Libros de Arte, página 5 de 5617

El provocador libro de Julian Bell aborda temas básicos referentes a la práctica y a la observación de la pintura. Comenzando con Aristóteles y acabando con la así llamada muerte en la pintura, Bell analiza conceptos centrales para entender el medio artistico: imitacion, representacion, forma, abstraccion, modernidad, deconstruccion.Es fascinante ver como la mente de Bell atraviesa el denso follaje de la historia del arte para realizar una sintesis de los significados que las personas y sociedades han atribuido a la pintura a traves de los siglos. Este libro, profusamente ilustrado, es una apasionante defensa de la vigencia de la pintura como expresion artistica.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.PROLOGO ¿Que es la pintura? La respuesta es facil: basta con coger un pincel. Sin embargo, si intentamos responder con palabras, comprobaremos que las respuestas son variadas y que, aunque estan interrelacionadas, dan lugar a otras preguntas de tipo filosofico e historico. Este libro es un intento por presentar este conjunto de ideas de manera concisa y en un lenguaje cotidiano y directo; no pretende que el lector este de acuerdo con todo lo que aqui se afirma, aunque le gustaria despertar en el sus propias reflexiones, expresadas ya sea a traves de la palabra o del pincel.¿Por que nos...

¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la musica como concepto y los cambios que esta concepcion ha sufrido en la tradicion cultural de Occidente desde la Antiguedad hasta nuestros dias son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antiguedad desde Pitagoras asocio la musica con unas proporciones numericas en las que se reflejaba la armonia del universo, si san Agustin hablo de la scientia bene modulandi, la practica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la teoria de los afectos y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romantico se llega mas tarde a la reivindicacion, por un lado, de la falta de contenido semantico, y por otra, a la concepcion de la musica como un lenguaje que da forma, por decirlo con Webern, a pensamientos musicales

Este volumen pretende construir una reflexión, realizada desde diferentes ámbitos disciplinares, históricos y críticos, sobre la escultura, su papel, funciones, usos y transformaciones, en el arte co

En este volumen se pretende construir una reflexión, realizada desde diferentes ámbitos disciplinares, históricos y críticos, sobre la escultura, su papel, funciones, usos y transformaciones, en el a

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

En esta obra se definen, desde una perspectiva rigurosa y académica, las claves del ejercicio de la crítica cinematográfica actual. “¿Qué es la crítica de cine?” es la contestación a una de las cuest

¿Por qué decimos que una obra de arte es buena? ¿Qué es lo que queremos decir? Se ha escrito poco sobre la calidad en el arte, un concepto esquivo que, al perfilarse demasiado desde la subjetividad y los prejuicios, resulta dificil de concretar y definir. Se rebela Alejandro Vergara Sharp contra esta dificultad y, con una prosa cercana y directa, defiende que ?un buen conocimiento de la historia del arte nos proporciona elementos de juicio que hacen que nuestra argumentacion no sea simplemente subjetiva?. Invita entonces al lector a iniciar con el un viaje de investigacion y, a la manera socratica, va desvelando, y desvelandose a si mismo, una a una las cuestiones que pueden ayudar a esclarecer el termino.

¿Es necesaria la arquitectura? ¿Cómo suenan los edificios? ¿Es posible poseer unas vistas? ¿Por qué las viejas fábricas son tan atractivas?¿Es Dubái una ciudad? ... y 96 preguntas más (con sus respuestas). Gran parte de lo que aparece en este libro ya se ha dicho antes. Algunos arquitectos, como Adolf Loos, se expresaron con una claridad sin parangon en cuanto a la distincion entre arte y arquitectura. Gunnar Asplund hablo, con una gran sabiduria, sobre el estilo de un momento y un lugar; Bruno Taut sobre el color y Jacques-François Blondel sobre el caracter de la arquitectura. En este libro, los autores han construido sobre esta antigua sabiduria y la han aplicado a situaciones contemporaneas con nuevas ideas: el mismo proceso, en otras palabras, que se emplea a la hora de hacer arquitectura. Los arquitectos han intentado describir la esencia de la arquitectura como minimo desde la antiguedad. Frente a otras formas de arte, se espera que la arquitectura se explique a si misma. Si va a ser cara, merecemos conocer aquello por lo que pagamos. Ademas de la utilidad y la comodidad, la arquitectura puede añadir valor comercial al cliente de muchas maneras, entre las que se incluyen la promocion de unaimagen, la publicidad o la generacion de ingresos. Pero su enigmatica esencia va mas alla de los beneficios. ¿Cual es...

Popular, tradicional o vernácula son algunas de las denominaciones empleadas para referimos a una arquitectura que ocupa hoy un lugar propio en nuestro Patrimonio Cultural. Sin embargo, a pesar de este interes y de la extensa investigacion acumulada en nuPopular, tradicional o vernácula son algunas de las denominaciones empleadas para referimos a una arquitectura que ocupa hoy un lugar propio en nuestro Patrimonio Cultural. Sin embargo, a pesar de este interes y de la extensa investigacion acumulada en nuestro contexto europeo sobre sus expresiones materiales, una reflexion detenida revela que adolece de una falta de conceptualizacion clara y coherente. Y dicha ausencia, si consideramos al Patrimonio como construccion cultural, es ciertamente preocupante por cuanto condiciona la aprehension y conservacion de aquello que se pretende salvaguardar.JAVIER PEREZ GIL abre este ensayo teorico con un recorrido por la historiografia de la Arquitectura vernacula, desde la cabaña vitruviana hasta su incorporacion a la legislacion española actual, con el fin de descubrir su interes historico y los valores que propiciaron su progresiva identificacion como Patrimonio. A partir de esas bases, propone su explicacion como Patrimonio Cultural especifico. Desde premisas antropologicas, que son las que en su opinion determina...

Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Éste es un pequeño libro sobre urbanismo concebido por un arquitecto, profesor de esta materia en un escuela de arquitectura. Dado que resume la visión que de la misma tiene tras dieciocho años como enseñante, pretende servir a los estudiantes de arquitectura como una imagen sintetica de la misma desde el 0punto de vista de la profesion.

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

Hoy en día, el ordenador es una herramienta indispensable para el profesional y el estudiante de diseño. Este libro constituye una guía básica para el diseño con ordenador y está especialmente dirigida a estudiantes, profesores y escuelas de diseño. Se estructura en forma de curso de 15 lecciones para Macintosh o PC y cada capítulo presenta una serie de ejercicios para guiar a los lectores en la creación de diferentes elementos de diseño. Abarca una información general y amplia sobre el diseño, desde tipografía, edición de imágenes, técnicas de impresión, escaneado, etc., e incluye más de 1.000 diagramas que lo convierten en un recurso práctico e indispensable para el diseñador.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Aunque el diseño gráfico esté presente de manera habitual en nuestro entorno, la función que desempeña continua siendo, en parte, incomprendida y sujeta a confusión. ¿Qué es el diseño gráfico? nos ofrece una reflexion sobre las cuestiones candentes que afectan al diseño grafico actual; cual es su funcion, cual la del diseñador o como definir las relaciones que mantiene el diseño con otras areas creativas, por ejemplo, con la publicidad. Esta obra analiza estos temas y su evolucion a partir de las opiniones de diseñadores y criticos en la materia. Asimismo, repasa los elementos que vertebran el diseño con una amplia relacion que incluye un analisis de los componentes tipograficos y fotograficos; las herramientas que utiliza el diseñador; los materiales de soporte o los diferentes productos de diseño como libros, revistas o paginas web. Finalmente incluye una amplia muestra de los trabajos de diseño mas recientes y una interesante bibliografia de los mejores libros de diseño grafico.

¿Para qué sirve el diseño gráfico? ¿Es posible seguir preguntándose hoy día si tiene una función específica? Como forma de comunicación humana que se inmiscuye en todos los aspectos de la vida social, el diseño grafico es una herramienta util y compleja conectada a multiples elementos que se estan demostrando fundamentales para la produccion cultural, tanto de ambito global como local, en la actualidad: sostenibilidad, etica, identidad, tecnologia, interdisciplinaridad, comunicacion multimedia. Este libro evita cuidadosamente ofrecer respuestas simplistas a estos interrogantes y aborda las cuestiones de mayor actualidad e impacto de esta disciplina. A traves de una investigacion en la que intenta desentrañar cuales son las claves de un diseño de exito, como funciona, y como comunica su mensaje a un publico objetivo, ¿Que es el diseño grafico? 2 analiza los diversos papeles que los diseñadores graficos pueden jugar hoy en dia y, al mismo tiempo, muestra ejemplos sorprendentes y brillantes de algunos de los diseñadores y estudios mas vanguardistas del mundo.

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interes que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Que es el cine ? se plasma el sentir de un hombre que vibro con el mundo de las imagenes y que dedico su corta vida a hacerlo mas inteligible y apreciado. Y no lo hizo desde una catedra, sino desde la mas pura praxis: la del espectador incansable de peliculas. Bazin escribio este libro apoyandose, sobre todo, en algunos de sus innumerables articulos publicados en la prensa. Su contenido constituye un poderoso fluir de ideas, que plantean al lector una reflexion sobre el cine y el amor a este arte. Andre Bazin nacio en 1918 y fallecio en 1958. Muy pronto se oriento hacia la critica cinematografica por la via del periodismo, llevando a cabo una intensa e importante labor en publicaciones y medios como Le parisien libere, Revue de cinema, Esprit y Radio-cinema. En 1951 fundo, con otros especialistas, Cahiers du Cinema, que se convirtio en el principal medio para difundir sus ideas. Bazin no fue el creador de un sistema estetico, ni -en rigor- un teorico del cine, sino un descubridor, un sembrador de inquietudes.