Libros de Arquitectura, página 3 de 966

RAFAEL MONEO

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.

Este Textos críticos #15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronologicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartia, los paisajes y ciudades que conocia y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacia explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algun modo biograficos. Y aunque no quieren organizar una teoria abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocacion de universalidad, como corresponde a la poetica sincera luminosa de un creador genuino. Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para el iban inevitablemente de la mano. El espacio inmovil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que deseariamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertia, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lucidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectonico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiracion de transformacion personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tu, lector, puedes hacer hoy.

El arte es un maravilloso reflejo de lo que fuimos, somos y seremos. El patrimonio artístico constituye la mayor mina de oro de la historia de la humanidad, pero muchos de sus brillantes secretos aún estan por descubrir.Fernando Siles - conocido como @Itineratur en Twitter y, cuyos megahilos enganchan a miles de personas - traza en este libro un ameno y divertido recorrido por el espacio y el tiempo que nos lleva a algunas de las creaciones mas locas de la historia del arte. En estas paginas encontraras menhires flotantes, una mini Notre Dame en los Pirineos, el mueble mas deseado o una sorprendente Torre Eiffel de color rojo.

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los limites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecucion, entre la palabra y la imagen, entre la armonia del arte clasico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Angel.

La aportación de Secchi se une a la de otros destacados economistas, sociólogos y políticos que vienen alertando sobre las graves consecuencias que implica para la democracia la continua y sostenida

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan mas alla de las primeras decadas del siglo XXI.El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topografos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservacion del patrimonio, asi como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservacion de las areas patrimoniales.

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribucion al universo de la terminologia arquitectonica y, alejandose de los diccionarios alfabeticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistematico que reune mas de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos basicos del diseño arquitectonico. El resultado es una amplia panoramica grafica y conceptual de la terminologia del ambito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los terminos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabetica en español de los terminos definidos, asi como su traduccion al ingles y viceversa, de manera que el lector podra realizar consultas de terminos precisos tambien por orden alfabetico. Un diccionario fundamental, ya clasico, de los ambitos de la arquitectura y la construccion.

Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusion del arte, la artesania y la tecnologia aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografia, los tejidos, la ceramica, el teatro y la instalacion artistica. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problematica social, y conto con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlin, la escuela fue testigo de un intercambio carismatico y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artisticas, pero unidos en su idealismo e interes por una obra de arte total que englobara diferentes practicas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovacion del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educacion artistica, en el que una total libertad de expresion creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y practicas.

Tanto las periferias urbanas como el papel que han jugado sus habitantes en la definición del hábitat y de las formas de residencia merecen una observación crítica en el ámbito de la arquitectura y los estudios urbanos. Las periferias son contextos habitualmente marcados por un caracter de singularidad y complejidad, atractivos desde la perspectiva de las microhistorias implicadas, elocuentes respecto a la evolucion de las comunidades sociales que las pueblan y peculiares cuando analizamos los factores que han determinado sus formas de crecimiento o sus vinculos con los contextos urbanos existentes. Son territorios que anticipan la necesidad de una comprension difusa de la vivienda, atenta a las coordenadas de escasez, incertidumbre o contingencia que operan en la arquitectura residencial contemporanea.

Cuando, como alumno, entré en contacto con las estructuras, con la ilusión de que por fin iba a usar para algo las matemáticas que llevaba estudiando desde la infancia, me extrañó que las estructuras que sobre las que teniamos que trabajar parecian salir de la nada y pronto empece a preguntar, sin obtener respuestas convincentes ¿como se empieza? Las clases eran rigurosas pero cripticas y como se corrio la voz de que yo me enteraba, aunque no era del todo cierto, me vi arrastrado a implicarme en la docencia. Entonces me di cuenta de que la mejor manera de entender de verdad algo es tener que explicarselo a otros, agradezco a mis alumnos su involuntaria colaboracion en mi empeño por comprender las estructuras. Antes de comprobar la validez de una estructura (cosa que hace estupendamente un programa informatico) es preciso definirla. Las herramientas de analisis usadas de forma generica pueden servir para orientar las decisiones de diseño y espero que anime y ayude a los lectores a comprender la funcion estructural. He estructurado la obra en cuatro libros correspondientes a equilibrio, resistencia, rigidez y estabilidad precedidos de un volumen de introduccion.

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

ESPAÑA 2025 - ANUARIO

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

«Un extraordinario libro sobre arquitectura y catástrofe».Juan José Millás«Absolutamente colosal. No puedo recomendarlo más. He pataleado, he llorado, he chillado, me he fascinado de puro horror».Sab

Barrio Moscardó es un libro sobre un mito de origen: el barrio. A través de un ejercicio de memoria y de reconciliación, Sergio Galarza recorre diferentes historias que suceden en esos lugares abiertos, puntos de transito y encuentro, que son las calles, las plazas, los parques, ahi donde se hace comunidad. Son malos tiempos para los barrios: los vecinos son expulsados por la subida de los alquileres y se ven obligados a alejarse de los lugares donde estan sus raices. A Sergio Galarza le toco mudarse por otro motivo despues de haber conseguido un viejo anhelo: escapar de Los Sauces, su barrio en Peru, cargado de complejos y harto de la violencia cotidiana. Entonces, el sueño del desclasamiento hacia arriba se acabo, y con el imperativo de buscar un trabajo mas rentable y un hogar para sus hijos empezo a ver con otros ojos ese pasado del que tanto habia renegado. Mas que un homenaje, esta historia es una reflexion sobre una forma de crecer que se esta extinguiendo en las ciudades, la importancia que tiene el contacto humano y el aprendizaje callejero que los niños ya casi no conocen. Lejos de permitir que la nostalgia invada el texto, el autor nos invita a compartir los miedos de un padre, la angustia por quedarse sin casa y la alegria del descubrimiento de un escenario que parecia perdido: el barrio de Moscardo en Madrid, una copia de esos Sauces a los que necesitaba volver. Rescatando a sus vecinos mas memorables, Galarza hace justicia poetica con crudeza, mezclando generos y escarbando en el jardin pelado de su memoria.

¡QUE EMPIECEN LAS LECCIONES DE ARQUITECTURRA! Aviso: Este no es un libro convencional de arquitectura. No necesitas ser arquitecto ni tener grandes conocimientos del tema para leerlo. Este libro está hecho para todo el mundo. Es para TI. ¡Porque la arquitectura va mucho mas alla de los edificios historicos, los planos y los tecnicismos! * Esta en las casas que salen en nuestras series y pelis favoritas, en un rizo del pelo de Timothee Chalamet; * En ese adoquin roto en la esquina de tu calle con el que cada dia te tropiezas, e incluso en las patatas que compras para el aperitivo del domingo. De la Met a las catacumbas de Paris, de Zendaya al Guggenheim, ¡conoce el lado mas pop de la arquitectura!

En este libro se recogen una serie de artículos escritos a lo largo de la vida del autor, donde aparecen sus opiniones de entonces y las de ahora sobre diferentes aspectos de la estética, la arquitec