un papel crucial como puente entre el pensamiento pagano antiguo y el pensamiento medieval cristiano.

Hombre de vasta cultura y de amplia formación filosófica, Horacio se convirtió ya en vida en uno de los autores más importantes de la poesía latina y, de hecho, su influencia en la literatura posterior no ha cesado jamas. Este volumen completa la publicacion de toda su obra en la Biblioteca Clasica Gredos recogiendo su poesia hexametrica. En primer lugar, sus Satiras, genero plenamente romano que Horacio refino y enriquecio. En ellas, trata temas sobre todo eticos con el fin de ayudar a la gente, de una manera benevola e ironica, a ser mas felices. Pero tambien aborda asuntos literarios. Le siguen las Epistolas, prolongacion del mismo genero, pero su forma ligeramente epistolar es novedosa en el genero. Culmina el volumen la mas larga de sus epistolas, conocida como Arte Poetica, testamento literario horaciano, que durante siglos se considero norma de la poesia en toda la literatura europea.Publicado originalmente en la BCG con el numero 373, este volumen presenta la traduccion de las Satiras, Epistolas y Arte Poetica de Horacio realizada por Jose Luis Moralejo Alvarez (Universidad de Alcala), quien tambien es autor de las introducciones a cada una de las obras. En todas ellas, la bibliografia ha sido actualizada para esta edicion.

Junto con Virgilio y con Ovidio, Horacio forma la tríada de los grandes poetas augústeos, que es también la los grandes poetas latinos de la Antigüedad. Horacio fue para la literatura europea medieva

Prácticamente nada se sabe de Gayo Valerio Flaco, salvo que a finales del siglo I, en plena Edad de Plata de la literatura latina, reescribió en metro heroico la antiquísima leyenda de los argonautas.Prácticamente nada se sabe de Gayo Valerio Flaco, salvo que a finales del siglo I, en plena Edad de Plata de la literatura latina, reescribió en metro heroico la antiquísima leyenda de los argonautas. La fabulosa travesia de la nave Argo, la busca del vellocino de oro, los funestos amores de Jason y Medea habian sido objeto de continua reelaboracion por parte de numerosos autores griegos y romanos, pero Valerio supo buscar nuevos perfiles a personajes de sobra conocidos, nuevos significados a la historia contada, alterada y enriquecida por sus precursores. No solo releyo las Argonauticas griegas de Apolonio de Rodas a la luz de la Eneida de Virgilio, sino que integro en la gran tradicion epica que va de Homero a Lucano la sombria tradicion tragica que va de Euripides a Seneca. El resultado es una deslumbrante epopeya que, por su trabajada complejidad, por su ironia y erudicion, delata en cada verso la voluntad de emulacion del epigono; un poema que ha sido calificado de clasico o neoclasico, pero tambien de romantico, barroco, manierista o parnasiano.

Claudiano, griego alejandrino nacido a finales del siglo IV d.C., es considerado el último poeta clásico de Roma.Claudio Claudiano es el último gran poeta latino de la tradición clásica. Nacido en Alejandria a finales del siglo IV d.C., se traslado a Italia y paso a componer en latin. Pronto cosecharia gran exito como poeta de corte: un poeta profesional y oficial laureado, que hacia panegiricos sobre acontecimientos publicos. Labro su posicion con piezas en honor del emperador Honorio y de sus ministros, asi como un celebre panegirico del general y regente Estilicon. Cabe mencionar tambien, en su produccion, ataques contra los enemigos de Honorio. Aunque la corte del emperador era cristiana, la poesia de Claudiano esta adherida a la antigua religion pagana. No era un pensador politico original, ni sus mecenas esperaban que lo fuera, pero sabia elegir bien en el bagaje de la tradicion literaria latina aquello que mas convenia para realzar cada pasaje.Claudiano hace gala de una sentida admiracion por el Imperio Romano, expresada con maestria retorica, gran manejo de la oratoria y un empleo excelente del lenguaje tradicional de la epica latina. En sus panegiricos e invectivas abundan las alegorias y las referencias mitologicas. Aporto nuevo vigor a la poesia latina con su propia brillantez y los nuevos planteamientos que llevo del mundo griego.