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¿Para qué sirve el diseño gráfico? ¿Es posible seguir preguntándose hoy día si tiene una función específica? Como forma de comunicación humana que se inmiscuye en todos los aspectos de la vida social, el diseño grafico es una herramienta util y compleja conectada a multiples elementos que se estan demostrando fundamentales para la produccion cultural, tanto de ambito global como local, en la actualidad: sostenibilidad, etica, identidad, tecnologia, interdisciplinaridad, comunicacion multimedia. Este libro evita cuidadosamente ofrecer respuestas simplistas a estos interrogantes y aborda las cuestiones de mayor actualidad e impacto de esta disciplina. A traves de una investigacion en la que intenta desentrañar cuales son las claves de un diseño de exito, como funciona, y como comunica su mensaje a un publico objetivo, ¿Que es el diseño grafico? 2 analiza los diversos papeles que los diseñadores graficos pueden jugar hoy en dia y, al mismo tiempo, muestra ejemplos sorprendentes y brillantes de algunos de los diseñadores y estudios mas vanguardistas del mundo.

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interés que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Qué es el cine ? se plasma e

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interes que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Que es el cine ? se plasma el sentir de un hombre que vibro con el mundo de las imagenes y que dedico su corta vida a hacerlo mas inteligible y apreciado. Y no lo hizo desde una catedra, sino desde la mas pura praxis: la del espectador incansable de peliculas. Bazin escribio este libro apoyandose, sobre todo, en algunos de sus innumerables articulos publicados en la prensa. Su contenido constituye un poderoso fluir de ideas, que plantean al lector una reflexion sobre el cine y el amor a este arte. Andre Bazin nacio en 1918 y fallecio en 1958. Muy pronto se oriento hacia la critica cinematografica por la via del periodismo, llevando a cabo una intensa e importante labor en publicaciones y medios como Le parisien libere, Revue de cinema, Esprit y Radio-cinema. En 1951 fundo, con otros especialistas, Cahiers du Cinema, que se convirtio en el principal medio para difundir sus ideas. Bazin no fue el creador de un sistema estetico, ni -en rigor- un teorico del cine, sino un descubridor, un sembrador de inquietudes.

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

Publicado en 1898, Qué es el arte es una obra capital en la trayectoria de Lev Tolstói, que ocupó en su redacción largos años de estudio y reflexión. La tarea que el novelista se impone es ardua y compleja: definir el arte dejando a un lado el concepto de belleza, que de un modo u otro ha marcado todas las indagaciones sobre la materia. Despues de proporcionar una breve sintesis de las principales corrientes y obras que han marcado el desarrollo de la estetica, Tolstoi se lanza a la aventura de definir su propia concepcion. Enemigo de lo superfluo, del adorno vano, de la falta de sentido y de la complicacion innecesaria, Tolstoi condena el arte decadente y modernista, asi como la obra de grandes iconos de la cultura occidental, entre los que se cuentan Dante, Miguel Angel, Shakespeare, Beethoven, Baudelaire y Wagner, al tiempo que propugna un arte sencillo, accesible a todos, que conmueva y toque al lector, pues para Tolstoi el arte es una de las formas mas sublimes de la comunicacion humana.

El orden alfabético con que presentamos las citas en este volumen produce yuxtaposiciones espaciotemporales, dando como resultado un interesante compendio aleatoriamente ordenado de reflexiones de los más grandes y admirables artistas y pensadores.

En ¿Qué es el arte?, el autor de Guerra y paz utiliza un brillante método expositivo en el que, abandonando las estructuras narrativas, señala con claridad las tendencias, conceptos y digresiones mas relevantes del arte a lo largo de la historia de l

Es esta una obra clásica del gran escritor ruso León Tolstoi, donde aborda de forma ensayística el problema del arte, qué es, cómo distinguir arte y belleza, las consecuencias de la perversión del arte o la dificultad de distinguir el arte verdadero de su falsificación.

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.

Cofundador con Piet Mondrian del neoplasticismo de De Stijl, el holandés Theo van Doesburg fue también un destacado exponente del dadaísmo, movimiento al que dio a conocer en Holanda con este panflet

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, ante alguna de las obras expuestas en un museo, si aquello puede calificarse realmente como arte? En un primer momento pensamos que seguramente lo es porque así lo sostienen los expertos; de lo contrario no estaria alli. Pero nos quedamos con las ganas de saber por que lo es, que obras pueden considerarse como arte y cuales no. Entonces nos damos cuenta de que nos faltan los conceptos y los criterios necesarios para poder responder a esta pregunta y poder apreciar y disfrutar de dichas obras. Este libro presenta dieciseis diferentes teorias que, a lo largo de siglos, han afrontado esta cuestion. El resultado es una pequeña historia de la estetica, breve, ingeniosa y comprensible para todos, que nos ayudara a contemplar de otra manera eso que llamamos arte.

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

El autor de Vamos a morir todos! y de Vamos a morir todos! Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las peliculas dedicadas a las gargolas, el demonio en la antigua censura española, la aparicion del Capitan Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. Sin olvidar este cine emergente en America Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las ultimas creaciones de Alex de la Iglesia.

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.