Libros de Arte, página 45 de 5777

"La historia de la canción de autor en España y en Latinoamérica es una historia de honestidades, de emociones, de sentimientos y de sueños de libertad, protagonizada por centenares de hombres y de mujeres que con su palabra, con su musica y, sobre todo, con su sensibilidad democratica nos mantuvieron vivos y vociferantes en el tiempo de los silencios. A pesar de las dificultades y de los riesgos, ellas y ellos nos enseñaron que no hay nada mas hermoso que convertir los versos en musica". (Eduardo Bautista)

Esta obra rinde homenajeá y reconocimiento a la canción de autor, a todos los que componiendo o musicalizando poemas cantaron no sólo a las libertades; también a los amores y desamores, a los encuentros y desencuentros, a la vida y a la muerte, al dolor y a la esperanza. Cantaron los cantantes al ser humano y a su existencia. Nada mas bello que celebrar.

Beethoven ha sido así un extraordinario catalizador de historias personales que ha permitido a los escritores expresar sus conflictos, problemas, visiones, abandonos o aspiraciones. En este riguroso y extenso estudio conoceremos en primer lugar cuáles fueron las lecturas del compositor y cómo su figura cautivó a escritores y poetas ya coetáneos. Recorreremos un extenso panorama del que emergerán los grandes y pequeños nombres de la literatura universal ?Andersen, Tolstoi, Baudelaire, Proust, Whitman, Rilke, Woolf, Huxley, T. S. Eliot, Grass, Kundera, Burgess, Hartwig o Ruth Padel? y hallaremos su presencia en la lengua española, tanto en la literatura hispanoamericana ?Lugones, Darío, Macedonio Fernández, Rohka, Chirinos o Zurita? como en la peninsular, desde Galdós o Saramago hasta la poesía hecha por la inteligencia artificial, pasando por los poetas de las generaciones de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Blas de Otero, José Hierro, José Ángel Valente, Joan Margarit y nuestros poetas más jóvenes. Concebido, pues, como un homenaje a la escucha y la lectura silenciosa, invitamos a un viaje interdisciplinar que analizará las músicas que dieron lugar a cada composición poética y conoceremos mejor el desgarro y la inquietud de cada poema con el oído puesto en Beethoven, singular partera de estas creaciones.

Una mañana de 1962, el célebre director italiano Federico Fellini (1920-1993) se levantó y describió un encuentro con Picasso en El libro de los sueños, cuadernos en los que -a modo de antología onírica- escribia y dibujaba sus ensoñaciones a peticion de su psicoanalista, Ernst Bernhardt, discipulo de Carl Gustav Jung. Asi, entre noviembre de 1960 y agosto de 1990, Federico Fellini completo dos gruesos volumenes con un extenso imaginario de personajes e imagenes, germen de escenas inolvidables en sus peliculas.Pablo Picasso aparece representado en un primer sueño del 22 de enero de 1962, en el que Fellini y su esposa Giuletta Masina visitan la casa de Picasso, se reunen en su cocina donde comparten una confortable escena de amistad. En sus memorias, el director afirma que ''estabamos en una cocina, era claramente la cocina de su casa, una enorme cocina repleta de comida, de cuadros, de colores Hablamos toda la noche''. Cinco años mas tarde, el 18 de enero de 1967, sueña de nuevo con Picasso y anota en su cuaderno: ''Toda la noche con Picasso, que me hablaba, me hablaba Eramos muy amigos, me mostraba un gran cariño, como un hermano mayor, un padre artistico, un colega que me coloca a su altura, alguien de la misma familia, de la misma casta''. Hay un nuevo sueño en 1968, que no dibuja pero si redacta, en relacion a una falsa noticia sobre la muerte de Picasso. Finalmente, en julio de 1980, Fellini describe su cuarta y ultima ensoñacion, en la que asegura que este vuelve a hablarle como un amigo y un maestro: ''Sueño con Picasso (un poco mas desmejorado, consumido, pero todavia muy vital) que me habla sin parar''.

Y ESTO, ES MUSICA? es un libro del autor DOMINGO/ MANJON editado por SARALEJANDRIA. Y ESTO, ES MUSICA? tiene un código de ISBN 978-84-17995-96-6, de la colección SALALEJANDRIA.

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capitulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situacion del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capitulos se centran en las teorias sobre el flamenco que tenian sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico Garcia Lorca: antecedentes de esas teorias y repercusiones posteriores.

Al cuestionarse en el título Y después de Fuentes, ¿nadie?, el autor confiere inmortalidad a la mítica frase de Rafael Guerra “Guerrita” (“Dempués de mí, naide, y después de naide, Fuentes”) como pre

Este nuevo trabajo de uno de los más prestigiosos investigadores del flamenco nos muestra como las idas y venidas por París a mediados del siglo XIX fueron esenciales para la formación de lo que se conoce como genero flamenco. La importancia que alcanzo el espectaculo teatral del baile flamenco, ya de inconfundible rostro, en la entonces capital del mundo artistico, se produce en el mismo momento de su genesis como espectaculo de masas. Fruto de este estudio, Steingress ofrece claves del origen del baile flamenco y su influencia en todo el genero. Demuestra, mediante una serie de datos empiricos, encontrados, sobre todo, en la prensa parisina, que a lo largo de la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar una vehemente confrontacion, al mismo tiempo que simbiosis, entre dos escuelas de danza muy diferentes en sus origenes, aunque relacionadas: la del ballet clasico frances (tanto del ballet daction como del posterior ballet romantico) y la escuela bolera española, centrada en los llamados bailes nacionales o boleros. Se detalla un proceso de toma de posicion de los diferentes estilos o escuelas, entre cuyas consecuencias deberiamos localizar las bases y el origen de la emergente escuela flamenca, surgida a la luz de los acontecimientos artisticos, aproximadamente, con el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. De este modo, la hipotesis del difuso y misterioso origen del genero flamenco, expresada en la oscura formula de su "etapa hermetica", anterior a 1860, cuando aparece en los cafes cantantes, queda como una concesion injustificada debida a la falta de voluntad investigadora y la subsiguiente tendencia a preferir la mistificacion a la explicacion. Mediante el presente trabajo se ponen en evidencia las debilidades de una flamencologia anticuada al mismo tiempo que un cierto inmovilismo de una parte de la musicologia que, salvo pocas excepciones, ha demostrado hasta hace poco su desinteres por el flamenco. A diferencia de esta situacion, el presente trabajo completa los resultados de anteriores investigaciones del autor, explica y desmit

Muchos escritores, tanto hombre como mujeres, expresaban o expresan su talento artístico de múltiples maneras y son también grandes pintores o músicos. Para algunos, la pintura fue desde el principio una parte importante de su labor artistica; otros descubrieron esta pasion mas tarde, pero en la mayoria de los casos sus obras son mas bien desconocidas. Este libro, con mas de 150 cuadros y dibujos de famosos escritores, quiere llenar este vacio, y muestra las obras de Goethe, Baudelaire, Dostoiewski, las hermanas Bronte, Proust, Durrenmatt, Garcia Lorca, Ionesco, Gunter Grass, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, Hans Cristian Andersen, Apollinaire, Pearl S Buck, Kafka, Charles Bukowski, Lewis Carroll, Nabokov, Mark Twain y muchos otros.

Muchos escritores, tanto hombre como mujeres, expresaban o expresan su talento artístico de múltiples maneras y son tambien grandes pintores o músicos. Para algunos, la pintura fue desde el principio una parte importante de su labor artistica; otros descubrieron esta pasion mas tarde, pero en la mayoria de los casos sus obras son mas bien desconocidas. Este libro, con mas de 150 cuadros y dibujos de famosos escritores, quiere llenar este vacio, y muestra las obras de Goethe, Baudelaire, Dostoiewski, las hermanas Bronte, Proust, Durrenmatt, Garcia Lorca, Ionesco, Gunter Grass, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, Hans Cristian Andersen, Apollinaire, Pearl S Buck, Kafka, Charles Bukowski, Lewis Carroll, Nabokov, Mark Twain y muchos otros.

A veces, un casting te puede cambiar la vida.Y A TI TE ENCONTRÉ EN UN CASTING trata sobre la desesperación que sufren los artistas en el mundo del teatro. Tras un disparatado casting para la obra Don Juan Tenorio, un director en horas bajas acabara acogiendo en su casa, a su pesar, a un peculiar actor argentino, hijo de un viejo amigo. La convivencia de esta extraña pareja no sera nada...

Aziz+Cucher celebran 30 años como compañeros artísticos y de vida con este libro.Primera publicación integral que cubre todos los aspectos de su práctica artística, con 130 imágenes en color.Ensayos del comisario Agustin Perez Rubio y la critica cultural Aruna DSouza, asi como una conversacion entre los artistas y Lynn Hershmann-Leeson.Un maravilloso universo visual que ahonda en lo humano a traves de la construccion del cuerpo con una fuerte carga simbolica.

Este catálogo reúne las obras seleccionadas en la 'XXVII Mostra art públic / universitat pública 2024', organizada por el Servei d'Informació i Dinamització de la Universitat de València, con la cola