Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monastico español, volveria a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyo al redescubrimiento de las grandes cualidades plasticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparacion artistica refleja un temperamento melancolico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rustico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plasticos que responde a la preocupacion de dar una forma concreta a la construccion del espiritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artistica de Zurbaran, estructurada en cuatro periodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.
Starker than Velázquez and more ascetic than El Greco, Francisco Zurbarán (1598-1664) is easily among the finest of seventeenth-century Spanish painters. Apprenticed in Seville, he quickly gravitated toward the use of chiaroscuro, possibly having seen paintings by Caravaggio there: he was later to become known as the Spanish Caravaggio. But Zurbarans temperament, as it is realized in his painting, appears more melancholy, and therefore less foreboding, than Caravaggios, and his religious subjects are almost exclusively Christian. He developed a characteristic image repertoire around monasticism and martyrs and made a speciality of the Carthusians, whose white robes he took evident pleasure in depicting. His best-known work may be his 1631 Apotheosis of Saint Thomas Aquinas, now housed in the Seville Museum. It was around this time that Zurbarans star reached its peak, as he was appointed court painter to Philip IV. Later, toward the end of his life, Zurbarans harsh chiaroscuro style fell from favor, but his reputation was restored in the twentieth century, in part through the concerns of Cubism and its attraction to precedents for an emphatic plasticity. In this monograph, illustrated with 114 color plates, Santiago Alcolea, a scholar of seventeenth-century Spanish art and the author of previous books on Velazquez and El Greco, provides us with an overview of Zurbarans artistic career, dividing it into four stylistic phases and reproposing his relevance for our times.
Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros intocables, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es
Francisco Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598-Madrid, 1664) ha sabido representar con simplicidad y eficacia, la ferviente pasión y la familiaridad con los aspectos más relevantes de la vida monástica de la contrarreforma española. Su extraordinaria fama es una consecuencia de sus cualidades y sus limitaciones, que la evolucion del arte moderno ha permitido valorar adecuadamente. La simplicidad y la capacidad de reproducir lo que se tiene delante de la manera mas sencilla y directa, lo convierten en un soberbio pintor de naturalezas muertas, y su gusto por los volumenes puros y elementales, en un creador de formas casi cubistas. Encuadernacion: rustica.
