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Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

Nacido en 1940 en Montevideo, Horacio Añón es una de las personalidades más respetadas en el campo del diseño en ese país.Born in 1940 in Montevideo, Horacio Añón is one of the most recpected personalities in the field of design in that country.

Juan Conchillos Falcó (1641-1711) fue uno de los pintores más destacados de la escuela valenciana del Barroco. Al no haber gozado de una amplia proyección historiográfica, en la actualidad es una figura bastante desconocida para el publico en general, pero uno de los objetivos de esta obra ujunto al estudio y catalogacion de su produccion graficau es poner de manifiesto el importante papel que desempeño en el proceso de renovacion de la tradicion pictorica valenciana a finales del siglo XVII. Esto fue posible gracias a una productiva estancia en Madrid, durante la cual frecuento algunas academias alli establecidas y conocio las obras de grandes pintores del circulo cortesano. Segun recordaba su amigo el pintor y tratadista Antonio Palomino (1655-1726), Conchillos regreso a su ciudad natal muy ejercitado en el arte de la pintura y del dibujo.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa p

Guía de dibujo paso a paso que explora la cultura, los animales, la moda y la comida de Japón a través de un arte encantador y colorido dirigido a los amantes del arte japonés, el anime y su cultura, tanto para principiantes como para artistas experimentados. Embarcate en un viaje artistico delicioso con Dibujar Japon KAWAII, una guia paso a paso de la ilustradora Niniwanted que te presenta la rica cultura de Japon a traves del arte kawaii (mono), encantador y colorido. ¡Perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados, este libro da vida a la cultura, los animales, la moda, la comida, y el folclore iconicos de Japon, de dibujo adorable en dibujo adorable! Explora elementos iconicos de Japon, incluidos animales como el macaco, el tanuki y las queridisimas mascotas, asi como la ropa tradicional como los estampados de quimono y la vestimenta cotidiana. Ilustra platos japoneses famosos como el ramen, el takoyaki y los postres, junto con objetos culturales y escenas de la vida japonesa. Incluso dibujaras las calles concurridas de Tokyo y la impresionante belleza de las estaciones cambiantes de Japon, desde las flores de la primavera hasta los copos de nieve invernales. El libro tambien cubre conceptos basicos, introduciendote en el alfabeto japones, los materiales de dibujo esenciales y dandote consejos utiles para empezar. Aprenderas a dibujar utilizando tecnicas inspiradas en estampados textiles japoneses, expresiones faciales y los yokai, las criaturas mis

Este libro explora proyectos de arquitectura que dialogan con la naturaleza, donde las viviendas se integran de manera armónica en su entorno. A través del uso de materiales locales, el respeto por la topografia y la busqueda de la sostenibilidad, Evergreen Homes muestra como es posible habitar el paisaje sin invadirlo, creando espacios que invitan al bienestar, la contemplacion y una vida en sintonia con el planeta.

Revelando la rica historia artística de esta forma de arte en constante evolución, The Garden Book presenta a 500 icónicos jardineros en orden de la A a la Z, creando fascinantes yuxtaposiciones entre sus obras emblematicas. Desde los primeros jardines religiosos hasta el paradisiaco jardin Tokachi de Dan Pearson en Japon, cada entrada ilustra una obra clave del diseñador, describe el jardin y evoca el espiritu y la filosofia unicos de su trabajo. Las imagenes abarcan cuatro milenios, desde los antiguos jardines persas hasta los diseños naturalistas actuales, con paisajes que van desde Chanticleer hasta Central Park, desde Sissinghurst hasta Versalles. Los nombres mas importantes y las estrellas emergentes del diseño de jardines contemporaneo se presentan junto a figuras iconicas del pasado, como Capability Brown, Andrea Cochran, Antoni Gaudi, Dan Hinkley, Gertrude Jekyll, Christopher Lloyd, Cornelia Oberlander, Charles Platt, Carlo Scarpa, Piet Oudolf y muchos mas. The Garden Book es una referencia esencial y un regalo exquisito, que ofrece a los jardineros de hoy una inspiracion infinita para crear sus propios espacios, sea cual sea su paisaje.

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basados en material literario, ya sea en forma de novelas o relatos cortos. Lector voraz, asimismo John Huston extrajo de sus experiencias personales en multitud de escenarios naturales elementos dispuestos a quedar integradas a historias que rodo durante la era analogica, quedando al margen de la incipiente era digital al fallecer a finales de los años ochenta, a los setenta y un años de edad. JOHN HUSTON: En la frontera de la vida representa uno de los ensayos mas completos publicados en lengua castellana sobre la obra de un cineasta que trabajo para otros directores en calidad de guionista, dialoguista (fundamentalmente durante su primera etapa profesional), actor y productor, mereciendo un par de años antes de su deceso el prestigioso David W. Griffith Award, una distincion que cabia sumar a los dos Oscar obtenidos por su cometido profesional en El tesoro de Sierra Madre (1947), al de Mejor Director y Mejor Guionista. Participada en el cuadro actoral por su padre Walter Huston y su intimo amigo Humphrey Bogart, El tesoro de Sierra Madre contribuiria a fortalecer la figura de su principal responsable tras las camaras, capaz de mantenerse en activo durante cinco decadas.

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

Este ensayo propone una visión de la arquitectura como motor cultural, capaz de anticipar y construir futuros. Sergio de Miguel ubica la disciplina en el cruce entre utopía y pragmatismo, mostrando como especulacion y materialidad se pueden complementar. El simulacro, tratado como experimento metodologico, se vincula con una imaginacion critica que desafia lo establecido y proyecta nuevas posibilidades. A traves de referentes como Hollein, Koolhaas y Bouman, la reflexion transita de los manifiestos a los laboratorios contemporaneos de anticipacion, explorando como los imaginarios pueden concretarse en acciones ante los desafios del presente.

Descubre estas láminas para pintar o colorear donde la suavidad de losrasgos felinos y la riqueza de los pelajes se llenan de color.En cada doble página, inspírate en el modelo coloreado de la izquierday expresa tu creatividad sobre la lamina para colorear de la derecha.El papel es de alta calidad, idoneo para trabajar con acuarelas, perotambien con gouache, rotuladores y lapices de colores.Da rienda suelta a su creatividad, juega con los matices y da vida a estossimpaticos compañeros de cuatro patas. ¡Deja volar su imaginacion!

All Madrid es un libro que ilustra los principales lugares y monumentos de la ciudad mediante la técnica de la acuarela. Un total de 40 dibujos con textos explicativos, traducidos al inglés y al espa

Clint Eastwood en la gran pantalla: Estudio de su filmografía actoral no es una biografía más ni una retrospectiva de su prestigiosa carrera como director. Se trata de un recorrido riguroso y apasionado por la faceta menos explorada de una de las grandes leyendas del cine: su trayectoria como actor.Mediante un analisis exhaustivo y detallado de sus interpretaciones mas emblematicas, este libro revela como Eastwood ha construido, pelicula tras pelicula, un universo propio en torno a conceptos fundamentales como la masculinidad, el heroismo o la identidad estadounidense. Un homenaje critico y esclarecedor a un interprete cuya presencia en pantalla ha dejado una huella imborrable en generaciones de espectadores y continua siendo, a dia de hoy, un referente indispensable del cine contemporaneo.

Flores, frutas, hierbas, resinas, maderas, especias. De la planta al frasco, el sutil arte de la perfumería siempre ha tenido sus raíces en el mundo natural. Perfume revela los orígenes botánicos de

Jacques Majorelle s garden, created over four decades by the French painter, was an oasis in Marrakech, where he lived for most of his life. Starting in the early 1920s on a generous plot of land just outside the old city, Majorelle radically added colour to the many shades of botanical green by painting fountains, pots and his own studio in vibrant hues. But Majorelle was not a botanist. He was not even a gardener. He was an artist and, in seamlessly combining art and nature, this was his masterpiece.Divided at the end of his life and later threatened with destruction, it was acquired by Yves Saint Laurent and Pierre Berge in 1980. Today, a century after its inception, Jardin Majorelle is one the most beloved and visited gardens in the world. This is th ...