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Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

Michael Jackson. La magia y la locura, la historia completa arroja luz sobre muchos de los aspectos oscuros que han envuelto la vida privada de Michael Jackson: sus controvertidos matrimonios, el nacimiento de sus hijos, las batallas legales por acusaciones de pederastia, finalizando con su prematura y polemica muerte en junio de 2009. Mucho se ha especulado y escrito sobre la vida de Michael Jackson, tanto que es practicamente imposible separar al hombre del mito, por eso esta biografia, fruto de mas de treinta años de seguimiento del artista y que comprende cientos de entrevistas dentro de su circulo mas cercano, incluyendo al propio Michael Jackson, disecciona con rigor, objetividad y sin caer en sensacionalismos la extraordinaria historia de este genial cantante. El inicio de su carrera musical como niño estrella con los Jackson 5, la relacion con su familia y su consagracion como Rey del Pop tras el extraordinario exito mundial de Thriller, el disco mas vendido de la historia de la musica con mas de 100 millones de copias. Se trata de una biografia actualizada, de mas 800 paginas, best seller en Estados Unidos y Reino Unido. Es una lectura tan trepidante como la vida del artista ya que el autor conocio a Jackson cuando era niño y ha sido su confidente y biografo durante mas de cuarenta años. Taraborrelli ha sido una de las fuentes principales de los medios norteamericanos tras su subita muerte.

Catálogo de la exposición itinerante: Museo de Zaragoza, Museu de Prehistórica de Valéncia, Museo de Cáceres, Torreón de Lozoya (sala Caja Segovia), Torreón de los Guzmanes, Museo de Lugo, Sala de exposiciones de Caja Granada, Museo de Badajoz

"Técnica y estrategias. Sobre la construcción de la Torre SyV" se centra en el único edificio del nuevo conjunto urbano madrileño que ha sido concebido y desarrollado por un estudio de arquitectura español, el dirigido por Carlos Rubio y Enrique Alvarez-Sala. Este libro pretende una aproximacion integral a un proceso inedito, a traves de imagenes, planos de trabajo y una explicacion detallada de los factores tecnicos y conceptuales que concurren en la elaboracion de una de las tipologias clave de la modernidad: el rascacielos.

Contiene ilustraciones. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las ''Pinturas negras'' proporcionaron una imagen del mundo sombrío y del mundo luminosos que siempre ha sido caracteristico de Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos.

Este tercer y último volumen del homenaje de TASCHEN a Frank Lloyd Wright presenta las obras de su último periodo, el de la“arquitectura viva”y el uso revolucionario de la energía solar y los espacio

Arquitectura de vanguardia y diseño audaz El interés de este libro se centra en las últimas tendencias en arquitectura y diseño de bares y restaurantes, desde Los Ángeles hasta Tokio. Tanto si se trata simplemente de amueblar un espacio como de realizar un ambicioso proyecto estructural, los bares y restaurantes encarnan nuestra arquitectura mas expresiva; mas efimeros que los grandes complejos o los edificios, reflejan mejor el espiritu de la epoca. Ya se encuentren en la azotea de un rascacielos en Bangkok o en primera linea de mar en Brasil, estos lugares aunan diseño, arquitectura, comida y bebida en sugerentes combinaciones que van desde la sencillez minimalista hasta la extravagancia barroca. Diseñados y concebidos al estilo de los libros Architecture Now!, cuyo exito ha sido sonado, este hito editorial identifica las tendencias actuales que unen arquitectura y diseño de diversas y fascinantes maneras. Arquitectos/empresas/artistas incluidos: 3deluxe-biorhythm, Architrave, Assadi + Pulido, AvroKO, Barkow Leibinger Architekten, Christian Biecher, Buchner Brundler Architekten, CL3, Concrete, Matali Crasset, Eastern Design Office, Electric Dreams, Elenberg Fraser, Stuart Forbes, Massimiliano Fuksas, GCA Arquitectes, Gilles & Boissier, Stephanie Goto, Pierre Jorge Gonzalez/Judith Haase/AAS, Graft, Guedes + DeCampos, Zaha Hadid, Jeppe Hein, Hosoya Schaefer, Jakob+MacFarlane, Johnsen Schmaling Architects, SFJones Architects, Jouin Manku, Marcio Kogan, Kengo Kuma, Christian Liaigre , Bel Lobo & Bob Neri Arquitetos, MAKE Architecture, Peter Marino, Moon Design, OlssonLykefors Arkitekter, Pentagram Design, Pierluigi Piu, Arne Quinze, Serie, Philippe Starck, Studioilse, Tidy Arquitectos, Tsao & McKown, Marcel Wanders, Isay Weinfeld, Wonderwall/Masamichi Katayama, Yabu Pushelberg, Cate Young Sobre la autora / el autor: Philip Jodidio estudio Historia del Arte y economia en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario frances Connaissance des Arts durante mas de veinte años. Ha publicado numerosos articulos y libros sobre arquitectura contemporanea, entre los que destacan Building a New Millennium

100 Artists Who Epitomize the Contemporary Art Scene This special two-volume edition features 100 of the most exciting artists from TASCHEN's seminal Art at the Turn of the Millennium and the renowned Art Now! series - gathered in a comprehensive survey of contemporary art at the start of the 21st century. The selection includes a wide variety of works by pioneering artists like Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool - alongside a younger generation including Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn and Terence Koh. Featured artists include: Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm. About the editor: Hans Werner Holzwarth was a photographer before launching a corporate design firm. He has collaborated on book designs with Robert Frank, Nan Goldin, Albert Oehlen, Richard Prince, Kiki Smith, and

These houses are built to make the best use of renewable resources and designed to guarantee environmental protection and the health of the community. Ecological housing has in fact ceased to be the choice of just a few radical ecologists to become one of the fastest developing interests in modern society. Along with the peoples interest, that of the architects dedicated to designing this type of housing has also grown, with aesthetics and comfort no way incompatible with the principles of sustainable development. Research into alternative materials and new ways to apply traditional prime materials have paved the way to create a whole new range of superb designs.

Publicación presentada para la exposición del mismo nombre con múltiples ilustraciones y textos de Sabine Breitwieser, Cornelia Klinger y Walter Mignolo, así como de los artistas a los que darán voz con breves entrevistas dirigidas por Sabine Breitwieser y André Rottmann.

Jesús Miguel VIÑUALES GONZÁLEZ El texto se divide en 15 Epígrafes, un Apéndice y la Bibliografía. Los epígrafes van dirigidos a situar el descubrimiento de la perspectiva comenzando por algunas formas de "simular" la representacion tridimensional en un plano que han utilizado los artis

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

Esta publicación no pretende ser un libro de texto sino unos apuntes en los que se recogen los aspectos básicos de la técnica "clásica" de enlace de acordes. El estudio de la técnica de enlace desde el punto de vista historico seria, con los actuales tiempos que se dedica a esta asignatura, muy dificil de abarcar en toda su amplitud asi que nos limitaremos a un conocimiento somero de dicha tecnica. En esta escritura clasica a cuatro partes se suele utilizar el coro como primera opcion de trabajo, ya que la voz es el instrumento mas cercano a todos los discentes y tanto sus tesituras como las claves que se utilizaran facilitan mucho su aprendizaje. La escritura vocal ha experimentado una evolucion impresionante desde los inicios de la polifonia. Nosotros trabajaremos los aspectos mas elementales de esta y procuraremos sintetizar la tecnica para que el alumnado disfrute y comprenda los entresijos de este tipo de escritura.

Diseñadores gráficos de primerísima categoría provenientes de todo el mundo. Este libro proporciona una idea sobre cómo diseñadores con diferentes antecedentes abordan su trabajo. Las distintas culturas asocian la comunicacion y creatividad de diferentes formas y esta realidad, llevada a sus limites, puede ser empleada e incluso transformada por los diseñadores.

A compendium of his revolutionary late-period work, plus a flawless facsimile of Jazz This two-volume edition includes a perfect facsimile of Matisse''s seminal cut-out work. Jazz, the legendary album of twenty color prints with calligraphic text, recognized as a masterpiece among artist books of the 20th century. The reputation of Henri Matisse (18691954) as the most important artist of the modern era is rivaled only by Picassowho himself said, "All things considered, there is only Matisse." Towards the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for a longer period of time. In this late phase of his life he was almost 80 years of age he developed the technique of creating brightly colored paper cut-outs. These gouaches decoupees (gouache cut-outs) represented a revolution in modern art, yet their simplicity was dismissed by many critics as the folly of a senile old man. Later critics realized that Matisse had found a brilliant solution to the age-old conflict between line and colorone that would profoundly influence generations of artists to come. Printed on paper similar to the 1947 edition, the facsimile volume allows readers to experience Jazz in its original, unbound form. Printed in 18 colors on a small offset press, 4 pages at a time, to obtain the highest fidelity to the original Printed on Old Mill in 190 g/m from Italian paper mill Fedrigoni. This paper is of archival quality and has a felt-like softness, much like handmade paper As with the original, this reprint is unbound and folded in signatures of 4 pages. It is protected by a French folded jacket and a hard-backed cover The second volume provides a thorough historical context to Matisse''s cut-outs, tracing their roots in his 1930 trip to Tahiti, through to his final years in Nice. Also included are other pivotal works from his later career, including his contributions to Verve magazine and his exquisite decoration of the Vence Chapel. Includes rare and historic photographs by Matisse taken in Tahiti, as well as photos of Matisse by Henri Cartier-Bresson, Brassai, and the filmmaker Murnau. The text is supplemented by quotations from Matisse, Picasso, E. Teriade (the publisher of Jazz and Verve), the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Ma