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No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Uno de los enigmas de la historia de la arquitectura de Zaragoza es el edificio del antiguo Hospital Real y General de Nuestra Señora de Gracia, fundado por el monarca aragonés Alfonso V el Magnánimo en 1425 y destruido durante el primer Sitio, en 1808. Sin duda, se trata de uno de los mas destacados conjuntos de la arquitectura civil en el ambito no solo de nuestra ciudad sino en el de la Corona Aragonesa. Basado en un completo analisis tipologico y analogico, apoyado en el repertorio iconografico y cartografico disponible, el presente trabajo comprende, especialmente, como nucleo central, la hipotesis de la arquitectura del Hospital de Gracia en 1600, pero ademas se extiende a sus cuatrocientos años de existencia mediante estudios complementarios. Ademas de numerosas imagenes que ilustran el discurso con referencias tipologicas, artisticas y graficas de todo orden, como material esencial de la investigacion realizada, el texto se acompaña de un conjunto de laminas con las plantas de distribucion espacial hipotetica de los diversos elementos que comprendian el complejo hospitalario.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Llena de fotografías impresionantes, esta extraordinaria monografía muestra una variedad de proyectos colaborativos de JR ejecutados en todo el mundo. Creado en estrecha colaboración con el artista, presenta capitulos sobre cada una de las principales obras de JR, desde Expo2Rue, que utiliza la calle como lienzo para lanzar su carrera como artista, hasta The Chronicles of Miami, que se inauguro en noviembre de 2023. Tambien incluye sus colaboraciones con otros artistas e instituciones como el New York City Ballet, la directora de cine Agnes Varda y la revista Time. Un prologo de la leyenda de Hollywood George Lucas, una novela grafica encargada especialmente por el dibujante de comics Joseph Remnant, un ensayo actualizado de Nato Thompson y un breve articulo de la directora de cine italiana Alice Rohrwacher se unen para contar la fascinante historia de JR.Una inspiracion para quienes intentan crear arte socialmente comprometido y marcar la diferencia en comunidades marginadas. Revista Smithsonian

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música "se representa" y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, del que Sondheim constituye un punto culminante.En la primera parte se aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o "noción" de cada obra, y en la segunda se analizan en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Drawn from the extensive holdings of the Staatliche Museum in Berlin, this collection of jewellery through the ages links cultures and eras to show how the design, wearing, and collecting of personal adornment has evolved over the ages. Many of these beautiful pieces are presented for the first time in book form. They range from classic items such as necklaces, rings, and earrings to less common items with origins in non-European cultures. The book features jewellery ranging from the splendid crowns of Anc

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Este libro impulsado por la Diputación de Jaén, fruto del trabajo de varios especialistas, pretende dar a conocer los aspectos más importantes de la obra de Andrés de Vandelvira, arquitecto que, por sus aportaciones reconocibles en España y de gran influencia en Latinoamerica, se situa a la altura de otros maestros renacentistas europeos.

Rafael Cabrera Bonet es medico, especialista en Medicina Legal y Forense y en Toxicología, así como Tecnico Superior en Higiene Laboral, junto con otros meritos profesionales tanto nacionales como extranjeros. Fue miembro, y Presidente en varias legislaturas, de la Asociacion Juvenil Taurina Española. En la actualidad es Vicepresidente de la Union de Bibliofilos Taurinos, asi como componente de sus homonimas de Mexico y Estados Unidos y miembro de la Asociacion Bibliografica Hispanica. Es autor de casi una treintena de libros y folletos en el ambito profesional, y de treinta y cuatro publicaciones en materia taurina, once capitulos o trabajos en libros corales y veintitres prologos o estudios previos, y un largo numero de articulos publicados tanto en prensa nacional como especializada. Conferenciante en mas de cuarenta ocasiones, es Director del Aula de Tauromaquia de la Universidad San Pablo CEU desde el año 2001 en que fuese creada, y propietario de una extensa biblioteca sobre la materia.

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran numero de plantas y flores. El principal enfoque tecnico de la autora es si funciona, usalo. Por esta razon, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precision de la pintura botanica tradicional con una vision contemporanea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del exito son: practica, planifica y busca la perfeccion. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y tambien comparte con sus lectores aspectos practicos como que herramientas usar, como pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de tecnicas pictoricas desde el dibujo a la creacion de composiciones pasando por las mezclas de colores, la forma de aplicar cada color en la obra y el uso de los pinceles. Un libro para aprender paso a paso con las enseñanzas y trucos de la autora y las numerosas imagenes de sus expresivas y delicadas obras. Sumergete en la belleza cautivadora de la naturaleza, explora el arte excepcional de Billy Showell y deja qu

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprendera todo lo necesario sobre: Los materiales basicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us caracteristicas esenciales, ademas del circulo cromatico, las armonias, los contrastes y la creacion de paletas. Como trabajar con la acuarela etodos basicos, pinceladas, transparencias, degradados y tecnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones basicas y la posicion de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, asi como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imagenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores basicos, combinaciones de tecnicas mixtas y metodos que estimulan la creatividad.Con Retratos creativos en acuarela, obtendra resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de tecnicas sencillas

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

This book is a collection of 32 articles about Velázquez which appeared in scholarly journals, exhibition catalogues and newspapers and magazines between 1964 and 2006. Several are published in English for the first time. The text is the record of a lifelong engagement with the life and works of this enigmatic artist and evaluates many of the numerous attempts to solve the mysteries presented by the Spaniards paintings. These questions are considered in the final essay, Velazquez, today and tomorrow, which is published here for the first time.Two themes unite the essays. Velazquez was the court painter to Philip IV, and the changing relationship between painter and patron provides the framework for interpreting the artists career. The centerpiece of this relationship is Velazquezs Las Meninas, which is the subject of two long articles, the now-classic On the Meaning of Las Meninas (1978) and Las Meninas as a masterpiece (1999). The second theme is the problem of attributions and the related question of Velazquezs innovative technique. Velazquez was not a prolific painter. As the supply of securely-attributed works is now mostly in museums, and as the price of great pictures continues to reach new heights, questions of authenticity become increasingly contentious. In this book, Brown considers the problem in its widest dimensions and participates in the debate about individual attributions.Jonathan Brown is regarded as a leading specialist on Spanish painting of the Golden Age and on the Spanish master Diego Velazquez. Among his many books are Velazquez, Painter and Courtier (1986) and Velazquez. The Technique of Genius (1998), with Carmen Garrido. His studies of art at the European courts include A Palace for a King. The Buen Retiro and the Court of Philip IV, with John H. Elliott (rev. ed. 2003). Brown is Carroll and Milton Petrie Professor of Fine Arts, Institute of Fine Arts, New York University.

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiracion, le ayudaran a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la seccion "Evolucion de la imagen" le proporcionara una vision de conjunto de los proyectos, mientras que las galerias de obras contemporaneas le enseñaran como los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y tecnicas.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

?Las cuestiones de la conciencia de la forma, la belleza y la armonía no me interesan tanto a nivel abstracto como en la medida que afectan a la vida cotidiana y en relación con el arte de vivir. La vida cotidiana, si nos fijamos en las teorias orientales del arte, es un aspecto central del camino del artista.? Como en el arte o en el diseño, carecer de forma implica dispersion y perdida de referencias, quedar expuesto a los fenomenos externos sin ritmo ni control. Dar forma a lo cotidiano es una invitacion a poner en valor nuestra realidad tangible y manejable, a trabajar la atencion plena sobre las cuestiones basicas que rigen nuestra cotidianidad ?la alimentacion, el amor, los medios de comunicacion, la vestimenta y nuestras posesiones? y conectar con ellas de forma consciente, limitando sus contornos y encontrando su lugar en la red que conforma nuestro fundamento vital.