Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 37

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

Este libro reúne los principales escritos en los que Walter Gropius expresó sus ideas y motivaciones antes de su emigración a Inglaterra en 1934. Su lectura ofrece hoy visiones diferenciadas de su obra, pero tambien de la arquitectura moderna en general.Por sorprendente que pueda parecer, Gropius es en la actualidad, y en el ambito cultural de habla hispana, una figura tan paradigmatica como poco conocida, al menos en lo tocante a sus presupuestos teoricos e ideologicos. Hasta la fecha, muy pocos de sus textos se habian traducido al español casi siempre los mismos y casi siempre en versiones parciales, lo cual genero ideas equivocadas con respecto a su ideario y a su bagaje intelectual.Esta lectura parcial provoco obstinados malentendidos, cuando no interpretaciones interesadamente equivocas, y en todo ello se basaron tanto la admiracion incondicional como el rechazo ciego.Valgan como ejemplo las variadas reacciones que suscito su presunta radicalidad 'racionalista', una condicion univoca que el mismo siempre desmintio desde sus convicciones vitalistas. Lo mismo vale para su 'internacionalismo' programatico, pues, lejos de propugnar un universalismo transnacional, en sus escritos Gropius incluyo siempre la cualidad nacional de la nuev

La presente edición contiene, además de la película, un cuaderno de dibujos de Norman Foster, un disco de extras con más de 100 minutos de material inédito como las entrevistas íntegras con Norman Foster, los artistas Richard Serra, Cai Guo-Qiang o Ai Weiwei, asi como otros proyectos del arquitecto: escuelas en Sierra Leona, la Expo Station o la Elephant House, que no aparecen en el largometraje. Esta edicion incluye tambien un CD con la banda sonora del film, compuesta por el musico mallorquin Joan Valent.

Le Corbusier enuncia con sus propias palabras uno de sus temas recurrentes: la producción en masa de la vivienda y por extensión, el entendimiento de la disciplina desde la prefabricación. La intencion era clara: aprovechar las ventajas de la industria para aplicar a la arquitectura los mismos sistemas de produccion que otros sectores, como el automovil o la aviacion. Los resultados sin embargo, no pudieron ser mas desastrosos, producidos por una concepcion de la industria mas proxima a un mito que a un instrumento util. Apoyando el hilo argumental en los trabajos de especialistas como Tim Benton, Jorge Torres, Eduard Calafell o Juan Calduch, se repasa las implicaciones de la prefabricacion en la obra de Le Corbusier desde el proyecto y su construccion. Si bien sus propuestas habitualmente no obtuvieron el exito deseado, si señalaron el camino a andar por las generaciones posteriores

Reconstruir gráficamente un edificio como el Larkin de Frank Lloyd Wright nos permite trabajar en una de las múltiples finalidades del dibujo de arquitectura: traer al presente un edificio del pasado. La ultilizacion de medios informaticos para la realizacion de los dibujos, ademas de reconstruir graficamente el edificio, facilita una paroximacion al ambiente arquitectonico que tuvo lugar en el. Esta potente herramienta, utilizada correcta y convenientemente, nos ayudara a trabajar aspectos del proyecto de forma analitica y sistematica con un esfuerzo menor que el realizado manualmente.

This exhibition, which was held at Ivorypress Art+Books in September 2009, featured 200 drawings by Norman Foster. This catalogue includes the exhibited drawings as well as texts of a series of paneled discussions which were mediated by Lus Fern¡ndez Galiano, with contributions from Norman Foster, Richard Long, Deyan Sudjic, Not Vital, Ricky Burdett, Jordi Gual, Saskia Sassen, Stefan Behling and Herbert Girardet. This catalogue is the first in a series devoted to architecture relating to art, sustainability and economy.

Una aplicación del hormigón fuera de lo convencional y una clara conciencia de la dimensión estructural y constructiva de la obra son dos de los factores que las cuatro exploraciones aquí reunidas tienen en común. En los casos de Eyquem+Jolly o de Izquierdo+Lehmann es el proceso constructivo el que gatilla una investigación que recorre la continuidad entre la construcción del encofrado y la construcción del muro; para Radic+Correa o Baixas+Del Río es el proyecto de arquitectura el que orienta una búsqueda material y técnica, emprendida junto a la ingeniería. Más que cuatro obras ejemplares construidas en hormigón, este volumen intenta recoger cuatro visiones de la puesta del hormigón en la obra: cómo este material tradicional, moldeable y extremadamente resistente, sigue sirviendo como soporte para la experimentación y la innovación.

Con este proyecto, ganador de la medalla de oro de la Bienal de Arquitectura Mexicana 2008, Isaac Broid (1952) añade una pieza de excepción a su ya notable trayectoria, demostrando su eficacia para resolver programas complejos y su sensibilidad hacia los aspectos tectonicos y contextuales de la arquitectura. La elegancia de este libro de pequeño formato da cuenta de la riqueza de soluciones formales y conceptuales de uno de los arquitectos mas solidos de su generacion.

Francesco Dal Co, arquitecto, enseña Historia de la Arquitectura en el IUAV de Venecia, y ha sido profesor también en diversas universidades y centros de investigación europeos y americanos (Yale, Washington, Los Angeles, Mendrisio...).Desde hace mas de tres decadas ha aportado una contribucion esencial a la renovacion historiografica de la vision de la arquitecturadel siglo XX. Entre sus numerosas publicaciones se cuentan libros sobre la arquitectura alemana de finales del siglo XIX y principios del XX, Frank Lloyd Wright, el urbanismo norteamericano, Carlo Scarpa, la arquitectura italiana contemporanea, Tadao Ando, Mario Botta, la nueva arquitectura museistica, Frank Gehry, ademas de una Arquitectura del siglo XX escrita en colaboracion con Manfredo Tafuri. Entre 1988 y 1991 fue director de la seccion de arquitectura de la Bienal de Venecia. Desde 1996dirige la prestigiosa revista de arquitectura Casabella. Hay que destacar, igualmente, su labor editorial al frente de las publicaciones de arquitectura de ediciones Electa

Recorrido por las principales obras del arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz a través de maquetas, objetos, dibujos originales, fotografías y material audiovisual, en lo que constituye la primera retrospectiva que se desarrolla sobre el en España, tras las dos antologicas que el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedico en 1989 y en 2006.

Invitado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña en el invierno de 1951, el arquitecto finlandés Alvar Aalto visitó las ciudades de Barcelona y de Madrid, aprovechando para conocer y dibujar la geografía española. Para la historia de la arquitectura española este viaje significó a la vez una confirmación y el banderazo de salida de una nueva manera de entender la profesión.

UNDURRAGA DEVÉS 2000 - 2019

ESTUDIO VO TRONG NGHIA

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

A captivating history of 20th-century Modern American architecture, as seen through the eyes of a legendary photographerIt is impossible to overstate the importance of photography's role in shaping the world's perception of architecture. And towering above the ever-growing crowd of image-makers is Ezra Stoller, an architectural photographer of immeasurable consequence in documenting the history of modern architecture - both known and unknown - in the United States and beyond. This book is one of the first to present the breadth of Stoller's largely unseen archive of images, brought to life through exquisite color and duotone black-and-white reproductions.