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El fabuloso quinto volumen del complejo estudio sobre la arquitectura contemporánea

El intento de estos Principia es elaborar un texto básico, resumen y síntesis de los temas clave con los que seguimos trabajando y que entendemos, cada día con más claridad, como centrales de la Arquitectura: La Arquitectura como Poesía, Plano Horizontal Plano, Mnemosyne vs Mimesis, Sobre la Cornerstone, La Arquitectura como Artefacto, La Intensidad en la Arquitectura o la Suspensión del Tiempo".

La Guerra Civil espanyola va esdevenir en un moment clau per a la configuració d'un nou ordre geopolític. A la seua ràpida internacionalització van vindre a contribuir, en el terreny de la cultura au

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Esta publicación presenta de manera clara, dieciséis ideas para la ciudad de Ávila. Durante el verano del 2010, un equipo formado por 19 estudiantes, 7 profesores invitados, y 12 arquitectos se reunía para reflexionar sobre la situación urbanística de Ávila… Profesores invitados: Pedro FEDUCHI, José Ignacio LINAZASORO, Rafael MONEO, Andrés PEREA, José Miguel PRADA POOLE, Carlos PUENTE y Enrique DE TERESA.

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años. Este li

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

En este breve ensayo sobre la pintura y la mirada, el joven crítico de arte Germán Huici (Madrid, 1981) nos invita a analizar nuestras propias formas de ver. En una época en la que todo está predeterminado, pixelado y sobre todo acotado en el tiempo no hay espacio para la contemplación. ¿Qué implicaciones tiene esto?

En este libro se analizan los cambios en la estructura de las ciudades medias en contextos socioculturales diferenciados (Estados Unidos y Europa). En ellas se está produciendo una ruptura de la ciudad tradicional en favor de una organizacion territorial de limites imprecisos. Se ha prestado atencion a las transformaciones acaecidas en las areas de influencia de un grupo seleccionado de ciudades: Albacete (España), Green Bay (Estados Unidos), asi como Plock y Siedlce (Polonia). En ellas se aprecia una reorganizacion territorial de su poblacion, de su parque de viviendas, de sus redes viarias y de las propias actividades economicas, que se dirigen hacia sus periferias alejadas, aunque con intensidades desiguales, con manifestaciones distintas y para ambitos territoriales diferentes.

Marta Nael, galardonada con el Premio Expomanga al mejor ilustrador español del año 2012, otorgado por la Asociación de amigos del cómic. Impressions: The Digital Art of Marta Nael, es el primer libro de ilustraciones de la joven artista Marta Nael. Mediante una explosion de color y luminosidad, Marta nos adentra en un universo donde la fantasia se mezcla con la realidad, dando paso a bellas mujeres, criaturas misteriosas y paisajes que parecen sacados de un sueño.En sus paginas podremos encontrar un amplio muestrario del repertorio de la ilustradora, quien valiendose de diversas tecnicas, entre las que destaca la que ella misma denomina "impresionismo digital", nos detalla, mediante una serie de tutoriales, cuales son los pasos que sigue para dar forma a su concepcion creativa del mundo.

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

¿Qué tienen en común la Aurora Bautista de" La tía Tula" y la Belén Rueda de" El orfanato" ? ¿En qué se parecen la Mia Farrow de" La semilla del diablo" y la Anjelica Huston de" Los timadores" ? ¿Puede establecerse un paralelismo entre Leonor de Aquitania y Shirley Valantine, y son equiparables Bernarda Alba y Morticia Addams? ¿Por que todas ellas coinciden en este libro con la misteriosa señora Bates de" Psicosis" y con la madres de todos los Aliens? Precisamente porque todas las mencionadas son madres, o al menos, aunque sean muy diferentes entre si, desempeñan el rol de madre en esas peliculas. MADRES DE PELICULA no solo es un homenaje a la de cada uno de nosotros, sino tambien un acercamiento a las diferentes tipologias que el cine ha desarrollado en torno a como las mujeres se han enfrenteado a la maternidad, haya sido desde la abnegacion o desde el deapego, pasando por las que escucharon decir" Mama, quiero ser artista" y por las que llegaron a serlo, sin olvidar a las que esconden secretos, ni a las vengativas, ni siquiera a un padre que siempre se sintiomadre. No debemos olvidar que en mas de una ocasion hemos dicho aquello tan manido de" madre no hay mas que una y a ti te encontre en la calle" ; las que aparecen en este libro las encontramos en el cine y todas ellas son MADRES DE PELICULA.

Arquitecto desde 1978, ejerciendo como profesional liberal durante casi veinte años, y trabajando desde hace unos años al servicio de la Administración como arquitecto funcionario tanto en la Consejería de Salud de la Comunidad de Madrid como en el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas), organismo dependiente del Ministerio de Fomento. Con el presente estudio aborda hábil e ingeniosamente la construcción de la Gran Pirámide de Keops, desentramando lo que ha sido —y sigue siendo— una gran incógnita. En definitiva, todo un reto profesional que una mente inquieta y creativa estaría deseando afrontar; un reto imaginario en una época ávida de emprender proyectos originales.

¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicacion. Tecnicas de dibujo no solo te anima a poner en practica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicacion potente y creativa.