Libros de Artes Escénicas, página 14 de 82

La denominada "folla" o "folla real" es uno de los espectáculos más desconocidos del teatro español. Se tiene noticia de su existencia ya en el siglo XVII, como un entretenimiento que reunía entremeses y bailes, y que se ofrecia ante los monarcas en espacios como el Real Alcazar o el Buen Retiro. En la centuria posterior paso a representarse en los teatros del Principe y de la Cruz de Madrid, con gran exito a juzgar por las recaudaciones. Algunas de estas follas llevan la firma de los literatos y compositores mas insignes del momento, entre los que cabe destacar a dramaturgos como Jose de Cañizares, Antonio de Zamora, Manuel Guerrero, Nicolas Gonzalez Martinez o Ramon de la Cruz; y musicos de la talla de Jose de San Juan, Jose de Nebra, Blas de Laserna o Pablo Esteve. El principal atractivo de la folla era, sin duda, su extraordinaria variedad: reunia en una misma funcion, o dentro de una misma obra, todo tipo de piezas breves de teatro declamado, musica y baile. Su estudio nos ofrece un escaparate de la asombrosa diversidad que dominaba los escenarios españoles durante el siglo XVIII.

Historia de la danza contemporánea en España (Vol.3): De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, de varios autores, es el tercer y último volumen de una trilogía sobre historia de la danza en España a lo largo del siglo XX. Un manual de estudio para la danza publicado en la coleccion Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escenicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM). La etapa De la crisis economica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020 desea dar visibilidad a las compañias y los profesionales recien incorporados a la profesion. Los nuevos planteamientos de interdisciplinariedad entre generos, estilos y tecnicas, de investigacion en la practica artistica, de puesta en valor de la labor social, educativa y del bienestar de la danza, son solo una muestra de la gran actividad de este periodo (2008-2020), año de la pandemia, en la que todavia estamos inmersos. Se trata de otear otros cuerpos en escena con la danza integrada, nuevos campos a explorar hacia todas direcciones y territorios imaginables. En el tercer volumen de Historia de la danza contemporanea en España han participado autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la practica, la docencia, la teoria, la investigacion y la divulgacion. Las academicas Rosangeles Valls, Carmen Gimenez-Morte, Sol Pico, Monica Runde, Carmen Marquez-Montes, Carolina Martinez Lopez, Cristina de Lucas, Alicia Soto, Laura Kumin. Los academicos Guillermo Heras Toledo, Elias Lafuente, Fernando Lopez Rodriguez, Adolfo Simon, Daniel Abreu, Yosua Cienfuegos, Jon Maya Sein, Marcos Morau, Chevi Muraday. Y los autores Maria Jesus Gamo Perez, Santiago de la Fuente Frutos, Jacobo Pallares Burriel, Carmen Angulo, Luz Arcas, Sharon Fridman, Roberto Fratini, Thomas Noone, Jesus Rubio Gamo, Patricia Ruz, Monica Valenciano, Antonio Gonzalez Castro, Marta Cebollada Uson, Yolanda Vazquez, Elisa Novo Gonzalez-Valledor, Anna Gornes, Alicia Gomez-Linares, Maria Luisa Martin Horga, Isis Saz Tejero, Ester Vendrell Sales y Claudia Brufau Bonet, Carolina Boluda, Cristina Diaz Silveira, Afonso Becerra de Becerra, Perfecto Uriel Moreno, Tania Herrero Martinez, Bertha Bermudez Pascual y la sala La FuNdicION Bilbao. El texto esta ilustrado con fotografias de los espectaculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreografos y bailarines

L’experiencia del coreograf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a

La experiencia del coreógrafo, la complicidad del maestro, la cercanía de quien traduce en palabras lo que lleva años ejercitando en su vida y en sus creaciones. Cesc Gelabert nos acerca aquí a la verdadera esencia de un movimiento habitado por el corazón y la mente. Sus espectáculos han sido muestrarios vivos de esta misma caja de herramientas, así que el libro ayuda a entender cómo y por que movernos, pero tambien cómo y por (para) que se ha movido el artista, desde la "diversidad informada" que siempre ha defendido: conocerlo todo de todas partes, pero contribuyendo a la diversidad general desde la singularidad local. He aquí las notas a pie de página de una obra en marcha, el libro testimonial de quien siempre ha ambicionado ser "el chamán que sueña los sueños de la tribu".

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

El olfato está absolutamente ligado a los instintos. Fue un sentido imprescindible para nuestra supervivencia y su importancia evolutiva queda reflejada en el hecho de que hay centenares de genes en el genoma humano dedicados al olfato. En este libro, Gemma Reguant propone una metodologia de ampliacion del impacto olfativo en el organismo que permite aumentar sensiblemente los efectos de los olores, produciendo ventajas actorales y vocales. La olfaccion creativa propuesta en este texto mejora la organicidad actoral, produce una gran liberacion de la voz natural y genera una gimnasia emocional expresiva que amplia el registro tonal y timbrico de la voz. Ademas propone un metodo de memorizacion del texto y ofrece tacticas para usar su metodo como soporte en la construccion del personaje.

Este libro es un viaje en busca de la risa perdida. En él se proponen nueve categorías de análisis para llegar a la esencia del espectáculo y concebirlo en todas sus facetas. Conjuga erudición y praxis, nos sumerge en una atmosfera en la que lo racional a

Geografía de la actuación recoge las enseñanzas de interpretación que se imparten en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). El volumen aborda la formación actoral a través de la practica con ejemplos, propuestas y ejercicios que ilu

Entre los criterios que guían las publicaciones de la Academia figura el de rescatar la memoria de la escena española. Tenemos un pasado y una tradición teatral extraordinaria, y aunque son crecientes las publicaciones que se hacen eco de ella, no son suf

Este libro es un manual de buenas prácticas para la inclusión de las personas con discapacidad intelectual en la actuación y el teatro. Apuesta por su participación en la sociedad y la cultura como seres activos y no meros espectadores del trabajo de otro

Según el director de teatro Declan Donnellan, no existen actores o actrices con más o menos talento, sino intérpretes más o menos bloqueados. El desbloqueo es un paso indispensable para afrontar con exito los retos escenicos. Desgraciadamente, en no pocas

En este juego de 71 cartas te invitamos a ser espontáneo, a improvisar y a liberar tu imaginación. El objetivo es crear y representar una pequeña obra teatral. Para ello, hay que trabajar en equipo, escuchar y respetar las reglas principales de la improvi

ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Estas seis "lecciones", obras de teatro en miniatura sobre la concentracion, el recuerdo de la emocion, la accion dramatica, la creacion del personaje, la observacion y el ritmo, condensan el desafio que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilizacion de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporaneo.

Ce livre conçu par un professeur de théâtre certifié du Conservatoire permet à toute personne souhaitant prendre part à une improvisation théâtrale de trouver quelque chose avec lequel elle se sent à

El projecte de Moreno Bernardi i Pere Riera sorgeix de la necessitat de generar un dialeg entre la dansa i l’arquitectura. Per transmetre la convivencia entre les dues disciplines neix Correspondencies. Dansa i arquitectura, un documental filmat en cinc espais a l’aire lliure, on el ballari Moreno Bernardi conversa amb l’arquitectura i la geografia poetica de l'arquitecte Pere Riera a traves del moviment. Per donar continutat al projecte, ara es publica Correspondencies, el llibre recull el dialeg en una sequencia d'imatges tornant a donar vida a la correlacio d'arquitectura, dansa, fotografia i paraula.

En aquest llibre lautora ens explica, amb franquesa i sinceritat, la seva lluita des de ben petita per ser i viure com qualsevol altra persona, malgrat patir una minusvalia auditiva severa. Assumint aquesta circumstancia, no sha resignat mai a deixar de fer allo que volia i, sobreposant-se a ladversitat, ens ensenya que amb esforç, sacrifici i voluntat de superacio tothom pot aconseguir allo que es proposa.Un dels aspectes que fan ben singular la seva experiencia vital es que tot aquest treball lha realitzat dins duna disciplina esportiva on, a priori, la musica i, per tant, loida nes un element indispensable i consubstancial: el ball de salo.Ella vol compartir amb el lector la seva trajectoria, reflexionant sobre els diversos obstacles que ha hagut de superar per arribar a lexit esportiu i, doncs, personal. I ho fa amb voluntat de demostrar que qualsevol de nosaltres som mes forts del que ens pensem i podem arribar, amb constancia i esperit positiu, a aconseguir els nostres propis reptes i objectius.

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

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El llibre Sala Beckett. 20 anys és un recorregut per la història d´aquest petit teatre de Barcelona; les seves produccions, les seves activitats, la programació de les diferents temporades, els profe

ACT FULNESS · Desarrollo personal y técnico del y para el actor/actriz: el libro, con profusión de consejos y ejercicios prácticos, invita al lector a comenzar un viaje, desde las primeras páginas, elaborando su propios Diario de Actor/Actriz. Y se divide