Libros de Arquitectos extranjeros, página 3 de 36

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construt per a l Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L arquitecte va destil·lar el seu concepte Omenys es mes" per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monografic ens el descobreix en tota la seva plenitud.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

Este libro recoge las memorias de los proyectos de Aldo Rossi que él mismo escribió durante su actividad profesional. Para Rossi, escribir las memorias era una oportunidad para dar forma a una reflexion sobre un lugar determinado, una realidad historica o una circunstancia, haciendo uso de un estilo narrativo totalmente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. Estos escritos ofrecen la oportunidad de descubrir que pensaba el arquitecto de sus proyectos y que caminos tomaba a la hora de abordarlos. Al hojear estas paginas y observar los bellisimos dibujos, muchos de ellos ineditos, que las acompañan, es posible conocer aspectos ineditos e impredecibles de los proyectos y las obras que marcaron la carrera de Rossi."Cuando describo mis proyectos, o los redibujo, me percato de que estoy redescubriendo cosas o siento el malestar de lo ya visto, pero siempre se precisan o afloran caracteristicas, recuerdos, asociaciones que ofrecen un resultado impredecible. Cuando hablo de un proyecto o lo redibujo, se convierte en un objeto de afecto".Aldo Rossi, 1977

El amor no es una certeza inequívoca. Aunque parece irreductible, adherido a lo más hondo de la carne individual, hablamos de amor con los demás y nos entendemos. Cuando decimos "te amo" exigimos una confirmacion por parte del mundo. Y porque somos capaces de levantar esa exigencia, el amor constituye la experiencia de un suelo comun. ¿Como se ha construido el marco para una experiencia asi, radicalmente singular y a la vez posible por medio del otro? Sin duda, porque se ha establecido un lenguaje sin el cual ningun amor tendria existencia. En "El lenguaje del amor. Figuraciones de la transferencia desde Platon hasta Lacan", Achim Geisenhansluke ofrece un recorrido posible para el amor, en particular para el amor de transferencia, a partir de la escena fundacional del "Banquete" de Platon. En un entramado de saltos y piruetas, pasando de la filosofia al psicoanalisis para volver a la literatura, Geisenhansluke visita diversas escenas amorosas y muestra en cada una de ellas la codificacion especifica de un tipo de amor asociado a expectativas literarias y culturales que situan, al menos en parte, la naturaleza de los sentimientos en la realidad linguistica de los amantes. Y por eso, aunque nos entendamos, nos cuesta hablar de amor, porque "la teoria del amor es desde siempre un discurso erotizado sin llegar a ser literatura".

En el año inicial se completan dos trabajos particularmente importantes: Stansted, el tercer aeropuerto de Londres y la Century Tower en Tokyo. Hacia el final de 1991, el resultado de los cambios en la estructura organizativa del estudio se concreta. Esto se refleja mas adelante cuando en enero de 1992 el nombre de la compañia cambia a Sir Norman Foster and Partners, incorporando el titulo otorgado a Foster dos años antes. En el año que cierra este volumen el estudio se encuentra inmerso en numerosos proyectos alrededor del planeta en Europa, Japon, Estados Unidos y, por primera vez Oriente Medio.Al igual que en volumenes previos, la estructura es tematica con una primera parte centrada en proyectos arquitectonicos ordenados por esquemas individuales. Hay dos secciones adicionales: una que incluye esquemas que, tal como recogen los cuadernos no pasaron de la fase preliminar de diseño y la otra que se centra en estudios sobre mobiliario e ideas de diseño, terminando con una seccion de miscelanea.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion que celebra la carrera de Foster desde los años 70 hasta la actualidad.

What Europeans see as linear distance, void, emptiness, Oceanic peoples see as a network of islands, connectivity, spatial and social relationships.

Publicación con los proyectos más importantes de uno de lospioneros de la arquitectura moderna en la India• Incluye ensayos de autores de renombre como Martha Thorne,Kenneth Frampton, Juhani Pallasma

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectonica, con un sentido critico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicacion, marcando con sus propuestas el devenir arquitectonico de este siglo. Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicacion como un acto de creacion en si mismo, la integracion del diseño de la informacion desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A traves de un analisis comparativo de su obra escrita mas relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicacion se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monografico estandarte S,M,L,XL y su monografico underground Content, llegaremos a su ultima revision de los fundamentos en el mastodontica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la practica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformacion.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Philippe Starck lo definio como un mistico en un mundo que ya no lo es. Philip Drew se refiere a sus edificios como obras de land art que luchan por salir de la tierra. Y sus proyectos han sido descritos como haikus compuestos de hormigon, agua, luz y espacio. Sin embargo, para Tadao Ando la verdadera arquitectura no se expresa en la metafisica ni en la belleza sino a traves del espacio que representa la comprension de lo fisico.Esta completa edicion actualizada en 2023 recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el Bourse de Commerce de Paris y el Nakanoshima Childrens Book Forest en Osaka. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos y explora su uso magistral del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Este homenaje en tamaño XXL presenta residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales en Japon, Corea, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Es la obra definitiva sobre el maestro de la modernidad.

Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecologico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrara herramientas y metodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estara ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios academicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capitulo. Tambien incluira contribuciones de criticos, planificadores y artistas con un interes compartido en la creacion de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los lideres de diseño ambiental Atelier Ten y el fotografo Christopher Payne.El termino 'reutilizacion adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse facilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estanteria. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos si. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del pais, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilizacion creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio historico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelacion urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho mas alla de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.

David Adjaye es uno de los arquitectos más solicitados en la actualidad, conocido por su cuidadosa interpretación de los espacios públicos. Para entenderlo como arquitecto, debes mirar sus proyectos a traves de la lente del material, una consideracion crucial en su practica. Organizado en cinco secciones: piedra/hormigon, madera, metal, vidrio y tierra apisonada, Alchemy reinventa la monografia tradicional del arquitecto al examinar la importancia del material en la arquitectura, un estudio vital para Adjaye y su proceso de diseño. ;En 2021, David Adjaye recibio la Medalla de oro RIBA y estuvo entre los siete lideres mundiales en recibir un Premio de impacto TIME100 en 2022. El libro presenta mas de 30 proyectos publicos, comerciales y residenciales en todo el mundo, desde su Concrete Garden de 2001 en Londres a la Galeria Amoako Boafo en Accra, Ghana, construida con tierra apisonada y terminada en 2022.

Ithra, también conocido como Centro Rey Abdulaziz para la Cultura Mundial, en Dhahran (Arabia Saudí), es un logro arquitectónico sin precedentes. Diseñado a escala monumental por el estudio de arquitectura noruego Snhetta, construido por Saudi Aramco e inaugurado por el rey Salman bin Abdulaziz a finales de 2017, Ithra ha sido incluido en la lista de la revista Time como uno de los 100 mejores lugares del mundo para visitar y es el ganador del Proyecto del Año y del Mejor Proyecto Innovador del Año en los Premios a la Innovacion en la Construccion de 2019.Esta institucion cultural polivalente, con sus inusuales esculturas geometricas, es unica en la arquitectura contemporanea. Con impresionantes imagenes y un estuche holografico envolvente, el libro ofrece una vision en profundidad y entre bastidores de la inspiracion de Ithra, desde el proceso del concurso y la seleccion del arquitecto hasta su compleja construccion, y revela la historia que hay detras de esta sorprendente joya arquitectonica, desde su concepcion hasta su realizacion.

El Volumen III 1986-1990 muestra los cuadernos de dibujo realizados en la segunda mitad de los años 1980. Incluye 761 dibujos seleccionados de 123 cuadernos. El punto de partida enlaza con el el final del Volumen II, cuando la finalizacion del proyecto del banco de Hong Kong implico una importante reorganizacion de la firma Foster Associates. Aquel momento tambien supuso el comienzo del trabajo en el diseño final del Carre dArt en Nimes, que llevaria ocho años desde el encargo hasta la finalizacion de la construccion del edificio en 1993. El final de este periodo esta tambien marcado por dos sucesos importantes en la vida de Foster; el primero fue la muerte de su compañera y esposa, Wendy; el segundo el traslado al nuevo estudio junto al rio en Battersea.

Con una carrera desarrollada en todo el mundo durante más de seis décadas, la obra del arquitecto Norman Foster solo se puede calificar como extraordinaria. La innovación creativa y el enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos mas influyentes y conocidos del mundo. Con Foster + Partners ha creado hitos que destacan por su modernidad inventiva y lo que el llama un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido, desde el campus Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlin, el patio interior del Museo Britanico en Londres o el viaducto de Millau en Francia.Por primera vez, la obra completa de Foster se presenta en una edicion de una escala tan grande. Esta ofrece una perspectiva unica del funcionamiento interno de su practica creativa. Detalla el enfoque personal con el que aborda su oficio, sus inspiraciones, el vinculo entre arte y arquitectura, y el significado y la relacion entre sus pasiones, como la aviacion, con su trabajo.La monografia XXL abarca una vida de logros y originalidad en dos volumenes. El primero presenta su obra arquitectonica y esta lleno de imagenes y bocetos ineditos seleccionados por Foster procedentes de sus propios archivos. El segundo libro contiene casi 1.000 ilustraciones y ocho ensayos que escribio explicando sus fuentes de inspiracion.Ademas del premio Pritzker de 1999, se ha reconocido a Foster con la Medalla de Oro de Arquitectura del American Institute of Architects, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Royal Institute of British Architects y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. Este es un magnifico viaje visual por algunas de las maravillas arquitectonicas mas importantes y a la mente de un genio. Norman Foster esbozo cada pagina de esta edicion y paso innumerables horas con el autor y el diseñador grafico para convertirlo en uno de los libros de arquitectura mas extraordinarios jamas publicados.Tambien disponible como Edicion de Arte de 300 copias acompañado de una lamina firmada de 1 metro de ancho de un dibujo de Norman Foster de la futura comunidad multifuncional y centro de negocios InnHub en La Punt, Suiza. Los dos volumenes de esta edicion se presentan en un estuche diseñado a medida que se pliega en un atril.

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.

Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 centradas en la obra del arquitecto brasileño

Esta biografía visual reúne la arquitectura, la vida, los clientes, los viajes, la fotografía, el diseño, los libros y las ideas de John Pawson. Escrito por Deyan Sudjic, un historiador de la arquitectura y amigo desde hace mucho tiempo, explora el alcanc