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La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934.Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploracion de la teoria clasica de la representacion, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafia las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construccion de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficcion. Ambas estan consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.

"Casa de Muñecas" es una obra maestra de Henrik Ibsen, presentada por primera vez en 1879, que aborda las constricciones sociales y las luchas de identidad de la mujer en una sociedad patriarcal. La narrativa se desarrolla en un periodo de transformacion social en Europa, donde Ibsen utiliza un dialogo incisivo y una estructura teatral realista para explorar la vida de Nora Helmer, quien se ve atrapada en un matrimonio superficial. La obra destaca por su innovador uso del simbolismo, especialmente a traves de la emblematica casa de muñecas, que representa la falta de autenticidad y libertad personal en el contexto familiar y social de la epoca. Henrik Ibsen, considerado el padre del teatro moderno, crecio en Noruega durante una epoca marcada por tensiones sociales y politicas. Su vida personal estuvo marcada por desafios, lo que influyo en su perspectiva sobre la opresion y la autonomia individual, temas recurrentes en su obra. En "Casa de Muñecas", Ibsen desafia las expectativas de la sociedad sobre el papel de la mujer, colocando a Nora en el centro de un dilema moral que resuena con la lucha por la igualdad de genero. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Casa de Muñecas" tanto a estudiantes de literatura como a cualquier lector interesado en las dinamicas sociales. Esta obra no solo es un testimonio de los tiempos en que fue escrita, sino que tambien ofrece una perspectiva atemporal sobre la busqueda de la identidad y la emancipacion, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Anacleto se Divorcia" es una obra maestra de la comedia española escrita por Pedro Muñoz Seca, que se sitúa en el contexto de la sociedad española de los años 20. El texto destaca por su ingenio y su aguda critica social, abordando con humor el tema del matrimonio y el divorcio, un asunto controvertido y tabu en la epoca. A traves de dialogos rapidos y personajes caricaturescos, Muñoz Seca construye una trama en la que el protagonista, Anacleto, se encuentra en una encrucijada emocional, enfrentando las normativas sociales y las expectativas familiares. Su estilo literario, caracterizado por el uso del humor y el juego de palabras, convierte la obra en un reflejo del teatro de laEn esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Obra cómica, divertida y de enredos en la que se relata la historia de dos amigos que tienen un"alter ego" y fingen llamarse de diferente manera para escapar de su vida diaria y, finalmente, para casarse con dos mujeres que sueñan con casarse algun dia con alguien llamado Ernesto. Lo que no saben estos hombres es que al adoptar esta falsa personalidad, esto los conllevara a un sin fin de problemas enredados y disparates, los cuales tendran que resolver. Pero al final no todo es malo, ellos descubriran la importancia de llamarse Ernesto.Presentada por Pedro Lain Entralgo (premio Principe de Asturias) y con Estudio biografico a cargo de Antonio Pascual Pique.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Sainetazos a la crisis es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incluye la esperada segunda parte de El conde de Burra regresa de las cruzadas .Contiene seis sainetes: El conde de Burra regresa de las cruzadas (2ª parte)La consulta de don RemigioLa consulta del "cinecologo"Don Sabino CuramaniasAbelardo y Avelino........y el cachondeo femeninoEscuela de politicos

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

Por primera vez se reúnen todas las comedias y tragicomedias de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne las dieciocho comedias y tragicomedias compuestas por William Shakespeare (1564-1616). En ella se recogen las traducciones de Angel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen ocho traducciones ineditas: Los dos caballeros de Verona, Todo bien si acaba bien, Cimbelino (de Angel-Luis Pujante), La fierecilla domada, Las alegres comadres de Windsor (de Salvador Oliva), Pericles (de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante), La comedia de los enredos y Afanes de amor en vano (de Alfredo Michel Modenessi), junto con las traducciones de Mucho ruido por nada (de Angel-Luis Pujante) y Los dos nobles parientes (de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante), que aparecieron por primera vez en la edicion del Teatro selecto de William Shakespeare publicada en 2008.El presente volumen es el segundo de los tres que reuniran el Teatro completo de Shakespeare, tras la aparicion del volumen de Tragedias, y que se cerrara con el de Dramas historicos.

«Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.» Henrik IbsenLectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.Casa de muñecas

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el credito no fluye... O no. Hoy quizas ya no. Quizas hoy, cuando te nieguen el credito no volveras a casa con el rabo entre las piernas. Quizas hoy miraras al director de la oficina a los ojos, pondras las cartas sobre la mesa y le diras que eres tu quien tiene la sarten por el mango, que si no te da el dinero tomaras medidas. Nada violento, por Dios, eso si que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizas lleves a cabo una accion que convierta su vida en una autentica catastrofe.

El laberinto de Creta esta ambientado por Tirso de Molina en un mundo mitológico: un rey etíope y el laberinto de Creta. Fragmento de la obra El laberinto de Creta (Sale Minos por la plaza sobre un carro triunfal detras de su ejercito, y en el tablado gente de recibimiento del modo que se advierte en el papel aparte, y Ariadna y Dedalo para recibir a Minos.) Ariadna: Mil veces triunfes en Creta.¡oh, padre augusto! ¡Oh, monarca!¡Asombro de cuanto abarcala luz del mayor planeta!Mil veces huelles sujetala redondez que ya tienesa tus plantas, pues que vienesde aquistar cuanto dilata,y otras mil. Dafnes ingratadiadema ciña a tus sienes.Honren mis labios tus pies.

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), es una obra teatral escrita en el año 1635. En ella su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.En esta obra Basilio, erudito rey de Polonia, ve morir a su esposa al dar a luz a su hijo Segismundo. Asi este llega al mundo dando de su condicion indicios. Basilio se convence de que su heredero esta maldito. Cree que su desdichado nacimiento es un signo de que en el futuro sera un monarca despiadado. Entonces decide explicar que su hijo murio junto con la madre y aislar completamente a Segismundo encerrandolo en una torre. Sin embargo, al cabo de los años, el rey duda. Y urde una trama para comprobar si su hijo es digno de la libertad o confirmar los peores augurios. Hace liberar a Segismundo y le otorga el trono, luego lo embriagarlo para que el joven no sepa si sueña o esta despierto. Asi, en caso de que deba volver al cautiverio, tan solo lamentara que su sueño no fuera mas que eso Segismundo despierta de pronto en un mundo que ni siquiera sabia que existiera y descubre una identidad que ignoraba. Sumido en el aturdimiento y la inquietud, sospecha de todo lo que ve.A partir de esta intrincada anecdota, Calderon ofrece asi una de las reflexiones mas universales sobre la naturaleza de lo real y lo ficticio. Y es que, a pesar de la singular historia del personaje, la confusion y la incertidumbre de Segismundo recuerdan a las de cualquier hombre.La vida es sueño trata sobre la oposicion y la dualidad entre el libre albedrio y la predestinacion. Haciendo enfasis en la duda entre los limites de la realidad y el sueño.El interes por estos temas se justifica, ya que La vida es sueño fue escrita en pleno contexto barroco.

La malcasada es una comedia teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabará por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Se articula en torno a la historia de Lucrecia, una joven viuda encaprichada del apuesto don Juan, pero a quien su difunto esposo ha condicionado su herencia a casarse con su sobrino, Fabricio.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Arte es una comedia brillante y feroz sobre lo que creemos entender del arte y de la amistad.Tres amigos de toda la vida Sergio, Marcos e Iván ven tambalear su amistad cuando Sergio compra una pintura moderna: un lienzo completamente blanco, con apenas unas lineas casi imperceptibles, por una suma exorbitante. Marcos se indigna, Ivan intenta mediar, y lo que parece una simple discusion sobre arte contemporaneo se transforma en una explosiva confrontacion sobre el gusto, los valores, el ego y la lealtad entre amigos.

A fiercely funny short play by Rose Lewenstein, investigating what feminism means, and what it has become.Fucking Feminists was first performed at Theatre503, London, in September 2016, as part of the Acts of Defiance Festival, and was commissioned by Mama Quilla productions.It was subsequently performed at Hampstead Theatre, London, in November 2016, as part of the Women Centre Stage Festival produced by Sphinx Theatre, demonstrating the range, depth and richness of womens writing for the stage.The play is also available in Women Centre Stage, a collection of eight short plays selected by Sue Parrish, Artistic Director of Sphinx Theatre. All the plays included in this volume offer a wide variety of rewarding roles for women, and are perfect for schools, youth groups and theatre companies to perform. Other writers included in the collection include Winsome Pinnock, Timberlake Wertenbaker and April De Angelis.

One relationship. Infinite possibilities.Lets go for a drink. I dont know what Im doing here anyway. One drink. And if you never want to see me again you never have to see me again. Nick Paynes Constellations is a play about free will and friendship; its about quantum multiverse theory, love and honey.Constellations premiered at the Theatre Upstairs at the Royal Court Theatre, London, in January 2012.