eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 27

La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguia profundamente ligada a los dictamenes religiosos y morales de una rigida cultura patriarcal.Cinco decadas despues de su tragica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz mas importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un pais lleno de contradicciones, el Iran de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraria despues de la revolucion islamica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive.Tanto en su escritura como en su vida privada, desafio los estereotipos femeninos y conmociono a la entera sociedad irani. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lirica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradicion de los ilustres poetas iranies.

La poesía de Juan Manuel Gómez Tirado exige del lector que ponga en el juego de leerla todas sus destrezas sensoriales e intelectuales. En las tres partes que componen De otra luz y otros mares, su último libro de poemas, continua esa exigencia placentera. Apelan a los sentidos la sonoridad y el ritmo de los versos o las descripciones de paisajes y monumentos. La precision de las palabras, las referencias historicas, artisticas o culturales o la ironia de los versos metapoeticos desafian el intelecto. Las emociones producidas por los viajes, las evocaciones biograficas dolorosas o la nostalgia que envuelve la luz y las mareas de otros tiempos remueven el indefinido territorio que comparten los sentidos y la razon.Extraidos del bloque de marmol en bruto de la existencia, estos poemas -tratese de decimas o seferianas o de otras estrofas- estan cincelados con una forma rigurosa; sus proporciones son aureas; la superficie de las palabras, pulida; y la forma del conjunto, bella. Decia Stendhal que la belleza es una promesa de felicidad. De otra luz y otros mares cumple con creces esa promesa.

Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen britanico Renee Vivien. Con ella vivio una historia de pasion que las llevo a la isla de Lesbos, pero tambien una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribio esta pequeña joya deseando reconquistarla.Publicado de forma anonima en 1910, Recuerdo es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lesbica en una epoca impregnada de convenciones. En esta celebracion urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las visceras cada rincon de su pasion, desde la cristalizacion hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocacion sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesia exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar.Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradicion safica y secreta, la pasion de la amazona y su pensamiento sobre el amor. Sara Torres

En la poesía de Alfredo R. Placencia culminan una originalidad inapreciable y la sencillez digna de imitación, sus composiciones se distinguen por su estilo llano, inspirado en las cosas más triviales, y al mismo tiempo conmovedor, que raya muchas veces en lo sublime; las expresiones familiares tienen en sus versos un sentido nuevo: son como el agua que se bebe en vasijas de olor. Se encuentran en este volumen sus tres libros iniciales de 1924, los postumos El vino de las cumbres, La franca inmensidad, El padre Luis, Tumbas y estrellas y La oracion de la Patria y dos recopilaciones no publicadas en libro a la fecha: Varones claros y Bienaventuranzas.

Rosario Castellanos se singulariza por la propensión a descender al interior de su conciencia en busca de emociones que, convertidas en canto o en elegía, suelen aflorar en descarnados versos. En este volumen puede encontrarse, entre otras obras, "La lamentacion de Dido", que sobresale entre lo mas fino y depurado de su voz poetica.

Heredero de Góngora y Quevedo, Luis de Sandoval Zapata es, sin duda, uno de los poetas más importantes del barroco novohispano. Autor de romances y sonetos, su discurso poético es sugerente; trata los mismos topicos de los poetas barrocos, encontrando nuevas analogias. De sus versos se ha dicho que son una armoniosa combinacion entre disciplina y sensualidad, y muestra de un talento sutil y grave. Publicadas originalmente en 1986 y con un excelente estudio introductorio de Jose Pascual Buxo, estas Obras se integran ahora a la coleccion Conmemorativa del FCE.

Ejemplo de madurez poética que deslumbra por su atrevimiento formal y su desgarramiento expresivo, este volumen de poemas está compuesto por tres libros de empeño dantesco que van del abismo amoroso a la salvacion de la carne por la carne.

Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

Verdad posible es un poemario dividido en cinco partes. La primera, "Fotos en la portada" consiste en una serie de retratos imaginarios que tienen por denominador común a los iconos pop de una generacion La segunda parte, "Amigas misteriosas", elucubra un dialogo mas directo del poeta con sus maestros literarios y con su formacion; este dialogo se sincera paulatinamente, se asemeja a la cosmogonia y desciende por la "espiral del tiempo" a los años de infancia que abordan la tercera y la cuarta parte del libro, "Arbol, hijo, libro" y "Cancion del viaje". La ultima parte, "Oficio", esta constituida por poemas mas breves donde el poeta comparte sus conclusiones y consideraciones sobre el acto de escribir.

Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poeticas: su dominio de la metrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retoricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estetico con la laboriosidad propia del artesano.

El primer tomo de las Obras reunidas de Jorge Cuesta incluye la totalidad de la producción poética del autor, 46 poemas que escribiera en vida, y las traducciones que emprendió de ciertos poemas de Paul Eluard, Stephane Mallarme, Stephen Spender y John Donne.

El viaje de la poeta va de lo lóbrego a la transparencia, de una interioridad difusa y poblada de matices a exteriores rajados por una luz demasiado meridional, de la piedra al cuerpo y sus descompos

En este libro, la poeta vuelve a indagar en sus temas recurrentes: la viva representación de las yertas imágenes de su infancia, el viaje corporal por el paisaje del espíritu, el desamparo natural del hombre, la soledad en llamas de la inteligencia. No obstante, en esta ocasion, Lopez Colome agudiza su mirada y capta momentos epifanicos a traves de la lengua. Sobre este poemario, Hernan Bravo Varela ha escrito: "Basta el santo y seña para que una puerta se abra. Sin embargo, el santo y seña pide una presencia detras de las palabras proferidas. Pura Lopez Colome ha concebido la palabra como una "clave de acceso" al interior de lo nombrado. Puerta que se abre para ver en el acto de su propia apertura el ojo de una llave hacia si misma la palabra (o password) ha salido de si: ha entrado en materia".

Con este libro, el autor corona en su escritura un proceso de alto riesgo y un compromiso mayor hacia esas regiones del alma que no permiten ser explicadas, que sólo la poesía, en cuanto fuerza vibrante y sonora, presenta en su esplendor. Pero este esplendor es un misterio que puede manifestarse como la boca permanentemente sedienta del amor que no consigue paz, pues se traiciona y dobla, o se desata en furia hacia el alabastro de las piernas de la amada. Aqui el lenguaje es ese mismo amor que se desmantela, se acuartela, se constriñe, se pliega y repliega, se oscurece, delira. Son muchos los registros que este lenguaje plasma, y estos registros son el mismo dolor, la misma angustia, la duda como infierno. Entonces muere de pena el dolor, se convierte en rabia, se adelgaza y limpia hasta destellar pleno fulgor en el ultimo poema: "La santa". Limpio y cristalino de arrobar en los campos en los que ser y lenguaje, paisaje y entraña, son una misma cosa.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, asi como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imagenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a traves de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesia.

Reúne los más célebres poemas de Gilberto Owen escritos entre 1921 y 1948: desde los poemas de su primera juventud hasta su Perseo vencido. La compilación hecha por por Élmer Mendoza es un acontecimiento, pues se trata de una obra poetica breve, menos famosa que la de sus compañeros de generacion, los Contemporaneos, pero que ocupa el mismo lugar de excelencia.

Rompeolas es una reflexión sobre la identidad, la memoria, la soledad, la pérdida y el amor, temas recurrentes en la poesía de Angelina Muñiz-Huberman tratados a partir de su singular visión como extranjera de todo lugar. Su obra, como un todo, señala el vacio siempre presente en todas sus acciones y muestra el pensamiento del exiliado. Es en la poesia donde la autora se encuentra finalmente a si misma y explota su identidad individual y el conflicto que surge de esta al intentar relacionarse con un todo que le es ajeno. A los poemarios ya consagrados como Vilano al viento (1982), El ojo de la creacion (1992), La sal en el rostro (1998), La tregua de la inocencia (2003) y La pausa figurada (2006), el FCE tiene el honor de agregar uno inedito, Romepolas, que da nombre al libro.

Con Las Urgencias de un Dios -que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo-Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiria en una de las poetas mayores de la generacion de medio siglo. Entreguese el lector, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre. Este volumen reune casi seis decadas de entrega a la poesia por la autora, desde Las urgencias de un Dios (1950) hasta Asaltos a la memoria (2004) y el libro inedito Los dias delirantes. La suya es una poesia libre, intensa, emotiva. El ritmo es caracteristica dominante que ordena y da sentido a los demas elementos. Su fuerza estriba en su sinceridad, en su transparencia, en la forma en que sus metaforas reflejan sus simbolos.

Me aburro con la posibilidad / De la vida eterna; el tedio / De vivir siempre debe ser inmenso. Versos como estos componen El primer Fausto, poema dramático e inacabado donde Pessoa retomó el mito universal creado por Goethe sobre la lucha entre la inteligencia y la vida. Con intensas argumentaciones filosoficas, el autor proyecta los mas variados tonos de la lucidez y la desesperanza, complementado con Todavia mas alla del otro oceano, atribuido por el propio autor a Coelho Pacheco, mas personaje que heteronimo.

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir