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El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación.Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la perdida o el amor, pero en esta ocasion da un paso mas alla y revela, en un ejercicio unico de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los ultimos años con la depresion, el exito o la presion a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe ademas una notable sabiduria para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones toxicas.

Tras nueve años sin editar poesía, Mal que bien constituye ese esperado retorno de un poeta en el que la versatilidad métrica y la frescura de los versos se combinan con el humor, la inesperada hondura, el cuidado coloquialismo, la elegante ironia, la emocion sostenida y la incansable vuelta a sus maestros clasicos y contemporaneos, siempre con la intencion de mantener viva una amena conversacion, a la que el lector atento es invitado. Fiel a un mundo propio en el que indaga desde su primera entrega lirica, vuelve a hablarnos de su entorno familiar y de aquellos temas que le son claves: el sentido de la muerte o la creencia en la resurreccion gloriosa de los cuerpos, la tarea del poeta y la mision de la poesia.

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo XX: la de Seamus Heaney. Su obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la dificil adaptacion a un entrono urbano cada vez mas aseptico, y las presiones que la politica (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporaneo. Heaney barajo durante años preparar una seleccion de sus poemas que fuese representativa de su extensisima obra, un libro que sirviese de introduccion a su mundo, al tiempo que contendria la medula de su legado. Murio sin rematar la seleccion, pero dejo indicaciones para orientar a sus descendientes, quienes tambien contaban con el testimonio de la palabra viva de Heaney sobre sus poemas favoritos, aquellos que consideraba sus logros superiores. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandes hasta las ultimas meditaciones inspiradas por la sabiduria acumulada a lo largo una vida entera de observaciones y reflexion. La antologia definitiva sobre uno de los pocos poetas del siglo XX que merecen el adjetivo de imprescindibles.

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante.En estas paginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detras de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalen ha vivido en estos ultimos años.En prosa y sin prisa, Maria se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturon de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

La colección «Poesía portátil» brinda esta preciosa edición de La balada de la cárcel de Reading, unos de los principales testamentos vitales y literarios de Oscar Wilde que escribió tras una etapa c

Uno de los textos más relevantes de la poesía española del siglo xxLa fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor mas anomalo e imprevisible de su tiempo. La renovacion constante a la que sometio su obra encontro en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamo poesia desnuda. Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargandolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripcion de los textos. Soledad Gonzalez Rodenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edicion principe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composicion y la difusion de esta singular antolojia uno de los acontecimientos mas relevantes de la lirica hispanica del siglo xx.

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina Sofia 2016.Toda la obra poetica de uno de los grandes nombres de la poesia en lengua española.

El título más icónico de Patricia Benito. Un bellísimo libro que ha cambiado la percepción de la poesía de decenas de miles de lectores.Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdi. Todas las declaraciones de amor que calle, los sueños que rompi, los miedos de los que aprendi. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el panico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a irte por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.La opinion de los lectores: Cada pagina es una confesion desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen participe de principio a fin porque sabes que son autenticas, porque estan escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegria, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mi, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y "gastarlas" demasiado rapido. ChrisPara los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreir y tambien hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho mas, es un libro para leer al menos una vez en la vida. InmaA cada poema te enamoras mas de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer. Inma NaroiUna poesia moderna, directa, de pensamientos agiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexion. Juan

Las cuatro partes de Carta al padre (dos escritas en prosa poética y dos formadas por poemas) asedian la figura intimidatoria del padre desde distintos ángulos. En la primera parte el padre real se difumina detras de otros padres soñados, deseados, ajenos, prestados o leidos. En la segunda, la mas autobiografica, el padre verdadero se alza, aplastador, sobre un hijo que hace lo que puede para construirse una vida propia. En la tercera el padre agoniza en la cama de un hospital y el hijo mira los objetos a su alrededor, testigos de lo que siente. La ultima esta formada por dos largos poemas en los que tambien se habla del padre: un canto de agradecimiento a la vida y una reflexion sobre los efectos de la muerte desde una mentalidad supuestamente primitiva. Muchos padres, todos los padres: Jesus Aguado recorre los tantas veces sombrios laberintos de las relaciones padre-hijo no tanto para proponer un ajuste de cuentas como para recrear un territorio lleno de malas hierbas que alguien tiene que procurar limpiar, regenerar, abonar y sembrar con buenas semillas (con buenas palabras) antes de que sea demasiado tarde.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.«Cada poema [su

"La poesía de Omar Ortiz, me deja el buen sabor de alguien que no se traiciona, y que no es traicionado tampoco por las palabras que, como las adormideras, se abren o se cierran al tacto de un buen creador"Juan Manuel Roca"La poesia de Omar Ortiz ayuda a preservar el milagro. El milagro de la palabra como la usa el ser natural. Es imposible encontrar un verso con pretensiones poeticas, sin embargo, podemos decir que los textos de este libro son poesia, inquietante poesia"Victor Lopez Rache

Edición bilingüe de la obra completa de Arthur Rimbaud.Creo necesario hacer una pequeña presentación de quien fue Arthur Rimbaud; pues todavía en el siglo XXI, siempre hay alguien que no conoce su ma

Serafim Ponte Grande é uma obra de Oswald de Andrade que se configura como uma sátira ao Brasil moderno e suas contradições, misturando crítica social, humor e uma visão libertária da realidade naci

Desde sua primeira edição, O Kit de Sobrevivência do Descobridor Português no Mundo Anticolonial, de Patrícia Lino, ocupa um lugar único na poesia contemporânea, ao converter — e ridicularizar — a pe

Emily Dickinsons "The Complete Poetry of Emily Dickinson" is a profound collection that encapsulates the introspective and innovative spirit of one of Americas most revered poets. Characterized by her unique use of unconventional punctuation, slant rhyme, and succinct yet evocative imagery, Dickinsons poetry invites readers into her contemplative world. The themes of death, nature, immortality, and personal reflection permeate her work, presenting a complex emotional landscape that challenges traditional poetic forms. Contextually, Dickinson wrote during the 19th century, a time of significant societal change, which informed her revolutionary approach to poetry. Emily Dickinson (1830-1886), a reclusive figure from Amherst, Massachusetts, crafted her verses largely in solitude, often reflecting on her inner life and the world beyond her confined existence. Influenced by her Puritan upbringing and the prevailing Transcendentalist ideals, her writings reveal a keen awareness of lifes transient beauty and the profundity of human experience. Despite her limited recognition during her lifetime, Dickinsons unique voice has since earned her a canonical status in American literature, symbolizing the depth and complexity of individual thought. For those seeking to explore the intricate nuances of human emotion and existence, "The Complete Poetry of Emily Dickinson" is indispensable. It provides an invaluable insight into the mind of a poet whose themes and style continue to resonate with contemporary readers. This collection not only serves as a testament to Dickinsons genius but also encourages readers to engage with the profound questions of love, mortality, and the nature of consciousness.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A comprehensive Introduction outlines these selected works unifying features, themes, or stylistic evolutions.- The Author Biography highlights personal milestones and literary influences that shape the entire body of writing.- A Historical Context section situates the works in their broader erasocial currents, cultural trends, and key events that underpin their creation.- A concise Synopsis (Selection) offers an accessible overview of the included texts, helping readers navigate plotlines and main ideas without revealing critical twists.- A unified Analysis examines recurring motifs and stylistic hallmarks across the collection, tying the stories together while spotlighting the different works strengths.- Reflection questions inspire deeper contemplation of the authors overarching message, inviting readers to draw connections among different texts and relate them to modern contexts.- Lastly, our handpicked Memorable Quotes distill pivotal lines and turning points, serving as touchstones for the collections central themes.

Segundo Fernando Pessoa, Alberto Caeiro é o mestre entre seus heterônimos. Poeta-pastor da região do Ribatejo que despreza a metafísica, a filosofia, para ele a divindade é a própria natureza e "pens

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio canta más fuerte que el habla y los pájaros cableados repiten grabaciones de sus ancestros extintos.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmacion se tratara: Estamos / acaso ya extinguidos. De quien es / el mapa. Sus poemas son cantados por alguien que esta escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocaliptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba mas fuerte que el habla y los pajaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartografa y de profeta, y, con imagenes de precision cinematografica, nos muestra multiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aereas de costas remodeladas hasta primeros primerisimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la perdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.Con la crisis climatica en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez mas conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientacion que, quiza, ya no este a nuestro alcance.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.