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Gilles Deleuze y Félix Guattari en ¿Qué es la filosofía? definían el concepto, un concepto, como territorio; como tal, o sea como territorio abstracto y reflexivo, la interrupción concibe una distancia con respecto al objeto o referente inicial, unicamente para volver a el de la manera mas cercana posible. El concepto de interrupcion en si mismo es capaz de cuestionar y alterar los codigos de los lenguajes explicitos, e implicitos, en su naturaleza, asi como de posibilitar la reestructuracion de los distintos elementos simbolicos, a partir de miradas ajenas (como lo hace Jean-Luc Godard con las de otros cineastas), o sacando provecho de las imagenes que la propia sociedad produce y propaga. El reto es tratar de plantear la interrupcion como un elemento conceptual hibrido, desestructurador y reestructurador de la imagen a traves del discurso artistico; y como base analitica experimental, pero sin embargo exacta, definidora de una sensibilidad en los margenes del lenguaje, mas alla de los limites de lo instituido. La interrupcion concreta ese instante de aprehension de la imagen desde la matriz perceptiva, en intervalos de tiempo indefinidos, que desencadenan una serie de discontinuidades a traves de fenomenos tanto externos como internos.

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

“L’autèntic glamur ve de la felicitat”, digué Liza Minelli. Què és, però, el glamur? Gastar-se molts diners per anar a la moda? Per sort a Barcelona cada cop hi ha més outlets, les botigues on es pod

La Fundación Banco Santander presenta esta exposición al celebrarse el bicentenario del nacimiento de Honoré Daumier y coincidiendo con los diversos homenajes que se le están haciendo en diferentes p

La realidad que nos envuelve y que da motivo a la presentación de este libro es bien sencilla, igual que todas las realidades, lo complejo es el cuestionamiento que de ella recibimos y las preguntas que nos suscita. El trabajo esta enmarcado en Manabi, una provincia de Ecuador, y visto desde la accion de Pastoral Social - Caritas de la Arquidiocesis de Portoviejo.La fotografia no acepta falsas apreciaciones ni justificaciones. Ahi esta plasmada la realidad que nos interpela, nos inquieta y nos pregunta. Al contemplar, la fotografia deja de ser muerta y, antes que en la camara, la imagen es vida y ahi esta su fuerza. Las fotografias fijan ese misterio captando una mirada, un rostro, una mano. Lo humano esta frente a nosotros, solo queda contemplar y, en silencio, dejar fluir la palabra interior que nos comunica su mensaje.

Courtin, Nicolas A Paris, le « Grand Siècle » commence en 1594 si l'on prend comme point de départ l'entrée d'Henri IV dans la capitale et s'achève en 1682 avec l'installation officielle de la cour e

Esta segunda parte de Palabras ilustres abarca desde el regreso de Diego Rivera a Mexico, en junio de 1921, hasta su muerte. Tras una estancia de casi catorce años en Europa llega a un Mexico en plena etapa de reconstruccion, en la que los lideres revolucionarios que salieron triunfantes habian cambiado las armas por los discursos y las promesas de cambio.Devorador de noticias provenientes de cualquier zona del espectro cultural y politico, el artista no solo traia consigo su conocimiento de las vanguardias europeas sino el deseo de consignar por escrito sus opiniones sobre el arte, la politica y las obras de sus contemporaneos. Escribia sobre si mismo, y mucho, pero tambien sobre toda expresion plastica que llamara su atencion. Escribia tanto como pintaba, con la misma fuerza expresiva y con la misma pasion. Reaccionaba verbalmente con urgencia a sus propias obras, para poner por delante la funcion social del arte y llamar a los creadores artisticos a formar un frente unico al lado de los campesinos y los obreros. Junto a las obras que se exponen aparecen fragmentos de textos en los que el pintor dejo plasmadas sus ideas esteticas. En este libro el lector podra disfrutar de un Diego Rivera poco difundido; al que no solo debemos ver, sino tambien leer.

Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo xix al periodo impositivo del Movimiento Moderno. Una epoca en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente. El futurismo, desde 1909 a 1944, establecio un programa de renovacion de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posicion privilegiada. Desde la aniquilacion de las ciudades del pasado a las propuestas de SantElia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parametros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utopicos mas apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

No hay manifestación cultural más específica del pasado siglo que el cine: nacida prácticamente con la centuria, la pantalla cinematográfica ha sido cifra y espejo (a menudo deformante) de los grandes acontecimientos historicos de los ultimos cien años, pues no hay proceso crucial del siglo XX que no haya sido escrutado por el septimo arte: la conformacion de una imagen de la democracia, la Primera Guerra mundial, el nacimiento del comunismo, las crisis economicas de entreguerras, el auge de los totalitarismos, el exterminio nazi, la guerra fria, el colonialismo y la descolonizacion. Schlomo Sand explica en este libro agudo y comprometido el complejo modo en que el cine ha sido testigo, portavoz y critico de los tiempo que lo vieron afirmarse como arte.

Lili Marleen fue para muchos un símbolo universal de la paz, aunque no pocos se resistieron al encanto de esa ilusión; John Steinbeck, por ejemplo, pensaba que tal vez había sido la única contribución de los nazis al mundo. En cualquier caso la cancion se convirtio en un fenomeno de masas que ni siquiera la propaganda alemana pudo controlar.

Se tratan aquí las materias primas e instrumentos necesarios para la fabricación de productos de belleza e higiene como jabones, leches hidratantes, dentífricos o pomadas, dedicando especial atención a los perfumes naturales y sinteticos.

Título: La noche que vi un azul que era rojo Autor: Eva Lootz ISBN/ISSN: 978-84-9773-437-0 Depósito legal: Dimensiones: 14x22cm Nº de páginas: 176 Año: 2008 Colección: Plástica & palabra

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

Catálogo ilustrado y razonado de las alhajas de Felipe V recibidas por herencia de su padre Luis, Gran Delfín de Francia, custodiadas en el Museo.

Juan Herreros (Editor) Last 2007 La Casa Encendida organised the Sueno de Casa Propia (Dream of a Home of One''s Own) exhibition, curated by Maria Ines Rodriguez, in which a series of reflections on housing by artists, designers and architects served as the basis for an analysis of how different contexts produce different strategies for resolving the issue of access to housing. Parallel to the exhibition, a seminar entitled Housing and Domestic Space in the 21st Century was organised. Coordinated by Juan Herreros, an architect and lecturer at the Madrid University School of Architecture, the seminar brought together a group of intellectuals from both Spain and abroad for discussions on this theme. The ultimate aim of the seminar was to raise awareness about architecture''s potential role in the current and evident transformation of lifestyles. This work is produced with the collaboration of: Raul Cardenas, Maria Auxiliadora Galvez, Vicente Guallart, Hans-Walter Muller, Philippe Rahm, Alejandro Aravena, Robert Kronenburg, Colin Davies and Enric Ruiz-Geli.

Los años de convivencia de Francisco Egaña con el protagonista de este libro, Joaquín Vaquero Palacios, hacen de él un privilegiado conocedor de su obra. En su penetrante análisis sobre la paisajística de este importante creador asturiano, su autor deja constancia no solo de su conocimiento del archivo de Vaquero, aportando datos ineditos o poco conocidos, sino de la personalidad artistica y humana de Vaquero Palacios. Partiendo del testimonio del propio artista y dialogando con los criticos e historiadores del arte que se han ocupado de su pintura, Francisco Egaña reconstruye el ideario estetico y paisajistico de Vaquero para abordar su obra no solo desde la pintura, sino desde el interior de su proceso creador. El hecho de que el ultimo estudio monografico dedicado a la obra pictorica de Vaquero, debido al celebre critico de arte Vicente Aguilera Cerni, datara de 1980 hacia necesaria esta publicacion. Porque este estudio es el primero que considera la trayectoria pictorica completa de Vaquero Palacios, analizando tambien el intenso trabajo desarrollado con pasion a largo de la ultima decada de su vida. Un libro, por lo demas, cuya publicacion coincide con el decimo aniversario de la desaparicion de este artista asturiano que consagro una existencia casi centenaria a la creacion en todos los campos posibles.Egaña Casriego, Francisco