Libros de Arquitectos extranjeros, página 9 de 37

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? A través de estas preguntas, el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares impulsa una nueva sensibilidad material y una nueva imaginacion politica para pensar el paisaje poscolonial. Los ensayos aqui reunidos vuelven de manera recurrente sobre estos interrogantes, hasta que ya no vemos el bosque o los arboles, sino un espacio saturado de humanidad, de diseño y simbolismo, un medio de comunicacion que nos permite ser testigos de la violencia del Estado moderno y las marcas imborrables del colonialismo. Tavares fue miembro de la agencia de Arquitectura Forense fundada en Londres en 2010, que ha creado una serie de herramientas y metodos de visualizacion digital y analisis espacial con los que interviene en procesos judiciales por violaciones contra los derechos humanos, el medioambiente y las poblaciones cometidas por gobiernos, fuerzas militares y empresas privadas. Equipados con un amplio espectro de tecnicas, desde el archivo fotografico historico y el testimonio directo hasta las nuevas tecnologias de teledeteccion remota de transformaciones ambientales y el microanalisis de semillas fosiles, los textos que componen esta coleccion nos permiten cuestionar la nocion de naturaleza que constituye uno de los fundamentos de los Estados modernos latinoamericanos.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectonicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interes por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibericas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanes, enfocadas desde los intereses de una generacion de arquitectos que, nacidos en la peninsula iberica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formo en los años en los que su trabajo permanecia olvidado. Se trata, por tanto, de una generacion que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnetica personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee tambien la distancia historica suficiente para que pueda realizar una reevaluacion efectiva y distanciada de su legado.

Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atencion al detalle y armoniosa integracion con el entorno. Concebido junto con el aclamado fotografo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos estan ilustrados por la fotografia de Malagamba, que refleja la estrecha relacion entre estos hombres durante las ultimas 3 decadas. El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observacion cuidadosa y una profunda comprension de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japones- Este libro ofrece una oportunidad unica de observar su trabajo a traves de su seleccion de 20 proyectos en Belgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectonica, con un sentido critico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicacion, marcando con sus propuestas el devenir arquitectonico de este siglo. Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicacion como un acto de creacion en si mismo, la integracion del diseño de la informacion desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A traves de un analisis comparativo de su obra escrita mas relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicacion se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monografico estandarte S,M,L,XL y su monografico underground Content, llegaremos a su ultima revision de los fundamentos en el mastodontica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la practica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformacion.

GEHRY ARTISTA E ICONO

La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con los primeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos mas afamados de este estudio. Editado por Jorge Sainz, la informacion incluida en esta publicacion se ha organizado en secciones, en primer lugar en funcion de los proyectos arquitectonicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches. En resumen, este primer volumen de la coleccion contribuira significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la practica de su arquitectura sino tambien su personalidad como individuo y las multiples facetas de su mentis forma.

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la BauhauslosBauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.Tomas Maldonado fue un referente del modernismo (Soledad Gherardi,Experimenta).

Esta publicación recopila numerosos materiales inéditos de Otl Aicher, figura legendaria del diseño contemporáneo. Destacan los ochenta dibujos inéditos del proyecto de imagen corporativa de Metro Bilbao, un encargo fruto de su amistad con Norman Foster.

Este ensayo de Bertrand Lemoine penetra en la personalidad de Gustave Eiffel a través del estudio cronológico de sus obras, lo que se convierte en todo un ejercicio de análisis de la prehistoria a la modernidad que -por detras de la famosa Torre Eiffel, ese gran arbol que impide ver el bosque, aunque resume y exalta exactamente el elevado sentido de esa historia- permite conocer las numerosas y a menudo insospechadas realizaciones con las que Eiffel contribuyo a consolidar los rasgos mas potentes de la era industrial contemporanea. Esta edicion incluye un epilogo de Antonio Bonet Correa sobre Eiffel en España.

En 1956, la revista TIME lo calificó como “uno de los arquitectos que dieron forma al siglo XX”. En la actualidad, Marcel Breuer (1902-1981) sigue siendo un locus classicus de la modernidad para arqu

AZARTE

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)