Libros de Arquitectos extranjeros, página 3 de 36

Publicación con los proyectos más importantes de uno de lospioneros de la arquitectura moderna en la India• Incluye ensayos de autores de renombre como Martha Thorne,Kenneth Frampton, Juhani Pallasma

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectonica, con un sentido critico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicacion, marcando con sus propuestas el devenir arquitectonico de este siglo. Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicacion como un acto de creacion en si mismo, la integracion del diseño de la informacion desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A traves de un analisis comparativo de su obra escrita mas relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicacion se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monografico estandarte S,M,L,XL y su monografico underground Content, llegaremos a su ultima revision de los fundamentos en el mastodontica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la practica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformacion.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Philippe Starck lo definio como un mistico en un mundo que ya no lo es. Philip Drew se refiere a sus edificios como obras de land art que luchan por salir de la tierra. Y sus proyectos han sido descritos como haikus compuestos de hormigon, agua, luz y espacio. Sin embargo, para Tadao Ando la verdadera arquitectura no se expresa en la metafisica ni en la belleza sino a traves del espacio que representa la comprension de lo fisico.Esta completa edicion actualizada en 2023 recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el Bourse de Commerce de Paris y el Nakanoshima Childrens Book Forest en Osaka. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos y explora su uso magistral del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Este homenaje en tamaño XXL presenta residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales en Japon, Corea, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Es la obra definitiva sobre el maestro de la modernidad.

Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecologico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrara herramientas y metodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estara ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios academicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capitulo. Tambien incluira contribuciones de criticos, planificadores y artistas con un interes compartido en la creacion de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los lideres de diseño ambiental Atelier Ten y el fotografo Christopher Payne.El termino 'reutilizacion adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse facilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estanteria. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos si. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del pais, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilizacion creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio historico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelacion urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho mas alla de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.

David Adjaye es uno de los arquitectos más solicitados en la actualidad, conocido por su cuidadosa interpretación de los espacios públicos. Para entenderlo como arquitecto, debes mirar sus proyectos a traves de la lente del material, una consideracion crucial en su practica. Organizado en cinco secciones: piedra/hormigon, madera, metal, vidrio y tierra apisonada, Alchemy reinventa la monografia tradicional del arquitecto al examinar la importancia del material en la arquitectura, un estudio vital para Adjaye y su proceso de diseño. ;En 2021, David Adjaye recibio la Medalla de oro RIBA y estuvo entre los siete lideres mundiales en recibir un Premio de impacto TIME100 en 2022. El libro presenta mas de 30 proyectos publicos, comerciales y residenciales en todo el mundo, desde su Concrete Garden de 2001 en Londres a la Galeria Amoako Boafo en Accra, Ghana, construida con tierra apisonada y terminada en 2022.

Ithra, también conocido como Centro Rey Abdulaziz para la Cultura Mundial, en Dhahran (Arabia Saudí), es un logro arquitectónico sin precedentes. Diseñado a escala monumental por el estudio de arquitectura noruego Snhetta, construido por Saudi Aramco e inaugurado por el rey Salman bin Abdulaziz a finales de 2017, Ithra ha sido incluido en la lista de la revista Time como uno de los 100 mejores lugares del mundo para visitar y es el ganador del Proyecto del Año y del Mejor Proyecto Innovador del Año en los Premios a la Innovacion en la Construccion de 2019.Esta institucion cultural polivalente, con sus inusuales esculturas geometricas, es unica en la arquitectura contemporanea. Con impresionantes imagenes y un estuche holografico envolvente, el libro ofrece una vision en profundidad y entre bastidores de la inspiracion de Ithra, desde el proceso del concurso y la seleccion del arquitecto hasta su compleja construccion, y revela la historia que hay detras de esta sorprendente joya arquitectonica, desde su concepcion hasta su realizacion.

El Volumen III 1986-1990 muestra los cuadernos de dibujo realizados en la segunda mitad de los años 1980. Incluye 761 dibujos seleccionados de 123 cuadernos. El punto de partida enlaza con el el final del Volumen II, cuando la finalizacion del proyecto del banco de Hong Kong implico una importante reorganizacion de la firma Foster Associates. Aquel momento tambien supuso el comienzo del trabajo en el diseño final del Carre dArt en Nimes, que llevaria ocho años desde el encargo hasta la finalizacion de la construccion del edificio en 1993. El final de este periodo esta tambien marcado por dos sucesos importantes en la vida de Foster; el primero fue la muerte de su compañera y esposa, Wendy; el segundo el traslado al nuevo estudio junto al rio en Battersea.

Con una carrera desarrollada en todo el mundo durante más de seis décadas, la obra del arquitecto Norman Foster solo se puede calificar como extraordinaria. La innovación creativa y el enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos mas influyentes y conocidos del mundo. Con Foster + Partners ha creado hitos que destacan por su modernidad inventiva y lo que el llama un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido, desde el campus Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlin, el patio interior del Museo Britanico en Londres o el viaducto de Millau en Francia.Por primera vez, la obra completa de Foster se presenta en una edicion de una escala tan grande. Esta ofrece una perspectiva unica del funcionamiento interno de su practica creativa. Detalla el enfoque personal con el que aborda su oficio, sus inspiraciones, el vinculo entre arte y arquitectura, y el significado y la relacion entre sus pasiones, como la aviacion, con su trabajo.La monografia XXL abarca una vida de logros y originalidad en dos volumenes. El primero presenta su obra arquitectonica y esta lleno de imagenes y bocetos ineditos seleccionados por Foster procedentes de sus propios archivos. El segundo libro contiene casi 1.000 ilustraciones y ocho ensayos que escribio explicando sus fuentes de inspiracion.Ademas del premio Pritzker de 1999, se ha reconocido a Foster con la Medalla de Oro de Arquitectura del American Institute of Architects, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Royal Institute of British Architects y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. Este es un magnifico viaje visual por algunas de las maravillas arquitectonicas mas importantes y a la mente de un genio. Norman Foster esbozo cada pagina de esta edicion y paso innumerables horas con el autor y el diseñador grafico para convertirlo en uno de los libros de arquitectura mas extraordinarios jamas publicados.Tambien disponible como Edicion de Arte de 300 copias acompañado de una lamina firmada de 1 metro de ancho de un dibujo de Norman Foster de la futura comunidad multifuncional y centro de negocios InnHub en La Punt, Suiza. Los dos volumenes de esta edicion se presentan en un estuche diseñado a medida que se pliega en un atril.

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.

Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 centradas en la obra del arquitecto brasileño

Esta biografía visual reúne la arquitectura, la vida, los clientes, los viajes, la fotografía, el diseño, los libros y las ideas de John Pawson. Escrito por Deyan Sudjic, un historiador de la arquitectura y amigo desde hace mucho tiempo, explora el alcanc

L'excellence théorique, la perfection technique des lignes qu'il a appliquées suffiraient pour défendre Eiffel contre toute la tradition antérieure, mais il est plus juste de le déclarer d'accord avec le sens profond de cette tradition meme. Il est un classique.

EL CROQUIS 218 presenta el trabajo del arquitecto portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA (2015-2023). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este arquitecto desde 2015, la monografia incluye una entrevista con Eduardo Souto de Mo

Reconocido con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré se ha convertido en un emblema de la construcción social y sostenible. Nacido en la aldea burkinesa de Gando en 1965, estudió en Alemania y establecio su oficina en Berlin, desde donde regresa una y otra vez a su pais para ayudar a transformar la comunidad de la que proviene. El exito de la escuela que diseño cuando todavia era estudiante le llevo a construir un gran complejo en su aldea natal, y este empeño por hacer mas con menos se ha extendido, mas alla de las fronteras de Burkina Faso, a multitud de paises africanos Mali, Kenia, Mozambique, Uganda, Sudan, Niger, Senegal o Benin. Tras el reconocimiento internacional que le supuso la construccion en Londres de la Serpentine Gallery en 2017, su obra esta hoy presente tambien en diferentes paises de Europa y en Estados Unidos. La editorial Arquitectura Viva reune en un volumen de 184 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue español-ingles, las treinta principales obras y proyectos del burkines junto a ocho de sus pabellones e instalaciones mas relevantes.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volumen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 paginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la decada de los 80 al maximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.

El icónico arquitecto del siglo XX Marcel Breuer fue un prolífico diseñador de arquitectura residencial, que a menudo se ve eclipsado por su temprana fama como fabricante de muebles Bauhaus y sus proyectos a gran escala. Breuers Bohemia examina las casas que diseño en Connecticut y Massachusetts desde la decada de 1950 hasta la decada de 1970, muchas de las cuales fueron encargadas por unos pocos clientes culturalmente progresistas, principalmente Rufus y Leslie Stillman y Andrew y Jamie Gagarin, quienes se fusionaron a su alrededor en un entorno social dinamico. Incluidos en esta escena estaban figuras culturales prominentes como Alexander Calder,Arthur Miller, Francine du Plessix Gray, Philip Roth y William Styron, entre otros, marcan una interseccion unica entre la arquitectura, el arte y las letras de la posguerra.La publicacion Breuers Bohemia coincide con el largometraje documental del mismo nombre del autor y cineasta James Crump, que explora la explosiva practica residencial de Breuer en la costa este. A traves de investigaciones originales y entrevistas, las voces de los principales personajes del circulo de Breuer y figuras notables del campo de la arquitectura ayudan a contar la historia de las colaboraciones de Breuer con sus amigos y clientes, insuflando nueva vida a la historia de la rica atmosfera cultural de la que todos ellos forman parte.Muy ilustrada con fotografias antiguas y contemporaneas, asi como materiales de archivo raramente vistos, Bohemia de Breuer es una vision unica de un entorno del siglo XX que produjo una comunidad estetica, intelectual y, a veces, sibarita durante un periodo fertil del diseño y la cultura estadounidenses.

Esta biografía ilustrada cuenta la historia de la vida de Gropius, comenzando con sus devastadoras experiencias en la Primera Guerra Mundial, su turbulento matrimonio con la notoria Alma Mahler, el establecimiento de la Bauhaus y la tragica muerte de su hija Manon.Despues de la agonizante decision de Gropius de abandonar la Alemania nazi en 1933, el libro explora su vida en el exilio en Londres y luego su traslado a Estados Unidos en 1937, donde vivio y trabajo hasta su muerte en 1969.Presenta mas de 375 ilustraciones que incluyen cartas, telegramas, bocetos, dibujos, fotografias, carteles, folletos y otros articulos efimeros. Los autores presentan la vida de Walter Gropius no solo como una figura clave de la arquitectura del siglo XX, sino como una persona extraordinariamente generosa: un conector, protector y benefactor que mejoro la vida y la carrera de todos aquellos con los que entro en contacto.Esta es la primera biografia ilustrada completa de una de las figuras mas importantes de la arquitectura moderna.