Libros de Artes Escénicas, página 15 de 82

«Grosso modo, almenys a Mallorca, un temps, es va establir la convenció, simple, que hi havia tres classes de ball: el mallorquí (dit també de pagès, de bot, de boleros, folklòric, típic, etc.), el d

"IN>TRA aplega els resultats d?un temps dedicat a abordar de manera crítica i alhora creativa qüestions a l?entorn de les humanitats digitals, els nous materialismes i llur incidència en l?art. To

_Els fonaments de la interpretació_ va dirigit a les persones que volen iniciar-se en la interpretació actoral, sigui en escoles o per lliure, i a professors de la matèria. El mètode d'interpretació

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

Este es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escenica, desde el primer análisis del texto hasta la noche del estreno. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Alec Guinness, Richard Burton, Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, todos ellos en algºn momento bajo las ordenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañia Oxford Playhouse durante quince años. Un dia su ayudante Russell Reich le propuso recopilar y ampliar sus indicaciones y de ahi surgio este volumen de certeras, estimulantes y reveladoras Notas de direccion.

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. Incluye ilustraciones para hacer mas compresible los conceptos, asi como numeroso material complementario de gran utilidad practica.

Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf —des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'analisi dels resultats— que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.

Qué es un musical y cuáles son los aspectos clave que se deben conocer sobre el teatro musical? En este libro se explican algunos aspectos que pueden ayudar a entender mejor en qué consiste este mundo: Broadway y West End (la cuna de los musicales), Tony

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

Une suite aux 60 exercices d'entrainement au théâtre tomes 1 et 2 de Dominique Mégrier et Alain Héril adaptée pour le public des adultes et des seniors.Le théâtre amateur peut se pratiquer à tout âge

MANUAL DE INTERPRETACIÓN EN VERSO: Un hueco que faltaba por llenar. Antonio Travieso nos ayuda a entender el sentido, el pensamiento, la métrica, la pausa, la estrofa Y todo ello con propuestas de ejercicios preciosos y precisos.Este manual aspira a ser una herramienta ultil. Fundamentalmente, una herramienta de trabajo que ayude a abordar y a montar un texto dramatico escrito en verso a pedagogos tetrales, directoras, animadores socioculturales, a interpretes y a profesoras de lengua y literatura españolas que hayan asumido la estimulante terea de hacerse cargo del taller de teatro del instituto.No pretende ser un trabajo de versificacion ni un manual de metrica. Con intencion exclusivamente didactica, este manual hace un recorrido necesario por algunos asuntos y conceptos concernientes a la composicion interna de las estructuras ritmicas concretas llamadas estrofas y a su cifrado.El repertorio de recursos y de ejemplificacion esta constituido basicamente por textos del teatro aureo español y tambien por otros textos utilizados en las clases con jovenes.

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.

Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolucion en la danza y el baile flamencoentendidos aquella como expresion reglada y culta y este como la libre expresion popular del cuerpo en movimientoque hoy contemplamos con regocijo en varias compañias, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galvan. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonia que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir mas alla de las lineas estrictas en las que por entonces se movian. El poeta y filologo Agustin Garcia Calvo y el filosofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escenicas. Trabajos mas intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Perez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, mas bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lirico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven tambien las contribuciones de Ortiz...

A lo largo de las páginas que forman El Texto Infinito reconocemos al dramaturgo, director de escena y actor Pablo Messiez en su versión más descarnada y honesta. Una escritura que punza, a través de la cual el autor va hilando pensamientos sobre su propio proceso creativo, el paso del tiempo, y el significado de las palabras. Un ejercicio de escritura ininterrumpida, que nos invita a reflexionar sobre los limites del cuerpo, el lenguaje, y la vida.

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

El drama intempestiu és una reflexió sobre el desafiament que suposa escriure «i escriure teatre» en l'actualitat; una mirada sobre les condicions i les categories del contemporani (i sobre la idea d

"Las representaciones dramáticas en Grecia narra de manera amena y profunda, y cuya importancia didáctica es de una utilidad indudable para adentrarnos en el apasionante mundo del arte del teatro. O

Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasion de sentirse participe de una experiencia unica. Pocos libros trazan una reflexion tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepcion y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teorica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada ademas en romper con las convenciones del idioma y batallar asi contra los topicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectaculo teatral.