Libros de Arquitectos extranjeros, página 8 de 37

GEHRY ARTISTA E ICONO

La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con los primeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos mas afamados de este estudio. Editado por Jorge Sainz, la informacion incluida en esta publicacion se ha organizado en secciones, en primer lugar en funcion de los proyectos arquitectonicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches. En resumen, este primer volumen de la coleccion contribuira significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la practica de su arquitectura sino tambien su personalidad como individuo y las multiples facetas de su mentis forma.

Catalogo de la exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada del 21 de diciembre de 2017 al 8 de abril de 2018 con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, está organiza

Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratara de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artistica y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectonicas esenciales de la historia.

El libro constituye un estudio completo, cronológicamente organizado, de las obras y proyectos arquitectónicos de Álvaro Siza, uno de los más famosos creadores en la arquitectura contemporánea internacional, desde sus primeras construcciones de viviendas individuales en Portugal hasta sus últimos proyectos - incluyéndose todos los realizados en España. La autora, Brigitte Fleck, historiadora de la arquitectura y arquitecto, ha realilzado diversas publicaciones, entre las que destacan dos libros sobre Alvaro Siza, a quien conoce personalmente desde hace años, por lo que en su obra nos ofrece muchas muestras de documentación original. El libro ésta abundantemente ilustrado, con numerosos dibujos arquitectónicos y fotografías en blanco y negro y color.

El libro es una excelente monografía sobre la vida y la obra de Charles Rennie Mackintosh, uno de los más famosos arquitectos de los primeros veinte años del siglo XX. Un arquitecto que además ha sido renombrado diseñador, e inspirador de las tendencias arquitectónicas modernas, del pop en adelante.

En el centenario de la creación de la Bauhaus exploramos la personalidad de su fundadorHace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su produccion artistica. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der RoheLas ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografia de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afronto durante su vida: sirvio durante la Primera Guerra Mundial, se sumo a la revolucion que desemboco en la Republica de Weimar, padecio el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra MundialAsi, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artistico del siglo xx.

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.

La primera parte de este interesantísimo libro trata sobre la mujer como sujeto de la arquitectura y como objeto de ésta. Expone la evolución socal de la mujer a través de la historia, y cómo los "dos cromosomas X" han intervenido en la Arquitectura Moderna, centrándose en cuatro mujeres de ese período: Eileen Gray, Lilly Reich, Margarett Schütt-Lihotzky y Charlotte Perriand.

El libro es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en Madrid a finales del 2006 y que tuvo como objetivo mostrar los proyectos que sirvieron para la creacion de un nuevo Madrid. Esa modernización se debio a la aportacion conjunta de dos personalidades, el arquitecto Secundino Zuazo y em ministro Indalecio Prieto

Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformacion en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoracion", la amistad con Ozenfant y la fundacion de una revista, la conquista de Paris, los libros, Josephine Baker, la II Guerra Mundial, la relacion con su madre, Nueva York, la India.Jean-Louis Cohen nos brinda en estas paginas una sorprendente biografia ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a traves de un mosaico poliedrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotograficos -muchos de ellos ineditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusion- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Richard Rogers, founder of Rogers Stirk Harbour + Partners, is a pre-eminent architect of his generation, whose approach to buildings is infused with his enthusiasm for modernism, love of life and strong sense of social justice.From the Pompidou Centre in Paris to the Lloyds Building in the City of London, and from airports, to cancer care centres to low-cost homes, the buildings he and his partners have designed blend private use, public space and civic value.In part inspired by his 2013 Royal Academy exhibition, A place for all people is a mosaic of life, projects and ideas for a better society. Ranging backwards and forwards over a long and creative life, and integrating relationships, projects, stories, collaborations and polemics, with case studies, drawings and photographs A place for all people is a dazzling and inspiring book as original as its author.

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Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

The esteemed monograph on the globally-revered modern master includes Roosevelt Island, Four Freedoms Park, which was completed after Kahns deathThe significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarters bestselling and critically acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahns death New York Citys Four Freedoms Park. An indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. McCarter analyzes each of Kahns major buildings from the design process, methods and materials of construction to walk-throughs of the spaces themselves and the book includes selected writings by Kahn as well as the complete chronology of Kahns projects, compiled by William Whitaker, Curator and Collections Manager of the Louis I Kahn Archives. Each project is illustrated with photographs and drawings that convey the spirit of Kahns work, as well as the inspirations that led to the design and buildings featured include such architectural icons as Yale Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with Kahns work in India and Bangladesh. This is an indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture.

Victor Horta (18611947) is well known as the creator of Art Nouveau architecture. Following the design of the Hotel Tassel, Brussels, in 1893, Horta produced more than 40 buildings during the following decade. This new book discusses the many influences on his designs, and his legacy. Detailed descriptions of 19 projects, including Edicule Lambeaux, Hotel Autrique, Hotel Max Hallet and the Brugmann Hospital, are illustrated with Hortas original drawings and specially commissioned photographs by award-winning architectural photographer Alastair Carew-Cox. Included in this book are extensive photographs of Hotel Solvay, one of Hortas most important works; access to photographers had been denied for 20 years, but special access was granted to Alastair Carew-Cox in the summer of 2016 in recognition of his and Professor David Dernies significant contribution to the study of Horta.Victor Horta: The Architect of Art Nouveau has been prepared in close collaboration with the Horta Museum, Brussels, ensuring that it is both accurate and up to date. It will appeal to anyone interested in Art Nouveau, one of the great aesthetic movements of the early 20th century. Its richly ornamental style of fluid lines based on natural forms expressed a desire to abandon the historical styles of the 19th century and to develop a language that was beautifully crafted and thoroughly contemporary, laying the foundations for the development of modernism in architecture and interior design.

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the disciplines four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a mystic in a country which is no longer mystic. Philip Drew calls his buildings land art as they struggle to emerge from the earth. His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Andos unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architects definitive career overview to an accessible format.