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De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta seleccion rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rustico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresion individual que nunca pasara de moda. Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japon, Kenia, Marruecos, Sudafrica, España, Suecia, Turquia, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos paises. Con imagenes de los fotografos mas destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Bejot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, ke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, Rene Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926)

El catálogo indaga en los orígenes, modos y procesos creativos de Soledad Sevilla entre los años 1966 y 1986. Muestra las primeras configuraciones geométricas de Soledad Sevilla, basadas en sistemas modulares y lineas, asi como las series pictoricas en las que desembocan "Las meninas" y "La Alhambra, que ensayan una construccion del espacio a partir de la superposicion de tramas infinitas.

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

Publicado originariamente en 1960, este libro se ha convertido en título de referencia fundamental para entender cómo se conforma la imagen de la ciudad y de qué instrumentos disponemos a la hora de intervenir en ella. A traves de la investigacion de tres ciudades estadounidenses (Boston, Jersey City y Los Angeles), Kevin Lynch establece en estas paginas los cinco elementos clave de interaccion visual con la ciudad (vias, bordes, barrios, nodos e hitos) y proporciona un apasionante analisis que explora la percepcion y la interaccion de las personas con la forma y el entorno urbanos.La funcion del paisaje urbano, afirma Lynch, es en parte la de crear una imagen para ser recordada y causar deleite. Dar forma visual a la ciudad pasaria a convertirse, por tanto, en una cuestion prioritaria a la hora de proyectar. Una aportacion formulada por primera vez en estas paginas que sigue plenamente vigente hoy en dia.

Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal. Nunca le gustó seguir normas ni teorias; de hecho, se resistia a cumplirlas de un modo bastante activo. Monet tenia una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintio satisfecho y continuo pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes. Quisiera pintar del mismo modo que canta el pajaro. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZESHORTLISTED FOR THE BREAD AND ROSES AWARD FOR RADICAL PUBLISHING Irreverent provocative and funny Dazed This book might change the way you look at art or change the way you feel it Daisy Hildyard A full throated defence of the inherent value of making experiencing and talking about art Frieze Let me stay there let me paint Let me go to bed when the sun comes up I don t want life to sharpen me Why make art Faced with a capitalist system that has turned art into artwork and creative expression into cut throat competition why do so many artists try anyway In this eye opening journey through the bizarre world of contemporary art criticism duo The White Pube tell the story of art like never before Poor Artists follows aspiring artist Quest Talukdar through childhood obsessions art school lessons and her professional debut In surreal encounters with other artists Quest learns profound truths about money and power and must decide whether she cares more about success or staying true to herself Blending imaginative storytelling with dialogue from anonymized interviews with real people in the art world who have all had to wrestle with the same decisions including a Turner Prize winner or two a few ghosts a Venice Bienn

Learn to create stunning abstract and stylized art using easy techniques and an intriguing variety of art materials including watercolor inks glazes foils stamps and more In this highly anticipated follow up to her bestselling book Creative Abstract Watercolor artist and art tutor Kate Rebecca Leach continues the journey of discovery into her joyful art style introducing a wide range of exciting materials alongside watercolors to create mixed media art Get creative Kate s unique approach allows you to have fun be present and play with colour shape texture and materials to your heart s content without worrying about accuracy or detail Try new things Start experimenting with a host of techniques including collage printing metallics salt alcohol crackle glaze and even adding simple embroidered accents to your work Improve your skills Follow Kate s expert guidance and helpful tips and tricks help you to build your repertoire of techniques and start creating art you love Go with the flow Relax into the process letting the natural watercolor puddle and pool to help form your compositions then add mixed media embellishments to take it to the next level Find your tribe Join Kate s rapidly growing Instagram community of over 180 000 pas

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

Se trata de un libro diseñado específicamente para el mundo de la moda. Aporta una perspectiva muy completa de los trabajos más importantes vinculados a este mundo, entrevistas con grandes profesionales del gremio, como Maria Pardo de Santayana - directora de Marie Claire España-, Ana Locking y Adriana Abascal entre otros; incluye todo el ingles necesario para manejarse en el ambito de la moda. Se trabaja todo desde el vocabulario mas relevante, expresiones, verbos compuestos hasta la traduccion, lectura y listening ademas de aportar una vision global del mundo actual de la moda. El libro cuanta con un gran diccionario de los terminos de la moda mas importantes de ingles al castellano y del castellano al ingles. Un libro de referencia de la moda; imprescindible para cualquier profesional y amante del mundo fashion.

Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae el telón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitoso aplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstar permanecera ya para siempre vivo en la piel de Camilo Se

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.