Libros de Arte, página 4 de 5758

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconoci

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada […] Abre la

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

El número 32 de la revista-libro trimestral CuadernosEfe Eme dedica su portada y un amplio reportaje a labanda más indómita (y vendedora) del rock español:Extremoduro.Incluye reportajes y ensayos sobre The Pretenders,The Lovin Spoonful, Stanley Kubrick, Antonio Aguilar,Tim Buckley y Michel Polnareff, entre otros.Ademas, una extensa entrevista con Julian Ruiz, productory periodista musical. Una de las leyendas denuestra musica.En plena guerra en suelo europeo, incluimos un amplioarticulo seleccionando canciones de tematica belicade pop y rock escritas a lo largo de la historia.Recordamos a las mujeres olvidadas del pop y el rockde los años 70 y los 80.Incluye una entrevista que permanecio inedita durantedos decadas con dos de los fundadores de Los Bravos,el grupo español mas internacional de los años60, en la que repasan sus claros y sus sombras.

Hay libros que se leen y luego están los que se recorren. Este te llevará de rotonda en rotonda, de mamotreto en mamotreto, por los márgenes de España y por el centro de todo lo que no supimos ver a tiempo. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacios, globos de jamon, homenajes extravagantes, delirios arquitectonicos, sueños oxidandose al sol... Todo eso esta aqui. Rotondas y mamotretos quiere constatar algo que deberia preocuparnos: que demasiadas veces hemos construido sin memoria. Que el territorio ha sido tratado como tablero de apuestas, como escaparate o como vertedero de ideas sin rumbo. Que hemos confundido lo monumental con lo importante, lo caro con lo valioso, lo visible con lo necesario. Pero tambien hay otra lectura. La de quienes ven en estas rotondas un espejo imperfecto de lo que somos: contradictorios, exagerados, entrañables, sobrecargados, testarudos, creativos incluso cuando no toca. La de quienes saben que el espacio publico no es solo un lugar para pasar, sino un lugar donde pasan cosas. La de quienes entienden que el urbanismo no es neutro, que toda decision deja huella y que a veces basta con una glorieta mal iluminada para contar una historia entera. La rotonda, al final, no es el tema. Es la excusa. Este libro es el primer catalogo emocional y critico del arte involuntario que puebla nuestro territorio. Una guia insolita -y necesaria- con imagenes, coordenadas, historias y preguntas que van mucho mas alla del asfalto. Es un gesto, es archivo, es paisaje, es arte, es memoria, es humor, es herida. Y si, es de Erik Harley.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Una rotunda biografía personal y artística sobre el hombre que cambió el toreo y construyó la faena que vemos hoy en los ruedos: Manuel Jiménez "Chicuelo". Un libro esencial para entender la evolució

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, e

El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, conto con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleon, Josefina. Fue apodado el Raphael de las flores y esta considerado hasta hoy un maestro de la ilustracion botanica. Esta edicion, adaptacion de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato mas pequeño y accesible, y reune algunos de los grabados botanicos en color de sus magnificos volumenes Las rosas, Las lilas y La seleccion de las mas bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precision y belleza que ofrece una vision unica de magnificos invernaderos y jardines del Paris de antaño.

Los hermanos Muñoz cuentan por primera vez en sus memorias todo lo que han vivido, desde sus orígenes hasta su 20.º aniversario como Estopa.En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de coipias de su primer album. En los veinte años que han transcurrido desde enitonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando exito tras exito con cada nuevo disco.A traves de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido peiriodista y critico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un comipleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones imiprovisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos mas entrañables o las anecdotas mas curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado mas intimo, y tambien menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos "de barrio", que comparten una misma pasion: la musica.

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogia original Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

En este "Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos", el lector descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de transportar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitaran su rapida comprension. Cada termino, ademas, aparece traducido al ingles, frances, aleman e italiano.En total se incluyen mas de ochocientos vocablos basicos relacionados con el arte y tecnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.

21 hitos que, con humor y claridad, nos ayudan a entender lo que ha ocurrido en el convulso mercado del arte en el primer cuarto del siglo XXI. Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan Fontcuberta La periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el. Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres. Arte parece, platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto. En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial. Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas:Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial.Manuel Borja-Villel Laura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII.Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado.Joan Fontcuberta Laura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos.Rosina Gomez-Baeza Laura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura concualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos.Gloria Moure

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som. Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la politica o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerda no va construir fins al zoo mari que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor historic i un esperit curios, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per mes de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a traves de vint-i-cinc projectes que expliquen una historia fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor historic i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memoria dels somnis urbans que van dibuixar -pero no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem.