Libros de Arte, página 71 de 5789

Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino tambien un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vinculo que establecio con Michelangelo Antonioni; su fascinacion juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografias de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y tambien el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnologia del 3D podia plasmar.Estas "impresiones" (discursos que escribio para ceremonias y homenajes, pero tambien apuntes personales que permanecian ineditos) pueden leerse como derivas esteticas que transparentan la mirada poetica que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver que es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizas la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetracion en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecia silencioso en los pensamientos y las imagenes. Con una gramatica propia, y una escritura ritmica y visual, Wenders registra aqui los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construccion de su particular poetica de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiracion y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Todos conocemos la dimensión literaria de Enrique Jardiel Poncela, renovador de la comedia en el siglo XX y autor de una extensa obra que abarca todos los géneros. Pero es en este libro donde por primera vez se desarrolla su viliosisima contribucion al septimo arte, de la mano de su nieto, experto en su obra.

La escasísima bibliografía, a decir verdad casi nula, acerca de la trayectoria profesional y vital de la soprano zaragozana Pilar Lorengar, nos animó a emprender la presente biografía al hilo del proceso de documentacion previo a la exposicion monografica que el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza acoge durante el otoño de 2016 y de la que los autores de este libro somos asimismo comisarios. Este libro constituye por tanto el primer intento por sistematizar el recorrido vital y profesional de la soprano aragonesa, atendiendo tanto a sus intensos comienzos en España como a su poderoso eco internacional. Estas paginas repasan la vida de Lorengar desde su nacimiento en la Zaragoza de 1928 hasta la diseminacion de sus cenizas en el Mar del Baltico en 1996. Eminentemente centrada en su actividad como cantante, esta biografia atiende tambien a los pormenores de la vida privada de la soprano aragonesa, al margen de su intensa presencia en los escenarios.

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"La historia sigue a Kiedis desde su nacimiento en 1962 hasta el día presente. Habla sobre sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y detalla las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre Blackie, proveedor de pastillas, marihuana, y cocaina a la elite de Hollywood. Despues de una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Atravesando el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos."

Misteriosa y huidiza, perfeccionista hasta extremos insospechados, creativa y experimentadora, coleccionista de sonidos y alquimista de emociones, poseedora de una voz inimitable que ha ido variando su registro a lo largo de los años, Kate Bush es la mujer que mas ha deslumbrado en la escena pop britanica, en la que irrumpio en 1978 con su nunca olvidado "Wuthering heights". Juan J. Vicedo nos da a conocer, con la excusa de examinar su discografia cancion a cancion, el maravilloso universo que se descubre en una obra escasa nueve discos de estudio- pero cuya riqueza la hace casi inaprensible.

Pocos guitarristas han tocado el blues, el folk y el rock con la exacta dosis de pasión y técnica como el irlandés Rory Gallagher (1948-1995), fundador del espectacular power trío Taste en la década de los sesenta y solista de vasta trayectoria a partir de la decada del setenta, con mas de 30 millones de albumes vendidos e infinitas giras realizadas por todo el mundo. Su entrega sobre un escenario, integridad hacia su musica y el legado de una excelente obra grabada (veinte discos como solista y cuatro con Taste) han hecho de Rory una figura legendaria que aun no ha recibido por parte de los medios el reconocimiento y lugar que merece.Fue un verdadero Heroe lleno de paradojas: humilde y tranquilo en su vida privada y una verdadera fiera sobre el escenario, alguien que nunca hizo la menor concesion para tener exito comercial y que llego a vender mas de 20 millones de discos durante su carrera, sin prensa o campaña alguna. Un tipo autentico, unico: gran compositor, emotivo cantante y uno de los mejores guitarristas de la historia, sin duda alguna.

De 'Amanecer' a les pel·lícules de Jayne Mansfield, de Louise Brooks a Tim Burton, el cinema nord-americà ha sabut combinar el valor referencial de les seues grans creacions amb una no sempre benvolg

En la actividad creadora de Paul Valéry (1871-1945) tuvo un lugar importante la reflexión sobre la poesía y la estética. Se puso de relieve en artículos, prólogos y conferencias que, con la densidad y penetracion que caracterizaron al autor, fueron configurando una verdadera teoria estetica y poetica. Valery huye de los lugares comunes, de los usos sociales politicos, pedagogicos, institucionales... de la poesia, en la busqueda de aquello que le es propio y necesario para ser poesia.

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

Robert Musil (1880-1942) inició sus estudios militares en 1892 y los abandonó cinco años después. Algunos aspectos de su vida durante estos años en las academias militares se convirtieron en material para Las tribulaciones del estudiante Torless (1906), su primera novela. En 1898 comenzo sus estudios en la Politecnica de Brunn, a la vez que sus primeros intentos literarios. Posteriormente (1903) estudio filosofia y psicologia experimental en Berlin y en 1908 obtuvo el doctorado en filosofia con una tesis doctoral sobre Contribucion a la valoracion de las teorias de Mach (1908), pero no entra en la enseñanza superior, camino que le parecia destinado, sino que ocupa diversos trabajos que le permiten desarrollar su actividad literaria.

En el complejo y rico diálogo que es La idea fija (1932), Paul Valéry (1871-1945) aborda algunos de sus temas más queridos, casi obsesivos. La posibilidad de un orden del mundo, la condición del tiempo, la naturaleza del intelecto, el concepto y la intuicion, la adecuacion del lenguaje y del discurso..., son algunos de los asuntos que desgrana este dialogo, casi terapeutico, entre dos personajes que, hablando, ven como se les echa encima la noche. Publicado inicialmente en 1932, La idea fija ha sido considerado como uno de los dialogos mas brillantes del poeta. Movido como un juego, en el descubren las ideas sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la ineludible necesidad de hacerlo.

“La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, tod

La maravillosa historia del flamenco. Cuentos e historietas de los personajes más relevantes del cante del baile y del toque. Aprenderás los palos el ritmo y el compás, tan importantes en este arte r

En este libro se han querido reunir aquellas anécdotas, datos, cifras y curiosidades más llamativas que estos cuarenta años de histoira nos han dejado en referencia a la franquicia.

El presente volumen trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica que sirva para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escucho durante lo que hemos llamado el Siglo de Oro español.