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La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interés que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Qué es el cine ? se plasma e

Germaine Dulac (1882-1942) defendió como nadie el papel de las vanguardias cinematográficas y la esencia última del cine. Directora, guionista, teórica, articulista y crítica de cine, comprometida con el feminismo y con los movimientos progresistas, realizo peliculas como La sonriente madame Baudet, La fiesta española o Invitacion al viaje. Coincidiendo con la exposicion que le dedica el Museu Tapies de Barcelona, este volumen recoge, por primera vez en castellano, una seleccion de sus conferencias, editadas por la que fue su compañera de vida personal y profesional, Marie-Anne Colson-Maleville. ¿Que es el cine? se constituye asi como verdadero ideario cinematografico, un valioso documento sobre la historia del cine y un homenaje a una artista adelantada a su tiempo.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

Publicado en 1898, Qué es el arte es una obra capital en la trayectoria de Lev Tolstói, que ocupó en su redacción largos años de estudio y reflexión. La tarea que el novelista se impone es ardua y compleja: definir el arte dejando a un lado el concepto de belleza, que de un modo u otro ha marcado todas las indagaciones sobre la materia. Despues de proporcionar una breve sintesis de las principales corrientes y obras que han marcado el desarrollo de la estetica, Tolstoi se lanza a la aventura de definir su propia concepcion. Enemigo de lo superfluo, del adorno vano, de la falta de sentido y de la complicacion innecesaria, Tolstoi condena el arte decadente y modernista, asi como la obra de grandes iconos de la cultura occidental, entre los que se cuentan Dante, Miguel Angel, Shakespeare, Beethoven, Baudelaire y Wagner, al tiempo que propugna un arte sencillo, accesible a todos, que conmueva y toque al lector, pues para Tolstoi el arte es una de las formas mas sublimes de la comunicacion humana.

En ¿Qué es el arte?, el autor de Guerra y paz utiliza un brillante método expositivo en el que, abandonando las estructuras narrativas, señala con claridad las tendencias, conceptos y digresiones mas relevantes del arte a lo largo de la historia de l

Es esta una obra clásica del gran escritor ruso León Tolstoi, donde aborda de forma ensayística el problema del arte, qué es, cómo distinguir arte y belleza, las consecuencias de la perversión del arte o la dificultad de distinguir el arte verdadero de su falsificación.

El orden alfabético con que presentamos las citas en este volumen produce yuxtaposiciones espaciotemporales, dando como resultado un interesante compendio aleatoriamente ordenado de reflexiones de los más grandes y admirables artistas y pensadores.

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.

Cofundador con Piet Mondrian del neoplasticismo de De Stijl, el holandés Theo van Doesburg fue también un destacado exponente del dadaísmo, movimiento al que dio a conocer en Holanda con este panflet

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, ante alguna de las obras expuestas en un museo, si aquello puede calificarse realmente como arte? En un primer momento pensamos que seguramente lo es porque así lo sostienen los expertos; de lo contrario no estaria alli. Pero nos quedamos con las ganas de saber por que lo es, que obras pueden considerarse como arte y cuales no. Entonces nos damos cuenta de que nos faltan los conceptos y los criterios necesarios para poder responder a esta pregunta y poder apreciar y disfrutar de dichas obras. Este libro presenta dieciseis diferentes teorias que, a lo largo de siglos, han afrontado esta cuestion. El resultado es una pequeña historia de la estetica, breve, ingeniosa y comprensible para todos, que nos ayudara a contemplar de otra manera eso que llamamos arte.

El autor de Vamos a morir todos! y de Vamos a morir todos! Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las peliculas dedicadas a las gargolas, el demonio en la antigua censura española, la aparicion del Capitan Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. Sin olvidar este cine emergente en America Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las ultimas creaciones de Alex de la Iglesia.

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.

El libro pretende dar las claves de todo lo que un buen cinéfilo debe saber sobre este tema: ¿Cuáles son las películas más importantes de todos los tiempos?, ¿y las mejores anécdotas de los rodajes?, ¿que secretos mantienen las estrellas del celuloide?, ¿que frases y dialogos se han hecho mas famosos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los que no especialistas nos gusta saber.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.