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Més musiqueries és un llibre/CD que segueix l'estil de Musiqueries per seguir recollint un grapat de cançons, jocs i propostes creatives que tenen la singularitat de tindre l’arrel clavada en la nost

En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para muchos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿que significados se esconden tras las apariencias de las imagenes?El libro, en dialogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los dialogos de Platon y llega en un momento esencial para la construccion de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wolfflin y Warburg (este ultimo decisivo para Panofsky), quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800 elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce.Aunque lo mas interesante del autor, cuyo vastisimo conocimiento que despliega frente al apabullado lector contemporaneo que aspira a empaparse de la cultura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin tener en cuenta la "calidad" de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporanea, proxima a los "estudios visuales": a cada epoca le corresponde un sistema de representacion visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pensamiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable discusion moderna.

Steven Patrick Morrissey was born in Manchester on May 22nd 1959. Singer-songwriter and co-founder of the Smiths (1982-1987), Morrissey has been a solo artist for twenty-six years, during which time he has had three number 1 albums in England in three different decades. Achieving eleven Top 10 albums (plus nine with the Smiths), his songs have been recorded by David Bowie, Nancy Sinatra, Marianne Faithfull, Chrissie Hynde, Thelma Houston, My Chemical Romance and Christy Moore, amongst others. An animal protectionist, in 2006 Morrissey was voted the second greatest living British icon by viewers of the BBC, losing out to Sir David Attenborough. In 2007 Morrissey was voted the greatest northern male, past or present, in a nationwide newspaper poll. In 2012, Morrissey was awarded the Keys to the City of Tel-Aviv. It has been said 'Most pop stars have to be dead before they reach the iconic status that Morrissey has reached in his lifetime.' Autobiography covers Morrissey's life from his birth until the present day.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

Después de sus dos libros sobre música, Eugenio Trías se vuelca en el mundo del cine para ofrecernos uno de los más lúcido, brillantes y apasionantes análisis de la obra de ocho cineastas esenciales

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

La representación arquitectónica se puede ramificar en dos grandes grupos según cuál sea su objeto: el de los edificios construidos y el de los edificios proyectados. El primer tipo de representación es ante todo el reflejo de una realidad, que, eso si, puede ser vista, percibida o interpretada de maneras muy distintas. El segundo tipo de representacion, cuyos ejemplos informan este libro, es ante todo el reflejo de una voluntad, y una voluntad de llegar a ser, con la carga subjetiva y emocional, y en ocasiones tambien irracional. Es maravilloso analizar y comprender los edificios en fase de proyecto, no como si estuviesen finalizados, sino haciendose: dibujo por dibujo y plano por plano, sabiendo ver en cada parte el todo. Asi, un plano de estructura o uno de cimientos deben dar razon de su esencia no menos que la dan los planos de planta, pero a su manera. Este libro es un compendio de 15 ejemplos de proyectos de nueva planta, en su mayor parte de viviendas. Segun las caracteristicas propias de uso, escala y situacion del edificio a diseñar, se han agrupado en cinco conjuntos: (1) las viviendas minimas, con dos ejemplos; (2) las viviendas entre medianeras, con cuatro proyectos; (3) las viviendas aisladas, con tres; (4) las viviendas de recreo con cuatro ejemplos; y (5) los edificios publicos, con dos ejemplos: un consultorio medico y un velatorio, de tamaños inferiores a los de muchas de las viviendas anteriores. Se intenta descubrir el metodo, el sistema, la mandera de hacer con que fueron representados, e intenta hacer ver que, lejos de ser rigido, puede ser aplicado en la representacion y la creacion de cualquier edificio, sean cuales sean su tamaño, su uso, su ubicacion, su construccion; y sean cuales sean los gustos y las preferencias de su arquitecto y creador, que podra amoldarlo a si sin perderlo. Puede aplicarse en el dia a dia, en los proyectos anonimos y desconocidos a partir de los que toman forma nuestros pueblos y ciudades, redactados por arquitectos que aman su profesion pero no tienen especiales cualidades o capacidades. Esta obra puede ser una herramienta para mejorar este tipo de proyectos.

En este presente estado de cosas (notable por una rara deficiencia para todo cuanto concierne a la fiesta) una institución como la corrida, que parece, en mas de un aspecto, desarrollarse siguiendo un esquema analogo al de la tragedia antigua, adquiere un valor particular, a partir del hecho de que parece ser efectivamente la unica, en nuestro mundo occidental moderno, capaz de responder a las exigencias que tendriamos derecho a esperar que diera satisfaccion todo espectaculo, tanto en el marco de la vida real como ante la falsa apariencia de un decorado o sobre el suelo inconmovible de una pista de entrenamiento.

Ya hace un tiempo que Jaime Parladé dejó de ser uno de los secretos mejor guardados del mundo de la decoración de interiores. La presente monografía, ilustrada con más de ciento cincuenta imágenes, aborda una parte de la carrera profesional de Jaime Parlade en el contexto, inseparable, de su trayectoria vital.

Sueños Indianos tiene todos los datos necesarios: páginas Web, teléfonos, coordenadas GPS, direcciones y muchas fotografías para guiarte por cerca de cincuenta alojamientos. Pero es además, y sobre todo, el relato de una gran ilusion.Ha pasado mucho tiempo, mas de cien años, desde que una estirpe de hombres orgullosos levantara estas casonas en sus pueblos de origen como simbolo de su exito economico.

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Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arte objetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.La convergencia de una informacion positivista y la obsesion por retornar a las obras mismas, se verian complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslucion sino las preocupaciones metodologicas del momento y los estimulos de la estetica en la via abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus analisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artisticos.Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio titulo, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecia en el mundo de las artes. El libro quedo encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", viendose envuelto e incluso erroneamente reducido en el torbellino del conceptualismo. Desde la perspectiva actual, se trata de un ensayo, considerado ya clasico, sobre el periodo que abarca, facil presa de correcciones y de criticas, con todo lo que ello acarrea de sedimentacion y de osadia, pero que, y tal vez en ello radica uno de sus valores mas reconocidos, rezuma el clima que se respiraba en su momento.Con objeto de fijar el texto tal como surgio en su momento, y, por tanto, valorarlo como conviene en la perspectiva historiografica, el autor ha procedido a eliminar el "Epilogo sobre la sensibilidad postmoderna", añadido posteriormente, y le ha dotado de un nuevo aparato grafico que constituye en si mismo un potente discurso plastico que transcurre paralelo al textual, con el que se encuentra plenamente imbricado.

Libro de referència, inspiracional e instructivo. Basado en el alfabeto, cada capitulo representa un elemento esencial del lenguaje que funciona para debatir, describir y analizar coneptos básicos de

Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de si una de las carreras mas miticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

"Fabio es Fabio. Una de las personalidades más auténticas, sinceras y puras que ha dado este país. Pintor, cantante, poeta y compositor. Él mismo es su mejor obra de arte humana. Una persona que jamas ha pasado indiferente y que anima la escena artistica de un pais a veces un tanto aburrido y demasiado politicamente correcto.Conocer a Fabio es sentirte un ser privilegiado y no querer hacer otra cosa que impregnarte de su genialidad. Una genialidad arrolladora que le convierte en un ser unico". MARIO VAQUERIZO

La historia de Edie Sedgwick no sólo es la historia de un mito americano de los años 60, sino muchas otras cosas: una perspectiva crítica y mordaz de Andy Warhol y la Factory.

Este formulario de cerámica, con sus prácticas, va destinado única y exclusivamente a los artistas y artesanos ceramistas, para que, sin previos conocimientos de química, ni un estudio largo y detallado de la ceramica, puedan prepararse ellos mismos sus pastas, esmaltes y colores.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.