Libros de Arquitectura, página 24 de 726

¡QUE EMPIECEN LAS LECCIONES DE ARQUITECTURRA! Aviso: Este no es un libro convencional de arquitectura. No necesitas ser arquitecto ni tener grandes conocimientos del tema para leerlo. Este libro está hecho para todo el mundo. Es para TI. ¡Porque la arquitectura va mucho mas alla de los edificios historicos, los planos y los tecnicismos! * Esta en las casas que salen en nuestras series y pelis favoritas, en un rizo del pelo de Timothee Chalamet; * En ese adoquin roto en la esquina de tu calle con el que cada dia te tropiezas, e incluso en las patatas que compras para el aperitivo del domingo. De la Met a las catacumbas de Paris, de Zendaya al Guggenheim, ¡conoce el lado mas pop de la arquitectura!

Utopía. Palabra fundamental que trae a la imaginación pinceladas de futuro, de porvenir desconocido, de esperanza. Hablar de utopía en relación al proyecto urbano implica tomar decisiones formales a la luz de la aspiracion a un modelo de sociedad perfecta, mas humana, con la certeza de que la forma con la que diseñamos la ciudad contribuye a favorecer esta aspiracion. En el contexto de una Escuela de Arquitectura, educar en la utopia supone ofrecer a los estudiantes un momento para reflexionar acerca de la trascendencia de cada una de sus decisiones, animandoles a soñar estas ?ciudades con alma?. El libro, que tiene una clara vocacion docente, recorre brevemente la historia de la utopia urbana y la capacidad del arte, a traves sobre todo del collage, para transmitir la fuerza de estas narraciones. Ademas, recupera algunas propuestas realizadas por estudiantes, directamente inspiradas en las ciudades invisibles del escritor italiano Italo Calvino, al que este libro quiere servir de homenaje.

De cantera y hierro puro es la historia de la construcción del nuevo estadio del Athletic Club de Bilbao, el nuevo San Mamés, narrada por Javier Campos, ingeniero y gerente adjunto de la unión temporal de empresas que asumio la responsabilidad de demoler el viejo San Mames y de poner los cimientos, levantar la estructura, e instalar la fachada y la cubierta del nuevo estadio. El autor, como testigo del avance del proyecto, desvela cada detalle de la construccion y lo hace desde un punto de vista tecnico, como constructor con muchos años de experiencia en el sector, y tambien desde una posicion emocional, ya que, por ser de Bilbao, y por ser hincha y socio del Athletic Club desde la infancia, en todo momento fue consciente de la enorme trascendencia del encargo. En el libro se describe el reto que supuso construir el campo por fases, en un espacio confinado y en un plazo muy reducido, y se revelan todas las dificultades asociadas a la instalacion de una cubierta y una fachada que han acabado siendo iconicas.De cantera y hierro puro es una novela que destila un profundo sentimiento rojiblanco en cada capitulo, y la pasion del autor por un equipo de futbol y por un estadio que, incluso en los momentos mas duros, le ayudo y le dio la oportunidad de crecer profesional y personalmente gracias a su magia.

Un breve tratado sobre los suelos, no solo como lugar en el que se asientan los edificios, sino como fuente de vida, lugar de extracción de recursos y espacios abstractos.

Pequeña selección de los textos más relevantes del polémico arquitecto austriaco Adolf Loos.

Uno de los enigmas de la historia de la arquitectura de Zaragoza es el edificio del antiguo Hospital Real y General de Nuestra Señora de Gracia, fundado por el monarca aragonés Alfonso V el Magnánimo en 1425 y destruido durante el primer Sitio, en 1808. Sin duda, se trata de uno de los mas destacados conjuntos de la arquitectura civil en el ambito no solo de nuestra ciudad sino en el de la Corona Aragonesa. Basado en un completo analisis tipologico y analogico, apoyado en el repertorio iconografico y cartografico disponible, el presente trabajo comprende, especialmente, como nucleo central, la hipotesis de la arquitectura del Hospital de Gracia en 1600, pero ademas se extiende a sus cuatrocientos años de existencia mediante estudios complementarios. Ademas de numerosas imagenes que ilustran el discurso con referencias tipologicas, artisticas y graficas de todo orden, como material esencial de la investigacion realizada, el texto se acompaña de un conjunto de laminas con las plantas de distribucion espacial hipotetica de los diversos elementos que comprendian el complejo hospitalario.

El primer volumen estudia los templos intramuros de la ciudad medieval; el segundo, los templos extramuros y los establecimientos de clausura intramuros. Este tercer y último volumen analiza los conventos extramuros (Santo Domingo, San Agustin, San Francisco, Sal Lazaro, Nuestra Señora del Carmen, Santa Catalina y Santa Ines) y ofrece las conclusiones del autor sobre la arquitectura zaragozana del siglo XV y la tipologia gotica regional.

Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagacion en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectonica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor como operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.

Este ensayo aborda los primeros intercambios entre la arquitectura y la promptografía, o las imágenes generadas por medio de la inteligencia artificial. En el marco de esta tecnología, la arquitectura se abre a nuevas formas de percepcion que entrelazan la escritura con la visualizacion, la memoria con las bases de datos globales o la creatividad con el descontrol. Estas y otras cuestiones constituyen los puntos cardinales de un texto en el que Lluis Juan Liñan se adentra en las propuestas creativas que se adivinan con la aplicacion de la IA a la imaginacion arquitectonica.

Este ensayo trata de desmontar las ideas y discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana asumidos por los arquitectos desde los años sesenta-setenta del siglo XX hasta la actualidad. El recorrido a traves de una serie de situaciones y escenarios de Europa y America Latina permite a Sergio Martin Blas formular alternativas al paradojico efecto desactivador causado por el activismo artistico-arquitectonico, al determinismo tecnologico y a la idealizacion de la libertad individual o de la accion comunitaria, reconstruyendo na dimension historica de la vivienda que ha sido negada tanto por las visiones volcadas al futuro como por la retorica de lo atemporal.

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

Este libro ofrece una introducción a algunos de los fundamentos más esenciales del diseño. Los veintiséis capítulos (una alusión al número de letras que componen el alfabeto anglosajón) representan un principio de diseño. Todos los capitulos se ilustran con algunos de los ejemplos mas caracteristicos y expresivos del lenguaje arquitectonico de los grandes maestros de la arquitectura, contemporaneos celebres y estudiantes. Los tres primeros capitulos introducen elementos esenciales para desarrollar un lenguaje visual y las habilidades del pensamiento critico: analisis, concepto y representacion. Continua con tres elementos que se cuentan entre los supuestos de todo proceso de diseño: programa, contexto y entorno. Examina lo que se considera la sustancia de la arquitectura, las sustancias fisicas (masa, estructura, superficie y materiales) y estudia otras mas efimeras, entre otros temas de interes. Todos los capitulos incluyen un breve articulo que ahonda en el tema y plantea nuevas preguntas a los interesados en la historia, teoria o critica de la arquitectura. Ademas, cada capitulo desarrolla una idea que alienta ejercicios de diseño o sugiere problemas mas elaborados cuando se combina con otros temas. Estos son los veintiseis capitulos: analisis, concepto, representacion, programa, contexto, entorno, masa, estructura, superficie, materiales, espacio, escala, luz, movimiento, dialogo, tropos, desfamiliarizacion, transformacion, infraestructura, datos, orden, cuadricula, geome

Antoni Puig Gairalt (l?Hospitalet de Llobregat, 1888 ? Barcelona, 1935) va ser una figura clau de l?arquitectura catalana, en el moment de la transició del noucentisme al moviment modern. Gràcies a l

En las décadas centrales del siglo XX, el sector de la construcción madrileño pasó de gestionar los escasos recursos disponibles tras la Guerra Civil a enfrentarse a una de las mayores fases expansivas de su historia, la del llamado milagro economico. Los edificios construidos en ese periodo fueron proyectados en su mayor parte por pequeños estudios de arquitectura, cuyos profesionales asumieron tambien el control tecnico de las obras. Uno de estos estudios fue el de Luis Gutierrez Soto, tal vez el arquitecto mas prolifico de Madrid. Entre los miembros de su reducida plantilla estaba el aparejador Pablo Alonso Gurumeta, que fue el encargado del seguimiento de muchas de las obras de este y otros estudios. Gurumeta dejo constancia de su trabajo en innumerables detalles de obra o cuadros de avance de tareas, que se conservan hoy en el archivo de la Escuela de Edificacion de Madrid. Estos documentos permiten entender el modo en que se ejecutaban las obras, acreditando la importancia de una profesion callada, pero esencial en la conformacion de la ciudad. El presente libro pretende ser una invitacion a la consulta de ese archivo. En sus cajas se esconde una historia diferente de una de las etapas mas fascinantes de la construccion de Madrid.

¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolucion arquitectonica, esto es, los factores fisicos, biologicos y climaticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relacion con los avances cientificos y tecnologicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad. De la mano del arquitecto suizo, releer la evolucion de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de que modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, tambien afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.

La arquitectura es un arte, el arte de crear espacio, de crear vacío a partir de la plenitud. Donde elproceso es tan importante como el resultado.La arquitectura debe ser contextual, pero en el sentido mas amplio: geografico -desde el microlugar hasta el cosmos-, historico, cultural...Un proyecto debe dejar un lugar "enriquecido" tras su construccion.El arquitecto da forma a la materia como prolongacion de la naturaleza mediante la geometriacomo vinculo entre la realidad tangible y el mundo de las ideas.La arquitectura debe ser esteticamente deseable, constructivamente razonable y socialmentejustificable.La arquitectura tiene que funcionar, responder a las necesidades dentro de unos parametroseconomicos y sociales, utilizar todas las tecnicas posibles, pero nunca como un fin en si misma,sino como un medio para alcanzar objetivos mas elevados. Nuestro trabajo es construir espaciosexteriores para que la gente pueda entrar en contacto con su espacio interior.

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.

NO HACE FALTA IRSE LEJOS PARA DISFRUTAR DE UN ARTE EN EL QUE PASAMOS CADA UNO DE NUESTROS DÍAS.EDICIÓN ESPECIAL: INCLUYE FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS A TODO COLOR. Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quiza aquella de la que nos sentimos mas alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella. Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea: lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina como nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabias que en Ibiza se levanto una ciudad instantanea de plastico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los mas ricos podian permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en como seria vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina? En Arquitectura de andar por casa, Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos basicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como Friends o Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros dias.

Eficacia y utilidad son los criterios que han primado en la arquitectura moderna, a menudo en detrimento de otras formas consideradas ?menos serias? y aparentemente accesorias, como la del juego. Pero una cosa es diseñar espacios ludicos y otra muy diferente es hacer de la arquitectura un jugar. Giancarlo Mazzanti cuestiona esta vision limitada y jerarquica al replantear las relaciones de la arquitectura con el juego y el arte en cuanto manifestaciones inherentes de lo viviente y lo humano, incidiendo en su dimension colectiva, participativa y transformadora. Su audaz propuesta profundiza en las estrategias y dispositivos de juego como elementos que configuran el espacio, que actuan como detonantes de creacion y aprendizaje del habitar. Una concepcion arquitectonica que, lejos de ser una solucion a problemas de eficacia o utilidad, afirma la construccion de espacios como generadores de acciones y relaciones entre sus habitantes (humanos y no humanos; naturales y artificiales), que a su vez dan forma y participan en sus usos y transformaciones. En definitiva, se trata de activar y propiciar la construccion multidimensional de una vida en comun como objetivo final de la arquitectura. Giancarlo Mazzanti es un arquitecto y profesor colomboitaliano, que destaca por la investigacion que ha realizado sobre el juego y su vinculo con la arquitectura. Su obra, por la que ha recibido numerosos premios, se ha convertido en un reflejo de como la arquitectura puede ser un mecanismo de transformacion social en America Latina y en Europa.