eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 9 de 27

In "Hyperion," John Keats explores profound themes of beauty, mortality, and the struggle for poetic transcendence, weaving a tapestry of lush Romantic imagery and deep philosophical inquiry. This unfinished epic poem draws inspiration from classical mythology, particularly the Titan Hyperion, embodying a narrative steeped in the tension between the sublime and the human condition. Keats employs a rich, lyrical style that fuses personal anguish with universal truths, set against the backdrop of an evolving 19th-century literary landscape that sought to reconcile the spiritual and the material. John Keats, an emblematic figure of the Romantic period, faced significant personal challenges, including the death of loved ones and his own declining health, which profoundly influenced his creative output. His deep appreciation for beautyboth in nature and artis evident in "Hyperion," revealing his quest for meaning amid the turmoil of existence. Keatss engagement with Hellenistic themes reflects his desire to elevate the human experience through poetic expression, establishing a legacy that resonates through the ages. "Hyperion" is an indispensable read for anyone interested in Romantic literature, offering insights into Keatss thought processes and emotional resilience. The poems exploration of the artists plight parallels contemporary struggles, making it timeless in its appeal. Readers will find themselves captivated by Keatss lyrical genius and the haunting beauty of his unfinished vision.

"King Hacons Death, and Bran and the Black Dog: Two Ballads" presents an enthralling journey into the rich tapestry of medieval Scandinavian folklore. The two ballads, steeped in the oral tradition, intertwine themes of heroism, loss, and the supernatural, employing a lyrical style that evokes the stark beauty of the North. With vibrant imagery and rhythmic cadences, these narratives reflect the cultural and existential dilemmas faced by their characters, emblematic of the broader Viking Age context that shaped their creation. The anthology encompasses contributions from various authors whose lives were profoundly influenced by the historical and mythical heroism associated with Norse culture. Their collective insights yield a nuanced understanding of the values and struggles during an era marked by exploration, conquest, and spirituality. The history encapsulated within these ballads resonates with themes of fate and destiny, mirroring the influences that compelled these poets to re-tell age-old tales. This collection is an essential read for anyone interested in the fusion of history and literature, offering a gateway into the poetic and narrative traditions of ancient Scandinavia. The timeless relevance and emotional depth of these ballads make them not only a source of entertainment but also an enduring reflection of humanitys relationship with its legends.

In "King Hacons Death, and Bran and the Black Dog: Two Ballads," the rich tapestry of oral tradition unfolds through two poignant narrative poems that delve into themes of heroism, fate, and the indefinable human spirit. The ballads reflect the stylistic features characteristic of medieval literature, incorporating alliteration, repetition, and vivid imagery, transporting readers to an age steeped in myth and folklore. While centered on Viking lore, these ballads resonate with the universal themes of loss and valor, offering a reflective commentary on the human condition as seen through the lens of tragic events. Authored by various contributors, these ballads are illustrative of the collaborative nature of traditional folk literature, drawn from the collective memory and cultural ethos of the Norse people. The melding of stories over generations ensures their relevance, as the enduring legacy of Viking saga influences modern storytelling. The authors use of archaic language and stylistic features immerses readers in an authentic historical context, providing invaluable insights into the periods societal values and beliefs. "King Hacons Death, and Bran and the Black Dog" is a must-read for enthusiasts of medieval literature, folklore, and mythological studies. This collection not only enriches the readers understanding of Norse cultural heritage but also showcases the timeless potency of storytelling. Engaging and evocative, these ballads beckon readers to explore the depths of human experience and the art of narrative.

In King Lears Wife; The Crier by Night; The Riding to Lithend; Midsummer-Eve; Laodice and Danae, Gordon Bottomley presents a collection of plays that delve into the intricacies of human emotions, familial bonds, and societal norms. His literary style combines lyrical poetry with dramatic dialogue, evoking the metaphorical depths behind each characters plight. Thematically, Bottomleys works resonate with the complexities of love, betrayal, and redemption often found in Shakespearean narratives, yet he takes bold strides to explore these themes through a modern lens, making the ancient seem refreshingly relevant and poignant. Gordon Bottomley (1874-1948) was an English playwright and poet, whose diverse experience as a writer came from a background steeped in the artistic movements of his time. His journey through literature led him to examine the lives of isolated, often overlooked characters, paralleling his own struggles with identity and artistic expression. Bottomleys fascination with Shakespearean drama, combined with his interest in the metaphysical, culminates in this collection, reflecting both personal and universal dilemmas. This collection is a compelling read for those who appreciate the richness of character-driven narratives and the emotional resonance of poetic language. Literature enthusiasts, theatrical practitioners, and scholars alike will find Bottomleys work not only enlightening but also a celebration of the human experiencea must-have addition to any literary collection.

In "King Lears Wife; The Crier by Night; The Riding to Lithend; Midsummer-Eve; Laodice and Dana," Gordon Bottomley offers a rich tapestry of poetic narratives that delve into themes of love, betrayal, and human resilience. Bottomleys literary style blends lyrical poignancy with evocative imagery, drawing upon the dramatic influences of both Shakespearean tragedy and the pastoral tradition. Each tale unfolds with a distinctive voice, immersing readers in an exploration of the emotional landscapes that define the human experience, set against the backdrop of early 20th-century England. Gordon Bottomley (1874-1948) was a fervent advocate for the lyrical and dramatic potential of poetry, influenced by his background in the Victorian literary scene. His work is often characterized by a fusion of the mystical and the tangible, reflecting his personal experiences and the cultural currents of his time. Bottomleys engagement with themes of mythology and history, as evidenced in his other writings, was likely shaped by his deep appreciation for the narrative forms that predate his era. This collection is highly recommended for readers who are drawn to the intersection of poetry and drama, as it not only enriches our understanding of Bottomleys artistry but also invites a reevaluation of the narratives surrounding classical figures. Engaging and thought-provoking, this book is a treasure for anyone interested in the legacy of poetic storytelling.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Lastly, our handpicked Memorable Quotes distill pivotal lines and turning points, serving as touchstones for the collections central themes.

Edición de Luis Gómez CansecoLa Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que mas tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse.No las damas, amor, no gentilezasde caballeros canto enamorados,ni las muestras, regalos y ternezasde amorosos afectos y cuidados,mas el valor, los hechos, las proezasde aquellos españoles esforzadosque a la cerviz de Arauco no domadapusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.El volumen abarca el periodo de 1536 hasta 1543 e incluye las expediciones de Almagro y Valdivia y la gran ofensiva al fuerte de Tucapel por parte de los mapuches. Este momento se plasma en los cantos I y II de la epopeya. Ellos, ademas, se describe exquisitamente la provincia de Chile antes de la llegada de los españoles y los viajes antes indicados.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La segunda parte o entrega se inicia en 1543 y finaliza en 1557 y cubre la toma de Tucapel, hasta la muerte Lautaro, el lider mapuche que luchaba bajo las ordenes de Caupolican.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La tercera parte del poema, que cubre un tercer periodo historico, relata la llegada del autor a tierras suramericanas, especificamente a Chile. Asimismo, coincide con las victorias militares de los españoles entre 1557 y 1558 asi como el destierro de Ercilla al Peru.

La azucena silvestre es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lirico. En este caso la presente leyenda se desarrolla en torno a la peregrinacion de un conde y su hija a Montserrat, y el misterio que alli descubren.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

La Divina Comedia, obra cumbre de Dante Alighieri, es un poema épico que narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Escrita en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, su estilo se caracteriza por la mezcla de una profundidad teologica con una notable frescura poetica, empleando el termino terza rima. Dante utiliza su narrativa para explorar tematicas como la justicia divina, el pecado, y la redencion, reflejando tanto su contexto historico como sus propias experiencias personales y politicas. La obra no solo es un viaje espiritual, sino tambien una critica a la situacion politica y social de su tiempo, en la que se entrelazan personajes historicos y mitologicos con reflexiones filosoficas profundas. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, vivio en una epoca de agitacion politica y cultural. Su exilio, debido a conflictos politicos y a su afiliacion con el partido de los guelfos, influyo profundamente en su obra. Formado en el pensamiento escolastico y en la literatura clasica, Dante busca, a traves de La Divina Comedia, no solo expresar su vision del mas alla, sino tambien proporcionar una guia a la humanidad para el entendimiento moral y espiritual. Su erudicion y su experiencia vivencial lo habilitan para abordar los temas universales que trata en su obra. Recomiendo enfaticamente La Divina Comedia a todo lector interesado en la literatura, la filosofia y la espiritualidad. A traves de su complejidad y belleza, Dante no solo ofrece un viaje que trasciende el tiempo, sino que tambien plantea interrogantes acerca de nuestra propia etica y espiritualidad. La rica analogia entre su mundo y el nuestro permite que cada lector encuentre un reflejo de sus propias experiencias y un sentido de esperanza en la busqueda de la verdad.

La "Divina Comedia", obra maestra de Dante Alighieri, se erige como un pilar de la literatura universal. Compuesta en el siglo XIV, esta épica poema está estructurada en tres cantos: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde Dante emprende un viaje alegorico a traves de estos reinos. Su estilo literario, caracterizado por una rica simbologia y un lenguaje evocador, es un reflejo del contexto historico y teologico de la Europa medieval, en el que las visiones de la vida, la muerte y la salvacion eran cruciales. A traves de personajes historicos y miticos, Dante no solo explora la justicia divina, sino que tambien realiza una critica social y politica de su tiempo, haciendo de su obra una reflexion atemporal sobre la condicion humana. Dante Alighieri, poeta y politico florentino, se vio influenciado por su formacion literaria y su compromiso con la justicia en una epoca marcada por los conflictos entre facciones en Italia. Su exilio de Florencia le proporciono una perspectiva unica sobre la sociedad y el poder, elementos que traslado a su escritura. La "Divina Comedia" no solo muestra su dominio del verso, sino tambien su profundo conocimiento de la filosofia, la teologia y la literatura clasica, configurando asi un legado perdurable. Recomiendo encarecidamente la lectura de "La Divina Comedia" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje profundo a traves de la experiencia humana. Esta obra no solo deleita por su belleza formal, sino que invita a la reflexion sobre nuestras propias vidas y moralidades. La universalidad de su mensaje y la riqueza de sus imagenes siguen resonando hoy, haciendo de este texto un acto vital de la cultura literaria.

Este ebook presenta "La divina Comedia", con un índice dinámico y detallado. La divina Comedia es un poema épico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito. Dante Alighieri llamo sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con el esquema clasico, no podia ser una tragedia, ya que su final es feliz. Se ha añadido el adjetivo "divina" en publicaciones sucesivas, despues del año 1500. La divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo. Dante Alighieri la escribio en dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se uso entre los siglos XI y XII. Caracteristicas La divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de multiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraiso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condicion de los hombres perfectos. Es entonces a traves de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero tambien se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.

Una antología poética corta e intensa que habla del amor en sus diferentes formas. Las poesías que conforman el volumen fueron escritas cuando Rosalía de Castro apenas contaba con veinte años, pero pese a su juventud, ya se podian ver algunos de los temas clasicos de la autora. Los puntos de vista variados que muestran los poemas, en los que el amor puede ser solitario, melancolico o romantico, siguen la corriente del romanticismo del siglo XIX.

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

La Gatomaquia es un poema satírico en tono épico del autor Lope de Vega. Dividido en silvas y con 2.500 versos en total, se articula como una parodia del rapto de Helena de Troya, personificada por la gata Zapaquilda, raptada por el malvado Marramaquiz el dia de su boda con el valiente gato Micifuf, lo cual desencadenara una guerra gatuna.

La Ilíada, atribuida a Homero, es una obra fundamental de la literatura clásica griega que narra los acontecimientos de la guerra de Troya, enfocándose principalmente en la ira del héroe Aquiles y las consecuencias de sus acciones. Este poema epico, que combina un estilo elevado con un lenguaje poetico rico en metaforas y vividas descripciones, se situa en el contexto de la tradicion oral. La estructura del poema incluye un uso magistral del verso hexametro, que resuena con el ritmo de las epopeyas antiguas, permitiendo un profundo analisis de la condicion humana, el honor y la mortalidad. Homero, cuyo tiempo exacto y biografia permanecen envueltos en el misterio, es considerado el precursor de la epica griega. Su obra ha sido objeto de estudio e interpretacion a lo largo de los siglos, y su influencia se extiende a multiples disciplinas. Las tradiciones orales de su epoca, asi como la interaccion con diferentes culturas, contribuyeron a la complejidad y riqueza de La Iliada, reflejando los valores y tensiones de la antigua sociedad micenica. Recomiendo encarecidamente La Iliada a todo lector interesado en la literatura clasica y la psicologia de los personajes humanos. La profundidad de su tematica y la belleza de su lenguaje no solo ofrecen un deleite estetico, sino que tambien invitan a la reflexion sobre las guerras y la naturaleza del heroismo. Es, sin duda, una obra maestra atemporal que merece ser leida y estudiada.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

La Leyenda de Gilgamesh es una de las obras más antiguas y significativas de la literatura mundial, originaria de la antigua Mesopotamia, que narra las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Este poema epico, escrito en escritura cuneiforme, aborda temas universales como la busqueda de la inmortalidad, la amistad y el enfrentamiento con la muerte. Su estilo literario se caracteriza por una mezcla de lirismo poetico y narracion epica, en el que se entrelazan elementos mitologicos y historicos, enriqueciendo el contexto cultural de la epoca. Aparte de ser un reflejo de la cosmovision sumeria, la obra revela aspiraciones humanas atemporales y desafios existenciales, consolidandose como un pilar en la historia de la narrativa literaria. El autor de esta obra monumental es anonimo, como sucede con muchas de las creaciones literarias del antiguo Oriente Proximo. Sin embargo, es posible inferir que se trato de un grupo de sacerdotes o eruditos sumerios que, por medio de la tradicion oral y la escritura, buscaban preservar y transmitir la sabiduria y las enseñanzas de su cultura. La Leyenda de Gilgamesh ha influido en innumerables obras posteriores, reflejando el deseo humano de entender su propia existencia y la busqueda de conocimiento. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a todo lector interesado en explorar los origenes de la literatura y los dilemas humanos fundamentales. Este libro no solo es un testamento de la historia cultural, sino tambien una profunda reflexion sobre las emociones y experiencias humanas. Su relevancia perdura a lo largo de los siglos, invitando a los lectores a sumergirse en una narrativa que sigue resonando con nuestra busqueda de sentido y conexion.