Libros de Arte, página 44 de 5787

Un recorrido por toda la trayectoria vital y artística de Miró durante su época parisina entre 1920 y 1945 Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Enrique Juncosa Coincidiendo con el 40 º aniversario del fallecimiento del artista catalan, trazamos un fascinante recorrido por una de las epoca de mayor efervescencia creativa de Miro Al pintor, Paris se le antojo un lugar donde la vida se transformaba en imagenes nacidas del encantamiento y predeterminadas del ambiento...

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigo

A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerpo ahora es usado no sólo como "contenido" de la obra, sino también como lienzo, pincel, marco y plataforma. En el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en la que el cuerpo ha sido pintado y cómo éste ha sido concebido. La idea de un "yo" dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, haciéndose eco de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos de la antropología, el psicoanálisis, la filosofía, la medicina y la ciencia. Los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad de lo humano. Han explorado la noción de conciencia, intentando expresar el "yo" como invisible, sin forma y liminal. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en el que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas.

Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y que ilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresion artistica. Para aprender a reproducir sobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.

Colección Musée Rodin, Paris. Catálogo de la exposició en el Institut Valencià d´Art Modern. Valencia, 13 de enero - 20 de marzo de 2005.

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

Cuaderno didáctico, en el que se sigue al escultor a través de sus investigaciones en piezas pertenecientes a la colección del MNCARS, rastrando su actividad tras abandonar el leguaje escultórico. Al final de cuadernos se presenta el glosario de terminos especificos utilizados por Oteiza.

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.

¡Dale vida a tus dibujos! Nada le da tanta vida a un dibujo como un rostro con una expresión sugestiva. Pero dibujar caras puede resultar algo intimidante para un principiante o, incluso, para un artista con cierta experiencia. Con este libro, Christopher Hart nos lo hace facil? ¡y divertido! Si te concentras en lo que es importante a la hora de dibujar la cabeza y el rostro, avanzaras rapido en tus habilidades como dibujante y seras capaz de idear por ti mismo cualquier personaje o expresion que desees. Ya seas artista, ilustrador o caricaturista, aprenderas todo lo necesario para dibujar retratos realistas: empezar con seguridad estableciendo las proporciones correctas; esbozar bien la estructura de los pomulos y la mandibula para crear rostros equilibrados; dibujar los ojos, la nariz y la boca desde diversos angulos; mas de 25 expresiones comunes para conseguir comunicar un mensaje; toques finales para lograr dibujos de experto; y completar el aspecto de tus personajes con los peinados mas populares. Exito garantizado con cientos de ilustraciones, instrucciones paso a paso y un monton de consejos utiles.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

El viaje musical de Van Morrison desde su nacimiento hasta hoy refleja la asombrosa evolución de un genio que ha sabido adaptarse durante décadas a los bandazos de una industria cultural en constante mutacion. El irlandes ha edificado desde sus primeros pasos en Belfast una carrera cuajada de obras maestras (con Astral Weeks a la cabeza), demostrando una capacidad compositora que eleva al artista hasta las mas altas cotas del panorama contemporaneo.Todas las musicas bullen en la cabeza de este compositor capaz de reinventarse una y otra vez para volver a sus raices musicales. Durante ese intrincado trayecto, un trasunto de su talento, ha exhibido una gran maestria en elepes donde ha explorado y entrecruzado con valentia todo tipo de generos: blues, jazz, folk, soul, rhythm and blues,new age, musica celta... La biografia profesional se entrelaza con la vital en este hombre entregado absolutamente a su causa musical, compromiso que le ha enfrentado a las discograficas, medios de comunicacion y mas recientemente a las autoridades sanitarias.

Esta obra nos aporta una visión exhaustiva de una de las bandas más importantes en la música popular de todos los tiempos. El detalle a los datos y la profundidad de análisis cimentan la estructura de la obra, dando como resultado una nueva forma de abordar las biografias musicales.El estudio e interpretacion de la discografia se contextualiza, teniendo en cuenta el momento historico, las vivencias personales de cada uno de los miembros y las relaciones resultantes dentro del grupo.Es la obra mas completa que hasta la fecha se ha realizado sobre Queen, no solo por sus datos ineditos, analisis e interpretacion de las canciones que impactaran al lector y elaboracion minuciosa que abarca desde la cuna hasta la actualidad, sino tambien por la pasion y dedicacion que solo un enamorado de su musica puede aportar.La Realeza del Rock es el libro imprescindible para los fans de Sus Majestades Britanicas.Jorge Palazon (Madrid, 1974) es fan de la banda desde mediados de la decada de los ochenta. A la edad de catorce años invirtio sus pocos ahorros para ingresar como miembro en The Official International Fan Club. La musica de Queen forma parte de la banda sonora de su vida. Treinta y cinco años despues, nos revela todos los secretos y misterios ocultos en sus letras, la mayoria de ellas ineditas hasta el momento, dando respuesta a muchas incognitas que los fieles seguidores de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, ansian conocer.