Libros de Arquitectos extranjeros, página 9 de 37

Andrea Palladio nació en Padua en 1508 y es considerado el arquitecto más importante del norte de Italia durante el Renacimiento. Rechazó la ornamentación superflua y prefirió un lenguaje formal claro basado en su ideal del clasicismo. Su modelo era la arquitectura de la antigua Roma. Los edificios residenciales eran su prioridad, aunque tambien construyo algunos edificios religiosos. Es considerado uno de los arquitectos mas influyentes de Occidente.---Andrea Palladio wurde 1508 in Padua geboren und gilt als der bedeutendste Architekt Norditaliens wahrend der Renaissance. Er verzichtete auf uberflussige Verzierungen und bevorzugte eine klare Formensprache, die auf seinem Ideal des Klassizismus basierte. Sein Vorbild war die Architektur des antiken Roms. Sein Schwerpunkt lag auf Wohngebauden, er schuf jedoch auch einige religiose Bauten. Er gilt als einer der einflussreichsten Architekten des Abendlandes.---Andrea Palladio was born in Padua in 1508 and is considered the most important architect in northern Italy during the Renaissance. He eschewed superfluous ornamentation, preferring a clear formal language based on his ideal of classicism. His model was the architecture of ancient Rome. Residential buildings were his priority, although he also built some religious buildings. He is viewed as one of the most influential architects in the West.

Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalacion, la performance, los medios digitales y la impresion.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el proximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creacion de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volumenes unidos estructuralmente, esta monografia invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de produccion y reconsiderar los limites de la arquitectura. La encuadernacion unica permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volumenes con obsesiones compartidas.La monografia incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografias de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotografos. Tambien incluye nuevos dialogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el criti

Tras el omnicomprensivo Volumen "cero"(1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80; 1981-85; 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: lainauguracion oficial del nuevo Reichstag en Berlin y la concesion del PremioPritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este ultimo tambien tuvo lugar en Berlin, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marco el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyo y un puente que si, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con la habitualprimera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y unaseccion adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El numero de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volumenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una unica seccion sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

Publicación con los proyectos más importantes de uno de lospioneros de la arquitectura moderna en la India• Incluye ensayos de autores de renombre como Martha Thorne,Kenneth Frampton, Juhani Pallasma

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? A través de estas preguntas, el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares impulsa una nueva sensibilidad material y una nueva imaginacion politica para pensar el paisaje poscolonial. Los ensayos aqui reunidos vuelven de manera recurrente sobre estos interrogantes, hasta que ya no vemos el bosque o los arboles, sino un espacio saturado de humanidad, de diseño y simbolismo, un medio de comunicacion que nos permite ser testigos de la violencia del Estado moderno y las marcas imborrables del colonialismo. Tavares fue miembro de la agencia de Arquitectura Forense fundada en Londres en 2010, que ha creado una serie de herramientas y metodos de visualizacion digital y analisis espacial con los que interviene en procesos judiciales por violaciones contra los derechos humanos, el medioambiente y las poblaciones cometidas por gobiernos, fuerzas militares y empresas privadas. Equipados con un amplio espectro de tecnicas, desde el archivo fotografico historico y el testimonio directo hasta las nuevas tecnologias de teledeteccion remota de transformaciones ambientales y el microanalisis de semillas fosiles, los textos que componen esta coleccion nos permiten cuestionar la nocion de naturaleza que constituye uno de los fundamentos de los Estados modernos latinoamericanos.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectonica, con un sentido critico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicacion, marcando con sus propuestas el devenir arquitectonico de este siglo. Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicacion como un acto de creacion en si mismo, la integracion del diseño de la informacion desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A traves de un analisis comparativo de su obra escrita mas relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicacion se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monografico estandarte S,M,L,XL y su monografico underground Content, llegaremos a su ultima revision de los fundamentos en el mastodontica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la practica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformacion.

GEHRY ARTISTA E ICONO

La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con los primeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos mas afamados de este estudio. Editado por Jorge Sainz, la informacion incluida en esta publicacion se ha organizado en secciones, en primer lugar en funcion de los proyectos arquitectonicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches. En resumen, este primer volumen de la coleccion contribuira significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la practica de su arquitectura sino tambien su personalidad como individuo y las multiples facetas de su mentis forma.

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la BauhauslosBauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.Tomas Maldonado fue un referente del modernismo (Soledad Gherardi,Experimenta).

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo especifico de contenido. En una conversacion con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detras de todo su proyecto, en particular a traves de una de sus obras mas significativas: el Palais de Tokyo de Paris. espacio libre El espacio ideal, siempre pensado en los maximos terminos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intencion prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. transformacion Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a el. & 65279;habiter Vida, usos, apropiacion del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a traves de los fotogramas de las peliculas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.

Este ensayo de Bertrand Lemoine penetra en la personalidad de Gustave Eiffel a través del estudio cronológico de sus obras, lo que se convierte en todo un ejercicio de análisis de la prehistoria a la modernidad que -por detras de la famosa Torre Eiffel, ese gran arbol que impide ver el bosque, aunque resume y exalta exactamente el elevado sentido de esa historia- permite conocer las numerosas y a menudo insospechadas realizaciones con las que Eiffel contribuyo a consolidar los rasgos mas potentes de la era industrial contemporanea. Esta edicion incluye un epilogo de Antonio Bonet Correa sobre Eiffel en España.

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)