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La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

Con la llegada de la República de Weimar, la posición jurídica de las mujeres se vio reforzada: podían votar, podían estudiar sin limitación alguna y además eran mayoria. Debido a la pérdida por la guerra precedente de muchos hombres, existia un excedente de unos dos millones de mujeres en edad matrimonial. Este superavit femenino las forzaba a asumir el hecho de llenar de contenido su vida ya que era mas que probable que no pudiesen casarse nunca.Su teson unido al adiestramiento que practicaron en las escuelas en las que entraron para formarse, demostraron que ellas tenian capacidad suficiente para desarrollar cualquier actividad intelectual por compleja que esta fuera. Estas mujeres luchadoras, como las llamaria Ida A.R.Wylie, nunca unas "mujercitas corrientes", lograron culminar en la Bauhaus unos estudios altamente cualificados. Se convirtieron en ingenieras industriales y arquitectas.Se muestra en el libro el lado menos conocido de la escuela mas famosa: el trabajo de las arquitectas que surgieron de la Bauhaus.

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta seleccion rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rustico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresion individual que nunca pasara de moda. Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japon, Kenia, Marruecos, Sudafrica, España, Suecia, Turquia, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos paises. Con imagenes de los fotografos mas destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Bejot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, ke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, Rene Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926)

El catálogo indaga en los orígenes, modos y procesos creativos de Soledad Sevilla entre los años 1966 y 1986. Muestra las primeras configuraciones geométricas de Soledad Sevilla, basadas en sistemas modulares y lineas, asi como las series pictoricas en las que desembocan "Las meninas" y "La Alhambra, que ensayan una construccion del espacio a partir de la superposicion de tramas infinitas.

En la creatividad nunca te digas "yo no soy.."; al contrario, escúchate diciendo: "yo quiero..." y verás lo que acontece.

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

«He tenido que avanzar toda mi vida con bolsas de tierra atadas a mis pies». Estas palabras del compositor y director de orquesta Gustav Mahler (Kališt, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - V

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro "Sin miedo al flash", ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la ilum

Este libro no es un manual de arquitectura más. Es un homenaje, una ofrenda a los sentimientos, emociones deberes y virtudes que surgen en el arte de la construcción. Las siete lámparas de la arquitectura nos revelan a un humanista que busca la raiz de sus osadas hipotesis. El analisis de las diversas cuestiones que enfoca en este volumen es la secuela de una intensa investigacion en el terreno de los hechos. Leer esta obra es llevar a cabo un viaje en diligencia por Italia, Inglaterra, Francia, la vieja Constantinopla, dejandose llevar por los sentimientos que afloran de la contemplacion de las obras de arte de la arquitectura. Las siete lamparas corresponden a: el sacrificio, la verdad, la fuerza, la belleza, la vida, el recuerdo y la obediencia.

Este volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl Chéjov que cubren su etapa rusa y europea, antes de que se instalara en Estados Unidos. "El camino del actor" (1928) rememora su infancia y el descubrimiento de su pasion por el teatro. "Vida y encuentros" (1945) se compone de una nutrida serie de recuerdos y anecdotas.

"Se invita a los jóvenes artistas de Zúrich para que acudan con sus propuestas y aportaciones sin que importe su orientación particular." Así decía el llamamiento que Hugo Ball publicó en un periódico de Zurich el 2 de febrero de 1916 cuando decidio fundar el mitico Cabaret Voltaire, la cuna del dadaismo. Y lo hizo sin saber quienes acudirian ni que llevarian. Tres dias mas tarde, el Voltaire abrio sus puertas sin ninguna planificacion previa. "Mitico" es un adjetivo que suele asociarse, con frecuencia, al dadaismo y a algunos de sus geniales representantes: Tristan Tzara, primero en Zurich y luego en Paris, junto a Andre Breton, futuro padre del surrealismo; George Grosz en Berlin, donde tambien destacaron artistas como Raoul Hausmann y Hannah Hoch, pioneros del collage y del fotomontaje, y Richard Huelsenbeck, autor del insustituible Almanaque dada; la pareja Duchamp-Picabia con su dadaismo neoyorquino Pero, como oportunamente se pregunta el autor de este libro, ¿que hubo de verdad y que de mito en el origen y la evolucion del dadaismo? En cualquier caso, esta amena y documentada biografia colectiva, en la senda de los trabajos de historia narrativa de Barbara Tuchman y Peter Gay, retrata las figuras y los momentos mas brillantes de un movimiento que transformo

¿Quieres dibujar la figura humana, perote intimida aprender anatomía?¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos ylos músculos que en las personas? Si es así, ¡Figurate! es el libro que estabas esperando.Esta guia divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas yfemeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomia. Aprenderas adibujar la cabeza y las expresiones faciales, para despues completar poses de la figura,incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento.En el interior encontraras: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas mas!CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didacticos de dibujo y animacion mas vendidos del mundo. Susobras han establecido el estandar para la enseñanza artistica a nivel internacional; de ellas se hanvendido mas de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinteidiomas. Reconocidos por su contenido mas actual, su arte de vanguardia y sus pasosfaciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referenciapara una nueva generacion de aspirantes a artistas y profesionales.

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".