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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones q

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Este primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos: música, artis

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

«Justo en el centro de las galaxias, entre la luz y las tinieblas, se alza el Castillo de Grayskull. Durante innumerables siglos, la Hechicera de Grayskull ha mantenido este universo en armonía, pero

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a sus directores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actores; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack Warner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror. Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidentes, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca en que se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarios de nuestro siglo: el cine.

La historia les dio la espalda. Es hora de devolverles la luz Dime el nombre de una artista griega. Solo uno. Lo sé, es difícil. Sus nombres han sido eclipsados. Es un hecho probado que las mujeres

Historias de tinta, tradición y rebeldía. Prepárate para un viaje apasionante por el Japón más inconformista y salvaje. ¿Crees que el tatuaje japonés es solo carpas koi, dragones y flores de cerezo?

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nacion uitoto, y su compañera Nereyda Lopez, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposicion invita a emprender un viaje por cosmogonias indigenas basadas en la oralidad, el canto, la vision y la resistencia comunitaria. A traves de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la region amazonica, marcada por el genocidio cauchero.

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos décadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local «abr

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P

Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundio masivamente entre 1650 y 1790, convirtiendose en un simbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y America Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y tecnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen mas reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un "icono revelado". La exposicion y el catalogo que la acompaña exploran su circulacion en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusion. Presenta unas 70 obras, la mayoria provenientes de España y Mexico, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catalogo, que se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la exposicion, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El icono moderno ante la era del arte (Javier Portus), Tipologia figural, construccion visual y articulacion devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gomez y Angelika Garcia Manso), La Virgen de Guadalupe de Mexico y de como los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocio Bruquetas Galan), Agentes, dinamicas y espacios de la recepcion guadalupana en España (Francisco Montes Gonzalez) y La Virgen, los señores indianos mexicanos y el rey catolico (Ivan Escamilla Gonzalez). El libro se cierra con una bibliografia y un indice antroponimico y de obras reproducidas.A la venta en Tienda Prado y en la web www.tiendaprado.comFecha de publicacion: 10 de junio de 2025304 paginasMedidas: 21,5 x 27 cmEncuadernacion: tapa duraIdioma: castellanoISBN: 978-84-8480-632-5Precio: 32 Edicion a cargo de Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico e investigador del Instituto de Investigaciones Esteticas de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico.

Las memorias del célebre bajista y cofundador de la banda Red Hot Chili Peppers.Amaba a su perro. La vida lo levantó y lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una bús

La contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas. España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo.Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.