Libros de Arte, página 115 de 5803

* Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca mas ilustre del mundo.* La Casa Chanel no es sinonimo de un diseñador emblematico, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl.* Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limito a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinvento. Los productos iconicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisuteria y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble "C", reconocibles al instante, se convirtieron en simbolos universales de una elegancia ludica."Los jovenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr". Karl Lagerfeld

* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la iconica casa de moda, desde su creacion por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos mas inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer Lopez, Versace refleja pasion, sensualidad y provocacion. "No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea; decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir". Gianni Versace

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

El radar americà es un documental visual i d'investigació historica sobre art, arquitectura i disseny construt a partir de la biografia i l'arxiu personal de l'arquitecte, artista i galerista Lanfran

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Forjado en el circuito de festivales como South by Southwest en los primeros 2000, el mumblecore sirvió de continuación low cost al cine indie de los 90 fagocitado por Hollywood y supuso un soplo de aire fresco que hizo de trampolin para figuras como Greta Gerwig, los hermanos Safdie, David Lowery o Josephine Decker, que acabaron adelantando por la derecha a pioneros como Joe Swanberg, Andrew Bujalski o los hermanos Duplass, cuyo momento de gloria vendria (signo de los tiempos) de mano de las plataformas de streaming.A traves de analisis criticos de obras y autores que dan forma al mumblecore, asi como de conversaciones con algunos de sus directores, este libro no solo explica la calidad artistica de estas peliculas, sino que explora hasta donde llegan las relaciones entre ellos; miembros de una comunidad realmente vibrante y colectiva, en la que el participar en las peliculas de los demas era mas que habitual. Con sus rodajes baratos, imagenes vulgares y gestos minimalistas, el mumblecore supuso un nuevo capitulo en la historia juvenil del cine estadounidense. Si la cultura de los años 50 habia visibilizado una etapa vital alejada tanto de la infancia como de la vida adulta, el ocaso del siglo XX mostraria una fase avanzada y radicalizada de este proceso. En el mumblecore, esta preeminencia de la juventud coincidio con esteticas intimistas, la irrupcion de la cultura digital, presupuestos irrisorios y un complejo dialogo con la historia del cine independiente norteamericano. El presente libro abarca distintos temas de interes relacionados con este ciclo de peliculas mayormente ignorado en nuestro pais y que marcaria los primeros años del siglo XXI, cuando el cine industrial parecia ser la unica alternativa en Estados Unidos.Con textos de Alvaro Bretal, Milagros Porta, Ivan Zgaib, Agustin Berti, Martin Emilio Campos, Filipe Furtado, Rafael Guilhem, J. Hoberman, Marcos Adrian Perez Llahi, Maria San Filippo, Amy Taubin, Alicia Van Couvering y Brett Wright.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: tr

Este libro acompaña la exposición que está ahora mismo en el Musac de León. Publicado por This Side Up, MO.CO. Montpellier Contemporain, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Musee des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds. La publicacion, p

Durant els seus vint-i-un segles dexistencia, lassenyada, arrauxada i disbauxada ciutat de Barcelona produeix un nombre significatiu dedificis viatgers, que formen un repertori variat i per a tots els gustos. Des del temple dAugust a la Casa de la Ciu

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la filosofia de la musica antigua. Publicado originalmente en 1984, la presente coleccion de ensayos recoge algunas de las mas jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el autentico credo de una de las voces mas autorizadas de la interpretacion musical historica, los textos aqui reunidos son una excelente compilacion de treinta años de experiencia y reflexion en favor de una mejor comprension de la musica antigua, y muy particularmente la barroca. Una musica que nos habla desde un codigo que el interprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el discurso sonoro de cada epoca.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

El presente libro es una guía para introducirse en el campo del transporte, depósito y manipulación de obras de arte, imprescindible dentro de las instituciones que poseen colecciones importantes. Aporta una herramienta de trabajo y de reflexion pionera en una todavia insuficiente bibliografia en español acerca de esta disciplina, que tan perjudicial ha resultado para nuestro Patrimonio. Su contenido representa un primer paso para seguir reflexionando y avanzando hasta equipararnos con los niveles teoricos alcanzados por paises como Inglaterra, Alemania, Canada o Estados Unidos.

From the author of the critically acclaimed The Phantom Atlas andaThe Madmanas Librarya(Sunday Times Literature Book of the Year) comes a magnificent new illustrated work. From prehistoric carvings and ancient Egyptian statues, to medieval spell books and Victorian code-writing, this unique collection gathers a wealth of curious objects and surprising stories to trace the story of love through the ages.A Discover the royal marriage that crossed the boundary of death in 14th-century Portugal, the judicial duels between husbands and wives in Early Modern Europe, the love spells found in medieval manuscripts, and the romantic codes hidden in some of artas greatest masterpieces. Meet the feared ancient Greek army regiment comprised entirely of male couples; the French pirate queen avenging her murdered husband; the first woman to sail around the world; and the quack sexologist who conned 18th-century London with his musical mechanical bed.Here are ancient gods, mythical monsters, the Elizabethan portraits of smiling men on fire and the erotic paintings hidden beneath the ash of Pompeii, as well as Nigerian wedding chains, Welsh love spoons, cryptic postcards and the centuries-old cartographic tradition of mapping the heart.A A curiosity cabinet of romantic treasure, Love: A Curious History in 50 Objects draws on a wide range of sources to form a collection perfect for fans of beautiful illustrated works and curious history, while also forming the ideal romantic gift.A 'A glorious cornucopia of a book, celebrating love from the hilarious to the divine - as always, Brooke-Hitching's encyclopaedic knowledge shines through.' Fern Riddell, authorA Sex: Lessons From History

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografia de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan solo mencionaba a un artista vivo: Miguel Angel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolucion artistica de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostro satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biografo. Consiguio que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregia y enmendaba a voluntad lo escrito por Vasari, una informacion del que este tomaria buena nota en su segunda edicion, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su propia persona tenia el mismo Miguel Angel, la Vita de Ascanio Condivi, que por primera vez aparece en una cuidada edicion critica en castellano, inicia la creacion del mito del artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.

José Tomás ha sido el primer torero en muchos años que ha conseguido que la tauromaquia no sea un asunto exclusivo de los aficionados a este ritual ancestral. Los medios de comunicación han vuelto su mirada hacia un torero distinto que expone su cuerpo hasta los limites de la tragedia y que esta poseido de un espiritu comparable solamente al de un samurai. Su nombre, especialmente desde su reaparicion del año 2007, ha trascendido mas alla de los ruedos y ha producido rios de tinta en los medios taurinos y en los poco proclives a este fenomeno. Personajes adscritos a las artes o las letras, como Albert Boadella, Fernando Sanchez Drago, Joaquin Sabina y muchos otros, han encontrado en el al Mesias, al Quinto Evangelista, al Redentor o al Torero de Otra Galaxia, segun en que manos estuviese la pluma.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

En esta asombrosa serie de fotografías, los galardonados fotógrafos Carol Beckwith y Angela Fisher presentan una colección sin precedentes de 250 singulares imágenes extraídas de su labor a lo largo de treinta años en Africa, revelando una intima mirada de su gente y de su variada cultura. Sobre el autor Carol Beckwith ha sido citada por United Press International como "uno de los mejores fotografos que han registrado las culturas de Africa". Es autora de Masai, Nomads of Niger, y African Ark.

Todos lo sabemos: el tamaño no importa, lo que importa es la habilidad; o dicho de otra manera: lo que importa es la calidad y no la cantidad. Pero admitámoslo: un pene grande impresiona y, no solo impresiona, al contrario que otros prototipos fisicos (que si hombros grandes, que si delgado, que si cachas, etc.) un pene grande nunca pasa de moda. Si tenemos en cuenta que solo un 2% de la poblacion masculina mundial ostenta el record de 20 cm., es evidente que un accesorio de ese tamaño resultara siempre perturbador, cuando no sorprendente. En este volumen, complementario de nuestro famoso The Big Book of Breasts, exploramos un fenomeno que durante siglos ha fascinado tanto a hombres como a mujeres: el pene XL. 400 fotos de archivos historicos, en su mayoria de la decada de los 70, incluidas las del legendario John Holmes ilustran este singular volumen. Bob Mizer fotografo del legendario Athletic Model Guild; David Hurles del Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World, y Champion Studios, todos estos profesionales nos hablan de su trabajo y sus modelos. Y como si esto fuera poco... el libro culmina con una agradable sorpresa comparable solo a la foto de Norma Stitz del Guinness Book of Records! Que apareciera en nuestro The Big Book of Breasts.