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Como lo ha señalado repetidamente la crítica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe dentro de la visión neoplatónica que concibe que el amor es el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, tambien es cierto que no se puede prescindir de la sensualidad.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye once obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que la vida de los dentistas o el judaismo perseguido por la Inquisicion en Mexico. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, esta animada por un fino mecanismo dramatico lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del publico y el de la critica.

Este primer volumen reúne 12 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado hasta ¡Pelearán diez rounds!, una antología que abarca los primeros 17 años de creación de este autor en el género de la dramaturgia y forman un compendio de innegable y fecundo talento literario. Con impecable maestria formal, el autor logra perfilar el caracter humano y multifacetico de una sociedad compleja a traves de la cronica de su presente y la inquisicion de su pasado. Su obra presenta una semblanza dramatica de una comunidad en contradiccion constante y da pie a la reflexion sobre temas centrales como la libertad, la rebeldia, el poder y la imaginacion.

EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a traves de personajes mitologicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficcion, el autor propone una ficcion verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede representarlas, con o sin modificaciones, ya que estan libres de derechos de autor. Todas suyas para utilizarlas a su antojo. No es muy comun hoy en dia, ¿verdad?¿Y por que se regalan? Para crear conciencia de este nuevo teatro basado en la participacion del publico y la reflexion didactica posterior del lector como leitmotiv de cada obra. Estos escritos son el ejemplo de como un relato ludico y entretenido puede provocar tantas sensaciones y pensamientos en quienes los leen o los ven representados. Algo debe cambiar en ellos despues de cada guion. Esta es la fijacion y el fin con el cual se crearon.En mi opinion, tenemos que salir de circulos elitistas y de un publico exclusivo para expandirnos a todo tipo de personas. Ofrecer obras cortas, precisas y directas al grano, mucho mas afines a un publico que no busca espectaculos de mas de una hora, en un mundo fugaz y efimero donde todo se consume rapidamente. Ademas, si seguimos dando mas importancia al como se cuenta la historia a nivel estetico e ignoramos que cuenta la historia y cual es la participacion del publico ¿como creen que nos acercaremos a un publico actual, acostumbrado al cine americano y a los videos virales de las redes?O cambia esta tendencia o estamos abocados a desaparecer. Cada vez soy mas critico con la forma de hacer teatro habitual, donde todo se le da masticado al espectador, representando historias sin relevancia alguna y que nada tienen que ver con la vida del observador, quien es un mero consumidor pasivo de un largo guion vacio.Si quieren darle mas importancia al contenido que al contenedor, si buscan nuevas impresiones, si quieren ser parte de un relato, si estan dispuestos a reflexionar despues de cada obra y si estan preparados para este cambio LES RETO A LEER ESTE LIBRO.

Teatro de andar por casa é un libro que trata as diferentes vicisitudes o longo da vida dende os nenos de corta idade, pasando polos na idade adulta, ata chegar a una ideade con moitas experiencias acumuladas, que se entremezclan coas vivencias que comparten entre todalas idades.E a vida en clave de realismo puro, con humor e conclue cunha moralexa implicita sen ter que nomeala.Hai tres obras en castelan ao final, con humor, realismo e divertimento, implicito no teatro mesmo.

La importancia de llamarse Ernesto es la pieza teatral más célebre de Oscar Wilde y una obra maestra de la sátira. Ambientada en el absurdo de la alta sociedad victoriana, la historia sigue a dos elegantes jovenes solteros Jack Worthing y Algernon Moncrieff que inventan elaboradas dobles vidas para escapar de las sofocantes expectativas de su mundo. Pero, cuando sus engaños se desvelan, sobrevienen el amor, las travesuras y la hilaridad.Repleto de los agudos dialogos de Wilde y de una critica juguetona de las convenciones sociales, este clasico intemporal pone de manifiesto lo ridiculo de la moral rigida, los ideales romanticos e incluso la institucion del matrimonio. Con un equilibrio perfecto entre humor y perspicacia, La importancia de llamarse Ernesto sigue siendo una exploracion alegre y sugerente del deseo humano de crear sentido en un mundo a menudo absurdo.Tanto si uno la lee por primera vez o si vuelve a visitar una de sus obras favoritas, es seguro que esta obra encantara y cautivara.

Todos los libros de la serie Mundo Cão recopilados en un solo número. La obra aborda hechos ocurridos con una persona sencilla, de clase media y presenta sus recorridos durante la infancia, preadoles

La vida es sueño, obra de teatro barroco estrenada en 1635, gira en torno al príncipe Segismundo, prisionero en una torre por orden del rey, lo que le lleva a plantearse el sentido de la vida, la predestinacion o el libre albedrio. El tema central es la libertad del ser humano para vivir su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

Una obra que, a través de un ambicioso juego formal de planos de realidad, transita por la oscuridad individual y de una comunidad y por su necesidad de construir monstruos.Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversacion. Alguna cosa les inquieta. Hace dias. Semanas. Quiza mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.Una obra que, a traves dun ambicios joc formal de plans de realitat, transita per lobscuritat individual i duna comunitat i per la seva necessitat de construir monstres.Una matinada, aparentment com tantes altres, en Santi i la Berta, incapaços dagafar el son, es desvetllen i mantenen una llarga conversa. Alguna cosa els inquieta. Fa dies. Setmanes. Potser molt mes temps. Un temps llarg. Te a veure a veure amb el passat, amb qui son avui i amb el petit poble on viuen. Tambe amb la reaparicio a les seves vides dalgu que al poble van batejar com el Monstre despres de la seva desaparicio fa gairebe dues decades i dun dels capitols mes foscos i terbols ocorreguts en aquest lloc.

El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín. Después de su gran obra narrativa "Septologia" volvio con "Viento Fuerte" en 2021 y en 2024, despues de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan. El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos generos se difuminan en la escritura del nobel. En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gomez Baggethun ha hecho una seleccion bajo supervision del propio autor. En "Soy el viento", el Uno y el Otro estan en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo. "Viento Fuerte" gira alrededor de un extraño triangulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacio. Un poema sobre el amor y la soledad. "Viento fuerte" nos lleva a presencias mas alla de la realidad. En "Invierno", una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexion temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical. "Sueño de otoño" es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentian nostalgia el uno por el otro.

Un Pastor Mayor y un Pastor Menor, padre e hijo, atraviesan un país deshabitado y arrasado por la sequía con un rebaño de noventa ovejas y dos perros. El padre quiere llevar el ganado desde la sierra hacia los pastos de invierno, en el llano, y el hijo lo acompaña para sublimar la realidad de la experiencia trashumante en forma de egloga grecolatina o renacentista. Juntos siguen el curso del rio Tajo (o lo que queda de el) en una armonia precaria que se ira al traste con una confesion del Pastor Menor.

# "MARIANA PINEDA" de Federico García Lorca * PRÓLOGO * ESTAMPA PRIMERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA SEGUNDA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA TERCERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA ULTIMA # EPILOGO I: Mariana Pineda (1927) de F. Garcia Lorca. Hipotesis de reconstruccion iconografica # EPILOGO II: El romancero en los primeros años del siglo XX: Mariana Pineda / El romancero en el siglo XX / El romancero en la produccion teatral de la Generacion del 27 / La tradicion de los romances de ciego en el siglo XX / La literatura de cordel y los romances de ciego en el teatro de Federico Garcia Lorca / La tradicion de los romances de ciego en Mariana Pineda / Conclusiones / Bibliografia # Nota filologica, Arianna Fiore # Nota historica German Rueda # ANEXO DE IMAGENES # EXPLICACION Y CREDITOS DE LAS IMAGENES

Relato 1 CUERNOS Manuel, joven, rico, casado con una hermosa mujer, es un tipo peculiar, sin preocupaciones hasta que un simple y bien intencionado consejo le convierte en un despiadado ser vengativo. Relato 2 LA EMISORA El exito acompaña a Raul en su carrera profesional, forjada dentro de los medios de comunicacion; ello impulsa a criminales estamentos a intentar liquidarle, lo que lleva a un explosivo y sorprendente final. Relato 3 EL MOTORISTA Un atropello. Un conductor a la fuga. Una madre primeriza que espera. Un multiple crimen en la urbanizacion. Todo ello, ¿tendra relacion? Relato 4 SABUESO RURAL Faustino Quijano, inspector de policia jubilado, ha resuelto el caso de la urbanizacion. Este exito le lleva a intentar resolver el quintuple asesinato cometido en el cortijo La Esperanza Relato 5 LE PETIT PARISIEN Blanca, una madura y hermosa mujer, antigua escort, ha sido toda su vida una hormiguita que ha ido forjando un suculento negocio con un unico fin, disfrutar en una isla paradisiaca de una dorada jubilacion, pero el destino jugueton quizas tenga otra idea... Relato 6 LA COLECCION Liborio Lafuente posee una particular coleccion, producto de la locura que le ha llevado de solitario escritor a convertirse en un lunatico justiciero. Relato 7 LOS SOBRES ¿Por que el asesino me envia los sobres a mi? Es la pregunta que atormenta a Manuel Vives, joven inspector de policia. Sobres, crimenes sin resolver... ¿Sera demasiado para que yo lo pueda resolver?, se pregunta al no disponer de ni una sola pista...

Tarde o temprano los antiguos poetas trágicos irrumpen en nuestras vidas y nos revelan lo cerca que se mantienen de nuestros sentimientos. Dos mil quinientos años después de su estreno, la compasión y el horror que produjo Euripides en aquellos primeros espectadores siguen provocandose en nosotros.Como en toda tragedia griega, en Medea existe una historia con la que el publico estaba familiarizado: la leyenda de los argonautas. Traicionada por Jason en Corinto, tras haberlo ayudado a obtener el vellocino de oro, Medea se enfrenta a un abismo emocional donde la venganza y la razon se entrelazan. La decision de matar a los propios hijos un nucleo conmocionante del texto de Euripides que no aparece en otras versiones del mito sigue resonando a traves de los siglos. Carla Maliandi, dramaturga y narradora argentina, presenta a Medea sin juicio moral, porque sabe, a fin de cuentas, y como queria J.R. Wilcock, que "describir a los hombres y mujeres es una manera de ejercer la compasion". ¿Cuanto valen la dignidad, el honor, la justicia? Para Medea tienen el precio mas alto: su razon misma. Ella no es solo una antigua leyenda occidental que muestra de lo que una mujer es capaz: es un reto acerca de cuanta verdad somos capaces de soportar. Esta edicion incorpora, ademas, un texto de Cesare Pavese donde escuchamos la voz ya vieja de Jason, acaso como balance o contrapunto, perdon o memoria de la mitica hechicera.

JOSI ALVARADOAdelas y Bernardas. Una carta dematricidioÉranse una vez tres hermanas de padre, chejovianas y desatadas,dispuestas a matar —real o simbólicamente— a susprogenitoras. Entre ecos lorquian

Las "Obras completas: Novelas, relatos cortos y dramas" de Antón Pávlovich Chéjov representan un compendio vital de la literatura rusa que abarca la complejidad del alma humana y la cotidianidad de la vida. En este acervo, Chejov emplea un estilo caracterizado por su sobriedad y precision, tejiendo narrativas que revelan la psicologia de sus personajes a traves de dialogos sutiles y descripciones vividas. Contextualmente, su obra surge en un periodo de transformacion social en Rusia, donde las tensiones entre lo rural y lo urbano, asi como la emergencia de nuevas clases sociales, se reflejan en sus relatos y dramas, invitando al lector a una profunda reflexion sobre la condicion humana y la fatalidad de la existencia. Chejov, medico de profesion y escritor por vocacion, abraza en sus escritos una perspectiva humanitaria que se nutre de sus experiencias en distintas facetas de la vida. Esta dualidad entre su practica medica y su pasion literaria se manifiesta en su notable capacidad para observar y entender el sufrimiento humano. Al abordar temas de amor, soledad y la lucha por la dignidad, Chejov ofrece un testimonio de la angustia y la belleza de la vida, estableciendo asi un legado que ha influenciado a generaciones de escritores. Recomiendo fervientemente las "Obras completas" de Chejov a cualquier amante de la literatura que busque una mirada profunda y honesta sobre la experiencia humana. Su capacidad para capturar la realidad mediante un enfoque casi clinico, pero a la vez conmovedor, convierte cada relato y drama en una experiencia reveladora. Asi, el lector no solo se adentra en el mundo de Chejov, sino que tambien se confronta con su propia humanidad.

Esta antología reúne siete de sus obras teatrales màs recientes e incluye "La orgía de la tolerancia", estrenada mundialmente en 2009 en Santiago de Chile. Se entrecruzan aquí voces capaces de concil