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Las Dionisíacas son un florecimiento tardío (siglo V d.C.) y curioso de la épica clásica, y uno de los últimos poemas ambiciosos del paganismo clásico.Nono (siglo V d.C.), natural de Panópolis, en Egipto, compuso en griego el poema epico Dyonisiaca, sobre las aventuras del dios Dionisio, desde su nacimiento en Tebas hasta su ingreso en el Olimpo. La obra, en cuarenta y ocho libros (la suma de los libros de la Iliada y la Odisea, segun la ordenacion alejandrina) y unos 21.000 hexametros, se centra en la expedicion de Dionisio a la India y su regreso (libros 13-48). El tema no era inedito, puesto que a menudo se habia identificado a Alejandro con esta divinidad, lo que incluia las campañas contra los hindues. A partir del libro octavo, con el nacimiento de Dioniso, el poema se asemeja a un compendio mitologico, enriquecido con referencias a misterios dionisiacos, religiones orientales, magia y astrologia. La obra se anima con aspectos menos habituales, como la claridad sensualista con que se describen las actividades amatorias de Dioniso.La importancia del poema, mas que en el tema en si, hay que buscarla en sus esquemas metricos y estilisticos, pues introdujo el llamado hexametro noniano, que altera la tradicional metrica cuantitativa, ante el cambio fonologico que se produce en la lengua griega desde la epoca helenistica, e introduce el ritmo acentual, en una aproximacion a la metrica moderna.

Posthoméricas es un poema épico que llena una laguna en el ciclo troyano de Homero: lo sucedido entre los hechos de la Ilíada y la Odisea.Quinto de Esmirna, autor del que aparte de su ciudad de nacimiento se tienen muy pocos datos , y no del todo fiables, compuso en griego hacia los siglos III o IV de nuestra era las Posthomericas, poema en catorce libros de versos hexametricos con que deseaba proseguir el ciclo epico troyano alli donde lo dejo Homero; concretamente, llena la laguna de lo ocurrido entre el fin de la Iliada y el comienzo de la Odisea, desde la muerte de Hector hasta la caida de la ciudad. La obra pone de manifiesto un gran conocimiento del mundo antiguo y del estilo homerico, con uso de multitud de sus formulas. Se trata de una reelaboracion erudita de una materia que habia dejado de ser cultura viva para convertirse en literatura, y Quinto demuestra ser un experto conocedor de esta.

Símaco fue el último gran orador romano dentro de la tradición clásica y el último senador cuya correspondencia se recogió y publicó. Sus cartas reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa.Quinto Aurelio Simaco (h. 340-h. 402 d.C.) fue, ademas de prefecto de Roma durante un año, un destacado orador y prosista. Pertenecio a una de las mas distinguidas familias senatoriales romanas, que poseia grandes territorios en Africa, Numidia, Sicilia y el sur de Italia. Se puso dos veces del bando de un emperador usurpador: Maximo en el 383 y Eugenio en el 392-4. En ambas ocasiones logro congraciarse con Teodosio despues de la derrota y muerte del adversario (Teodosio necesitaba su apoyo, pues era una de las cabezas visibles de la clase senatorial). Simaco era pagano, y es una ironia de la historia que fuera el quien recomendara a san Agustin para el puesto de profesor de retorica en Milan.Su correspondencia consiste en unas novecientas cartas repartidas en diez libros, de cuya edicion se encargo su hijo tras su muerte. Los nueve primeros estan compuestos por misivas personales acerca de circunstancias privadas, dedicadas mas a las relaciones sociales que a la informacion acerca de hechos publicos, y reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa. El libro decimo consta de las Relationes, los informes oficiales enviados por Simaco al emperador Valentiniano II; esta formado por cuarenta y nueve despachos, de los cuales algunos son saludos formales y muchos se refieren a complejas cuestiones legales que implican conflictos de leyes, y muestran el modo de proceder obsesivamente concienzudo de los gobiernos romanos de epoca tardia en algunos campos.

En Luciano de Samósta brillan el estilo ligero, el ingenio fértil y la enorme versatilidad. Es el autor griego del siglo II más influyente en la literatura europea.Luciano (Samósata, a orillas del Éufrates, h. 120-h.180 d.C.) es el escritor griego del siglo II mas influyente en la literatura europea: fue muy leido en el Renacimiento, es el creador del dialogo satirico y ha inspirado a autores de la talla de Erasmo y Quevedo, Swift y Voltaire. Poco sabemos a ciencia cierta de su vida, pues la mayoria de los datos biograficos son de fuentes ficcionales y es dificil determinar su veracidad. Estas noticias nos dicen que fue escultor y abogado en Antioquia, para despues viajar por toda la cuenca mediterranea como sofista, dando conferencias sobre temas diversos, en tiempo de Marco Aurelio. Siempre segun fuentes dudosas, residio unos años en Roma, y mas de veinte en Atenas, donde habria escrito la mayor parte de sus obras, que habria leido en varias ciudades griegas. Ya era viejo cuando fue designado para un cargo en la cancilleria del prefecto en la administracion romana de Egipto.Su habilidad literaria, su humor, el estilo claro y su afan critico y satirico, su ingenio y fantasia, lo destacan entre sus contemporaneos, en la brillante epoca denominada Segunda Sofistica. Luciano lleva a la perfeccion la agudeza aticista y el talento satirico en la recreacion del legado clasico, que revitaliza a fuerza de mordacidad e ironia. Tampoco los contemporaneos estuvieron a salvo de su vitriolo: lo prueban filosofos, retoricos, profetas y doctores del siglo II. Luciano no se tomo demasiado en serio el pensamiento y menos la filosofia; se dedico a componer discursos y tratados de gran ingenio, a veces desternillantes, que pretendian entretener y divertir mas que analizar y profundizar. Luciano bebe de varias fuentes: la retorica sofistica (con su habilidad para la anecdota y el argumento), el dialogo platonico (en la forma), la Comedia Antigua (por la fantasia), la satira menipea y la diatriba cinica. No fue ni filosofo ni un sofista tipico; se dedico a escribir y pronunciar sus conferencias con gran independencia, en su vena de escepticismo radical y con un espiritu antidogmatico que desenmascara lo que considera sistemas de pensamiento fraudulentos de charlatanes y embaucadores, ademas de ser azote de vicios y corruptelas. Se hizo famoso en su tiempo y tuvo amistades influyentes; las obras que pronuncio debieron de circular pronto en forma de libro.Los escritos de Luciano son numerosos y muy varios. Incluyen ejercicios de retorica (Elogio de la mosca), el escrito autobiografico El sueño o el gallo, el Tratado sobre como escribir la historia, numerosos escritos mas o menos filosoficos (La pantomima, El pecador), dialogos satiricos y morales (Dialogos de los dioses, Dialogos de los muertos, Dialogos de las cortesanas, Caronte el cinico, Prometeo, La asamblea de los dioses), dialogos literarios (El parasito), libelos (El maestro de retorica), novelas satiricas (Historia verdadera, El asno) y parodias de tragedia (El pie ligero, La tragedia de la gota). Aqui aparecen recogidos en cuatro volumenes, segun la ordenacion tradicional.

Este tomo alberga los discursos y fragmentos conservados de de cuatro oradores áticos, habitualmente calificados como oradores menores: de Licurgo, Dinarco, Démades e Hiperides. Los cuatro pertenecen a la epoca del maximo florecimiento ateniense de la oratoria: el siglo IV a.C. La mayoria de los discursos aqui recogidos pertenecen al genero forense, pero algunos son de caracter politico, como, por ejemplo (en su sentido mas hondo) el Contra Leocrates de Licurgo, el Contra Demostenes de Dinarco, y el fragmentario Sobre los doce años de Demades, mientras que el Epitafio de Hiperides es un excelente ejemplo de retorica epidictica. Literariamente estos textos son importantes como muestras del desarrollo de la prosa griega, pero culturalmente lo son, tanto o mas que por su brillantez formal, por sus testimonios sobre la vida politica y cotidiana de la Atenas de su tiempo. Aqui se presentan con precisas y claras introducciones a cada autor y texto.

Virgilio establece dos relaciones muy distintas con el campo: en las Bucólicas compone un idealizado mundo de pastores cultos que conversan en parajes idílicos; las Geórgicas son un tratado acerca de las arduas labores del agro que sin embargo acaba cantando la sencillez de la vida rural.Publio Virgilio Maron (70-19 a.C.) gozo, mas que de la admiracion, de la veneracion de todos los romanos, puesto que fue decisivo en la educacion espiritual de su sociedad. Pero, al margen de su ascendencia y prestigio nacionales, el Mantuano sigue atrayendo a multitud de lectores que aprecian la exquisita sensibilidad de sus versos, su enorme capacidad para expresar todo tipo de pasiones y sentimientos.Si Virgilio trabajo en las Bucolicas, la primera de sus grandes obras, durante tres años (42-39 a.C.), dedico siete años de su vida (37-30 a.C.) a escribir las Georgicas. Las Bucolicas crean un escenario idilico, inspirado en el poeta siracusano Teocrito, en el que los pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rustico del fondo, dialogan sobre temas atemporales como el amor, la poesia, la musica, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitologia, etc., con una perfeccion formal extraordinaria y sin perder de vista la sociedad romana y las circunstancias historicas contemporaneas (por ejemplo, la confiscacion de las tierras, que la familia de Virgilio habia sufrido). Se trata de diez poemas de unos cien versos cada uno que no constituyen unicamente una coleccion, sino un libro cuidadosamente estructurado en un esquema simetrico.Las Georgicas pertenecen al genero didactico: son un tratado de agricultura y ganaderia de caracter doctrinario, una gran obra de utilidad practica para la explotacion agropecuaria del campo que bebe de todas las fuentes posibles, las de sus contemporaneos y las de tiempos anteriores. Se dividen en cuatro libros que cabe agrupar en dos grupos: los dos primeros abarcan el mundo inanimado (la tierra, los instrumentos para trabajarla, las predicciones meteorologicas, etc.) y el de las plantas; los dos ultimos, el mundo animado (el ganado, los perros y singularmente las abejas). Sin embargo, el poema rebasa lo didactico y deviene un canto a la vida y al trabajo manual en el campo.El Apendice virgiliano, por su parte, es una coleccion de poemas menores, de corte alejandrino, que desde la Antiguedad se han atribuido al poeta mantuano, aunque no añaden nada sustancial a sus obras excelsas.

Las cartas de Sinesio, obispo de Ptolemaida, revelan la vida intelectual y espiritual de un sincero adepto a la doctrina neoplatónica en su diálogo con su maestra Hipatia y sus condiscípulos alejandrinos.Sinesio (Cirene [actual Libia], h. 370-Ptolemaida, 413 d.C.) fue un poeta, orador y pensador de filiacion neoplatonica. Miembro de una familia rica, fue discipulo de la matematica y filosofa Hipatia en Alejandria, ciudad donde vivio tres o cuatro años; en la Academia de Hipatia se formo en un amplio espectro de saberes, que incluia desde la ciencia hasta la metafisica: astronomia, matematicas y el pensamiento neoplatonico. Visito Atenas, pero quedo defraudado porque "la filosofia se habia alejado de la ciudad". En 410 se le nombro obispo de Ptolemaida, cargo que acepto sin entusiasmo y sin renunciar a su esposa ni a sus principios filosoficos. En sus escritos se advierte que junto a la fe cristiana siguio albergando sus convicciones neoplatonicas adquiridas en Alejandria, y segun algunos estudiosos las segundas predominaron sobre la primera.El mas de centenar de cartas de Sinesio que conocemos poseen un gran interes, puesto que muchas van dirigidas a las personas que le acompañaron en sus años de formacion y reflejan su pensamiento. Varias tienen como destinataria a su maestra Hipatia, otras a condiscipulos en Alejandria (sobre todo a su amigo Herculiano). Por las muchas referencias que hay en las cartas sabemos que Sinesio conocia bien las literaturas griega, latina y cristiana, y estaba muy familiarizado con las doctrinas de los grandes filosofos: los mas citados y comentados son Platon, Aristoteles, Plotino y Porfirio.Otro destinatario habitual de las cartas es su hermano menor, al que dirigio cuarenta. Tenia mucha confianza en el y le confiaba sus problemas personales, como las dudas sobre aceptar el episcopado, que Sinesio no queria; posiblemente sucedio a su hermano al frente del episcopado de Ptolemaida. Las cartas interesan tambien por su aspecto teologico, asi como por las varias noticias que Sinesio da sobre la organizacion de su diocesis, a la que se dedico con ahinco.

La Comedia Nueva tiene como grande y única figura a Menandro.Nació en Atenas y vivió tan sólo cincuenta y dos años (342 a 293 a.C.), cosechço una gran fama, y fue el mejor representante del espíritu atico en una epoca que no conserva ya la grandeza politica ni el esplendor intelectual del periodo clasico, pero que aun asi mantiene la agudeza y el sentido humanista de la Atenas democratica. De Menandro fue famoso su estilo, por su sutileza y su tono coloquial elegante. Tambien por sus sentencias, en las que se refleja su humanismo y su fino sentir o su habil manejo del sentido comun. Muchas de sus maximas se hicieron proverbiales y fueron transmitidas por otros escritores. Asi que, por tradicion manuscrita, han perdurado como memorables muchas de sus sentencias, que acompañan en un mismo tomo a otros proverbios tradicionales.

Las cartas de Cipriano son una fuente valiosa para el conocimiento de la historia eclesiástica y de las disputas históricas y doctrinales; algunas poseen valor teológico.San Cipriano (muerto en 258 d.C.) fue obispo de Cartago y destacado autor del inicio del cristianismo: el primer escritor latino que alcanzo una posicion oficial en la Iglesia. Probablemente nacio en el norte de Africa, quizas en Cartago; pertenecia a la etnia punica o bereber, y era de familia acaudalada. Recibio una esmerada educacion clasica pagana, pero se convirtio al cristianismo, en cuya iglesia se encumbro hasta el obispado. Tras superar las persecuciones del emperador Decio (249-251), murio martirizado en Cartago a raiz de la prohibicion del cristianismo que decreto el emperador Valerio (258). En la biografia que de el escribio Poncio la biografia cristiana mas antigua se le presenta como un hombre energico y generoso, que afronto con valor su turbulenta epoca.

La influencia que Ennio ejerció en la literatura latina posterior es comparable a la de Homero en la griega.Al principio de sus Anales, Quinto Ennio (239-169 a.C.) cuenta que Homero se le apareció en sueños para revelarle que el era su reencarnacion. Y, desde luego, la influencia que Ennio ejercio en la literatura latina posterior es practicamente comparable a la de Homero en la griega. Nacido en Calabria, su lengua materna era el osco, pero dominaba a la perfeccion tanto el griego como el latin. Sus innovaciones literarias son de tal calado que señalan el paso del periodo arcaico al clasico en las letras latinas. A pesar de que sus obras no se nos han transmitido directamente, las citas de otros autores son tan numerosas que han servido para reconstruirlas en buena medida. La mas importante, los Anales, era un poema epico en dieciocho libros que narraba la historia de Roma desde su fundacion a la epoca del autor y que, hasta la publicacion de la Eneida, fue un elemento esencial en la formacion del espiritu nacional romano. Ennio escribio tambien una veintena de tragedias (adaptaciones de originales griegos, generalmente de Euripides), algunas pretextas y paliatas (generos teatrales caracteristicamente romanos), satiras, epigramas, poemas didactico-filosoficos, etc. Antes de Ennio nadie habia sido capaz de acomodar a la literatura latina generos y metros de origen griego. Introdujo el hexametro dactilico y adapto al latin por primera vez numerosos helenismos, tales como "musa", "poema" o "poeta". Ennio influyo en muchos autores latinos posteriores, de los que Tito Livio, Virgilio, Ciceron y Varron son solo unos ejemplos.

De lingua latina, de Marco Terencio Varrón, es un estudio del latín desde varios puntos de vista: etimológico, morfológico, histórico, etc. A pesar del carácter fragmentario (pues buena parte de la obra se ha perdido), continua siendo una importantisima fuente de conocimiento de la lengua latina.De lingua latina, obra de Marco Terencio Varron, es un estudio del latin desde varios puntos de vista: etimologico, morfologico, historico, de uso contemporaneo, etc. La lamentable perdida de buena parte de la obra de sus veinticinco libros originales solo se han conservado del V al X, mas algunos fragmentos obliga a hacer conjeturas acerca de las partes desaparecidas a partir del esquema de las que si poseemos, dedicadas a la etimologia y la flexion. A pesar de este caracter fragmentario, continua siendo una util fuente de conocimiento de la lengua latina, y lo conservado demuestra la originalidad del tratado: se ocupa no solo de cuestiones gramaticales concretas, sino de linguistica general, como la conclusion del caracter analogico de la lengua (esta gobernada por reglas que hay que descubrir y estudiar, al tiempo que se aceptan las anomalias semanticas y gramaticales como parte de un fenomeno vivo).Marco Terencio Varron (116-27 a.C.) fue un poligrafo, militar y politico latino, considerado uno de los hombres mas sabios en la Roma de su tiempo. Cesar le encargo la direccion de las bibliotecas publicas, pero tras la muerte del dictador perdio su cargo y se le confiscaron los bienes; finalmente, Octavio le indemnizo y le devolvio a su antigua ocupacion. Escribio setenta y cuatro obras, que fueron referente obligado en epocas posteriores para eruditos y padres de la Iglesia (en especial, san Agustin).

El elemento más original del Helenismo fue la poesía bucólica, o pastoril, como ya percibieron los antiguos, que la cultivaron hasta bien entrados los tiempos de las diversas literaturas europeas.Tal vez el elemento mas original y especifico del Helenismo sea la poesia bucolica, o pastoril, como ya debieron de percibir los antiguos, que la valoraron y adoptaron hasta bien entrados los tiempos de las diversas literaturas europeas. El creador de este subgenero fue el siracusano Teocrito, y los poetas Mosco y Bion tambien lo cultivaron con excelencia.La poesia bucolica crea un contexto ideal tanto en lo geografico como en lo psicologico, la Arcadia amena que ha elaborado el topico de este tipo de poesia. En este proceso idealizador, Grecia recorrio las primeras etapas, puesto que en los tres grandes poetas bucolicos abundan las diferencias; en esta progresion continuara la tradicion posterior latina y occidental, cada una con elementos propios (piensese en las Bucolicas virgilianas y su componente politico). Al parecer, Teocrito convirtio en poesia varia viejas canciones populares de pastores; sus sucesores practicaron una modalidad mucho mas elaborada y culta. Ahora bien, Teocrito y sus seguidores no se limitan a escribir poesia bucolica, sino que cultivan tambien poemas epicos breves (epilia), poesias amorosas, piezas mitologicas, epigramas, etc. Todo ello, sin embargo, tiende hacia la tonalidad de la produccion pastoril.

A partir del fragmento "Sueño de Escipión" del tratado ciceroniano Sobre la República, Macrobio analiza con una perspectiva neoplatónica el enigma del alma, sirviéndose de la astronomía y la matemática.La Republica de Ciceron se perdio casi por completo (mucho despues se recuperaria parcialmente gracias a un palimpsesto), pero su parte final, conocida como Somnium Scipionis (Sueño de Escipion), si se conservo junto con el "Comentario" que de ella hizo Macrobio (siglo IV-V d.C.). Ciceron relata en el texto un sueño de Escipion Emiliano: se le aparece su abuelo Escipion el Africano, quien le revela su destino y el de su pais, las recompensas de la virtud en el mas alla, la estructura del universo y el lugar del hombre en el. En su "Comentario" Macrobio parte del texto ciceroniano para exponer teorias de indole neoplatonica sobre los sueños, sobre las propiedades misticas de los numeros, la naturaleza del alma, astronomia y musica. Obra encuadrada dentro del enciclopedismo caracteristico de su tiempo, el "Comentario" constituye un puente entre el pensamiento de la Antiguedad y el del Medievo. Sus fuentes directas son Platon, Plotino y Porfirio, pero en el comentario se manifiesta toda la ciencia de la Antiguedad; se inspira en el comentario e Porfirio al Timeo platonico. Y su influencia es abrumadora: aparece en autores como Isidoro de Sevilla, Boecio, el papa Silvestre II, Maximo Planudes, Dante, Boccaccio, Bernat Metge y Cervantes, entre otros. Macrobio es uno de los responsables, por ejemplo, de que entre los geografos medievales persistiera la creencia en la esfericidad de la Tierra, idea que tan importante fue, siglos despues, para el descubrimiento del Nuevo Mundo. La traduccion del "Sueño de Escipion" ya aparece en el volumen de la Biblioteca Clasica Gredos dedicado a Sobre la Republica de Ciceron, por lo que en este solo se incluye el Comentario de Macrobio.

Este volumen contiene Cartas de las heroínas, con las que Ovidio creó un nuevo género literario (la elegía epistolar), e Ibis, brillante exhibición de invectiva.Las Cartas de las heroínas o Heroídas son una serie de poemas de amor en forma de cartas dirigidas por heroinas de la leyenda a sus amantes o esposos ausentes. Las primeras catorce consisten en misivas de mujeres destinadas a hombres; las seis siguientes (publicadas posteriormente y de autenticidad discutida) incluyen una carta del hombre y la respuesta de la mujer. En conjunto, se trata de analisis de los sentimientos amorosos desde la perspectiva femenina, tal como se entendia en el tiempo de Ovidio, que extiende esta mentalidad a personajes extraidos de la epica y la tragedia griegas, la poesia helenistica y la latina. La serie de mujeres que aparecen ofrece un amplio abanico de situaciones amorosas: las hay traicionadas o abandonadas, como Medea, Ariadna, Dido y Briseida; dominadas por pasiones desenfrenadas, como Fedra; temerosas de la suerte de sus esposos, como Penelope y Laodamia... Ovidio crea con esta obra un nuevo genero literario, a partir de la combinacion de elementos existentes en la tradicion literaria y retorica (Catulo, Propercio y el mismo Ovidio ya habian tratado temas eroticos de la mitologia griega en el nuevo estilo "subjetivo"). Ovidio independizo los soliloquios de sus heroinas dandoles forma de carta, unas cartas muy literarias y artisticas, que ni requieren ni dan lugar a respuesta, y que se leian como monologos dramaticos. Estos monologos nos adentran en el corazon y en la mente de las heroinas y nos llevan a la concepcion tradicional, previa al genero de la poesia elegiaca romana, del amor como pasion sentida en toda su intensidad solo por mujeres.Ovidio escribio Ibis, poema en versos elegiacos, en su exilio en Tomis. Consiste en una imprecacion contra un enemigo no identificado, a fuerza de mencionar destinos terribles sufridos por varios personajes miticos e historicos, y al parecer se inspira en una invectiva homonima compuesta por el poeta griego Calimaco, desaparecida. El catalogo de muertes desdichadas ocupa casi cuatrocientos versos de un total de seiscientos cuarenta, y contiene casos poco conocidos de la tradicion erudita: tal vez surgiera a raiz de la multitud de lecturas y anotaciones que Ovidio hizo en su trabajo preliminar para las Metamorfosis y los Fastos, y en este sentido, mas que como un ataque personal, quizas pueda considerarse Ibis como una composicion literaria dentro del subgenero de la invectiva, para ejercitar y exhibir la prodigiosa fertilidad y versatilidad de su genio.

Enodio, obispo de Pavía, es un testimonio espléndido para conocer el agitado mundo que media entre el fin de la Roma imperial y el comienzo de la Edad Media cristiana.Magno Félix Enodio (Arlés, c. 473 - Pavia, 521) fue uno de los autores latinos mas prolificos del siglo VI d.C. Santo, obispo de Pavia, poeta, maestro de retorica y gramatica, teologo y embajador, vivio de cerca las intrigas politicas y las luchas religiosas de su epoca, lo que le convierte en un testimonio de primera mano para conocer el fascinante y agitado mundo que media entre el fin de la Roma imperial y el comienzo de la Edad Media cristiana, en el contexto del fortalecimiento de los lazos entre el poder politico y el religioso y del surgimiento de la mentalidad cristiana. Las obras que presentamos son, en la primera parte (Opusculos), una miscelanea de tematica diversa: el Panegirico a Teodorico, vidas ejemplares de ilustres personajes del mundo cristiano, diatribas contra enemigos religiosos, cartas, tratados teologicos y educativos y decretos; la segunda parte (Declamaciones) esta compuesta de un grupo de poemas y de discursos de diversa indole: controversias judiciales, causas criminales, temas eticos, religiosos e incluso mitologicos.

Claudiano, griego alejandrino nacido a finales del siglo IV d.C., es considerado el último poeta clásico de Roma.Claudio Claudiano es el último gran poeta latino de la tradición clásica. Nacido en Alejandria a finales del siglo IV d.C., se traslado a Italia y paso a componer en latin. Pronto cosecharia gran exito como poeta de corte: un poeta profesional y oficial laureado, que hacia panegiricos sobre acontecimientos publicos. Labro su posicion con piezas en honor del emperador Honorio y de sus ministros, asi como un celebre panegirico del general y regente Estilicon. Cabe mencionar tambien, en su produccion, ataques contra los enemigos de Honorio. Aunque la corte del emperador era cristiana, la poesia de Claudiano esta adherida a la antigua religion pagana. No era un pensador politico original, ni sus mecenas esperaban que lo fuera, pero sabia elegir bien en el bagaje de la tradicion literaria latina aquello que mas convenia para realzar cada pasaje.Claudiano hace gala de una sentida admiracion por el Imperio Romano, expresada con maestria retorica, gran manejo de la oratoria y un empleo excelente del lenguaje tradicional de la epica latina. En sus panegiricos e invectivas abundan las alegorias y las referencias mitologicas. Aporto nuevo vigor a la poesia latina con su propia brillantez y los nuevos planteamientos que llevo del mundo griego.

Estacio fue muy admirado en la Edad Media, y aparece en el Purgatorio, en la Divina Comedia, donde su espíritu, al encontrar al de Virgilio, le relata cómo se convirtió al cristianismo a raíz de la lectura de unos versos del poeta mantuano.El poeta latino Publio Papinio Estacio (Napoles, h. 45-h. 96 d.C.) se traslado en su juventud a Roma, donde recito sus composiciones ante nutridas audiencias y gano un certamen presidido por el emperador Domiciano, a quien prodigo los encomios, como a otros miembros de la alta sociedad. Era, pues, un poeta profesional, no un rico aficionado. A lo largo de doce años compuso la epopeya Tebaida (sobre el enfrentamiento entre los hijos de Edipo, Eteocles y Polinices), cuyos doce libros se han conservado, y de las Silvas. Paso sus ultimos años en su Napoles natal.Las Silvas son la coleccion de poemas de Estacio, por lo general breves, repartidos en cinco libros, dedicados a sus patrocinadores, entre los cuales figuraba Domiciano; ello le ha costado algunas acusaciones de servilismo, si bien el poeta sostiene que su relacion con los destinatarios era de amistad respetuosa. Estacio contaba con estos ciudadanos privilegiados de la sociedad romana para obtener apoyo y animos, por lo que no introdujo nada impropio ni vulgar en estas brillantes y adornadas Silvas. Sin duda son una seleccion de una gran numero de piezas ocasionales: los temas surgen de la vida de sus protectores y de la del poeta, y a pesar del caracter obsequioso de muchos de ellos, algunos son sinceros y emocionantes. Fue el enorme talento de Estacio lo que le permitio crear, a partir de materiales discretos, algunas de las grandes piezas de la poesia latina.

La poesía de Píndaro, aunque pertenece a otro universo espiritual y nos ha llegado sin sus originales componentes de música y danza, sigue emocionando por su intensidad expresiva y la fuerza de sus imagenes.De la extensa obra poetica de Pindaro (Tebas, h. 520 a.C.-h. 438) tan solo nos han llegado los cuatro libros de sus Epinicios u odas triunfales; solo cuatro de los diecisiete libros en que los filologos antiguos ordenaron su produccion, y unos cuantos fragmentos. Pero bastan para mostrarnos la grandeza artistica del mayor poeta coral de la Grecia clasica. Fue un espiritu hondamente religioso y ligado a las tradiciones de la patria helena. Pero Tebas no se adhirio a la causa democratica, y pacto con los persas y los ideales de la vieja aristocracia.La de Pindaro es una poesia densa, de imagenes audaces, expresada en piezas de encargo muy formalizadas. Aunque no nos ha llegado el acompañamiento original de la letra (la musica, la danza), estos versos siguen conmoviendonos por la fuerza de sus imagenes y la intensidad de su inspiracion.

Aristófanes, el más célebre comediógrafo griego, trata en sus piezas las cuestiones intelectuales y políticas de mayor carga polémica en su tiempo.El ateniense Aristófanes (444-385 a.C.) es el más célebre de los comediografos griegos, y fue ampliamente imitado en el periodo romano y despues. Vivio la gloria y la decadencia de Atenas, en la epoca de Pericles y la guerra del Peloponeso. Es el principal exponente de la Comedia Antigua.Sus comedias de Aristofanes ponen de manifiesto el intenso debate que animo la Atenas de su tiempo, y que se manifesto en todos los ambitos: la politica, la filosofia, la literatura... Aristofanes se revela como un tradicionalista en pensamiento y religion (defiende la validez de los mitos antiguos), lo que le llevo a oponerse al movimiento ilustrado de su tiempo, y en especial a Socrates y Euripides. Sus criticas a la democracia pueden deberse o bien a su animadversion contra este sistema o bien a una elevada consideracion del mismo, defraudada ante su gradual decadencia. Tambien se pronuncia en materia educativa, y hace sentir sus opiniones acerca de la educacion de los jovenes. En conjunto, sus comedias son un fiel y util reflejo de la sociedad ateniense de su tiempo, y se ocupan de cuestiones como la organizacion financiera, el ejercito y el sistema judicial.Se conservan once de sus comedias, de la cuarentena que se le atribuia en epoca alejandrina, de las que en este primer volumen figuran las iniciales Los acarnienseses (alegato en favor de la paz escrito en el sexto año de la guerra del Peloponeso, pronunciado por un campesino que ha tenido que refugiarse en Atenas y que muestra su malestar en la vida urbana y pesar por la destruccion de sus campos) y Los caballeros (ataque frontal contra el demagogo Cleon y, de paso, una divertida satira de la democracia en la que aparecen muchos personajes publicos).

La paradoxografía, nacida con las conquistas de Alejandro, satisfizo el deseo del público de acceder a seres y lugares maravillosos en una época de fascinación que sólo se repetiría dieciocho siglos despues, con el descubrimiento de America.La paradoxografia, el relato de hechos y fenomenos maravillosos, se constituyo como genero literario al inicio del periodo helenistico, con las conquistas de Alejandro, que abrieron a la imaginacion griega territorios inmensos e ignotos y produjeron una cantidad de noticias insolitas. El publico heleno estaba deseoso de informarse acerca del nuevo mundo natural y de los pueblos que lo habitaban; este afan se satisfizo con relatos de viajeros, a la sombra del mitico conquistador, que a una observacion a menudo desconcertada añadieron grandes dosis de fantasia y especulacion mitologica. Se formo asi el genero paradoxografico, en el que se suceden los prodigios y las extravagancias sin contexto ni explicaciones, relatados del modo mas escueto, segun el planteamiento miscelaneo y el tono anticuario caracteristicos de la epoca. El interes por lo maravilloso se beneficio de una epoca convulsa en lo espiritual y lo religioso, cuando la religion tradicional cedia su puesto a la supersticion y a las corrientes religiosas y magicas orientales.Este volumen reune los textos de los mas interesantes paradoxofragos Antigono, Apolonio, Nicolao, Flegon de Trales... y completa una rica vision del genero con una buena introduccion general y unos indices de sitios y personas reales y de pueblos y lugares maravillosos.