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Cada territori que utilitza la tècnica de pedra seca compta amb un sistema constructiu nascut de la pràctica, amb unes carecterísitques pròpies. El sistema francès ha aconseguit normativitzar la seva

En El modo atemporal de construir, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparicion de la vida dentro y fuera de el, y que siga manteniendo estas cualidades a traves de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una cualidad sin nombre que es fruto de la vivencia historica y social del entorno, y de la aplicacion directa de determinados preceptos muy sencillos.En este sentido, la sabiduria popular habria creado, a traves de siglos de pruebas y errores, una serie de patrones, modelos simples y contrastados de distribucion y construccion que al unirse de modo natural formarian un lenguaje arquitectonico concreto y facilitarian la creacion de estructuras optimas para vivir. Todo el mundo puede construir a traves de patrones. Todo el mundo deberia construir mediante patrones. En este autentico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que este interesado en habitar el mundo.

"Tot i que la història m'ha portat a guanyar-me la vida treballant en programes d'humor a la ràdio i a la televisió, sempre he pensat que la meva vocació frustrada és la d'arquitecte."Així ens explic

Gilles Clément ha escrito un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos; un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condicion de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada."El primer jardin es un cercado. Conviene proteger el bien preciado del jardin: las hortalizas, las frutas; luego las flores, los animales, el arte de vivir. todo aquello que, a lo largo del tiempo, se presentara siempre como lo 'mejor' [.]. La nocion de 'mejor', de bien preciado, no deja de evolucionar. La escenografia destinada a valorar lo mejor se adapta al cambio de los fundamentos del jardin, pero el principio del jardin permanece constante: acercarse lo mas posible al paraiso."

Cómo leer ciudades es una guía de bolsillo ideal para comprender las condiciones que han favorecido la formación de las ciudades de todo el mundo. Desde un enfoque práctico y muy visual, nos muestra como leer la historia que se entreteje en la formacion de los barrios, los pueblos y las ciudades en las que vivimos actualmente. Las ciudades han crecido o se han eclipsado segun fuese el destino de las civilizaciones a las que pertenecian. Algunas han desaparecido por completo y ya no son mas que ruinas; otras han prosperado como centros urbanos durante miles de años; pero todas contienen pistas clave en sus calles y sus limites que revelan por que sus habitantes se fueron agrupando en ellas, y que nos hablan de su historia social, politica y cultural.Repleto de planos, mapas y dibujos, este libro llevara al lector en un viaje por todo el mundo que le descubrira la historia de las ciudades de nuestros origenes urbanos mas antiguos a las del mundo contemporaneo: de Babilonia a Pekin, de Londres a Paris y de los rascacielos de Nueva York a las calles de su propia ciudad natal.Una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia, las ciudades y los viajes, este fascinante libro convertira al lector en un detective urbano.

"Un arquitecto fiel reflejo de su tiempo, cuya arquitectura refleja con rigor una geometría ortodoxa, de amplio alfabeto fiel a la gravedad y aspirante a una belleza sin normas" La obra dedicada a Clotet se suma a la coleccion de Premios Nacionales que edita el Ministerio de Fomento como muestra del sobresaliente valor cultural de los profesionales y su trabajo.

Guía práctica para conocer el legado arquitectónico racionalista en Barcelona. Centrada en el GATCPAC, incluye también obras de otros arquitectos vanguardistas de los años 1930. Período intenso en su

Barcelona ha generado una amplia recopilación de experiencias urbanas que han descrito numerosos autores, como Manuel de Solà-Morales, Joan Busquets, Josep Maria Huertas Claveria, Lluís Permanyer, Al

Cuando la arquitectura y la naturaleza van de la mano, nace la arquitectura biónica. Javier Pioz, arquitecto y profesor en la Universidad Politécnica de Madrid, nos introduce este nuevo modelo de arquitectura. Pionero en este campo, uno de sus proyectos más importantes es la conocida como "Torre Biónica", ciudad vertical que ha servido como objeto de estudio en universidades a lo largo del mundo. Inspirado en las pequeñas cosas pero, sobre todo, en la estructura interna de la comida, hablamos con él de arquitectura, diseño y sostenibilidad.

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

Este libro significa la confirmación del reconocimiento de la figura de Moreno Barberá entre los arquitectos españoles de la Modernidad. Discípulo de Paul Bonatz pertenece a la tercera generación del movimiento moderno y destaca por el rigor conceptual de su abundante produccion. La publicacion recoge, por primera vez de forma detallada, una seleccion de 38 obras del arquitecto -13 de ellas inscritas en el Do.co.mo.mo Iberico- recorriendo su trabajo durante casi medio siglo, de 1940 a 1990. La mayor parte del material grafico (planos, fotografias, dibujos, etc.) recopilado procede del Fondo Moreno Barbera del Archivo Historico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, legado por su hijo en 2001 escaneado y tratado para su lectura.

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va mas alla de cualquier consideracion economica o estetica y que constituye una fuente de inspiracion inagotable para el hombre industrial atrapado en las caoticas ciudades.

This book is the first comprehensive study dedicated exclusively to the work of Achille Castiglioni, one of the great twentieth-century designers. At work since the 1930sand still one of the undisputed masters of contemporary designhe has created objects that have become international icons: the Arco, Frisbi and Parentesi lamps, the San Luca armchair, and the Bramante and Leonardo da Vinci tables. His strikingly innovative creations reveal just how much design can reflect an era, defining trends and cultural values. With a rich array of photographs, this book covers the whole range of Castiglionis work, from architecture to product design, from museum planning to the creation of exhibition spaces.

De la ciudad utópica del Renacimiento a los problemas de la ciudad postindustrial, de la idea de “ciudad barroca” al Milán de nuestros días, de Alberti a Marx, Cesare de Seta aborda en el presente li

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografia en tamaño XXL, esta completa edicion recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghai y el Centro Roberto Garza en Monterrey, Mexico. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos arquitectonicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Esta edicion compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japon, Corea, Francia, Italia, Alemania, Mexico y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

Los salones y estancias de los palacios han sido habitados y visitados por reyes, príncipes y cortesanos, por militares, políticos y estadistas, por artistas, eruditos y literatos. Entre sus muros se han desarrollado algunos de los episodios mas importantes de la historia.Este libro recoge la memoria de una seleccion de algunos de los mas destacados palacios de España a traves de un maravilloso y profusamente ilustrado viaje historico por unos edificios que, todavia hoy, deslumbran por su riqueza artistica. Una nueva y original vision que no solo se centra en la arquitectura palaciega, sino que tambien se introduce en los aspectos culturales y sociales que rodearon estos centros de poder en el momento de su maximo apogeo.

The esteemed monograph on the globally-revered modern master includes Roosevelt Island, Four Freedoms Park, which was completed after Kahns deathThe significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarters bestselling and critically acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahns death New York Citys Four Freedoms Park. An indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. McCarter analyzes each of Kahns major buildings from the design process, methods and materials of construction to walk-throughs of the spaces themselves and the book includes selected writings by Kahn as well as the complete chronology of Kahns projects, compiled by William Whitaker, Curator and Collections Manager of the Louis I Kahn Archives. Each project is illustrated with photographs and drawings that convey the spirit of Kahns work, as well as the inspirations that led to the design and buildings featured include such architectural icons as Yale Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with Kahns work in India and Bangladesh. This is an indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.