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¿Y si reinterpretar Hamlet fuera una oportunidad para hablar de la propia ceguera,.de la irresistible pasión por el teatro y de la crisis creativa? ¿Y si en cada Hamlet se.pudiera volcar la historia

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va

Diverses sessions d'entrevistes han permès una reconstrucció de la dilatada i intensa trajectòria escènica de Josep Anton Codina, un dels noms capitals dels anys del teatre independent, però també d'

El autor ha logrado un destacado lugar en la investigación histórica argentina, no solo por la cantidad de obras publicadas (treinta y dos), sino también por exponer los hechos en base a una rigurosa investigación documental. Para el caso de El Compadrito y el Tango, Andres M. Carretero ha podido sintetizar y simplificar una enorme cantidad de información, para delimitar la verdadera importancia del compadrito en la historia del tango, alejándolo de los elementos humanos que merodearon entre la ley y el delito, de la misma manera en que lo ha separado muy claramente de los "niños bien", de los dandys y de la sensualidad que dan las situaciones privilegiadas. Por ello, el compadrito aparece con perfiles muy bien definido, con la claridad que da el haber comprendido el intrincado fenómeno de la transculturación, en una sociedad abierta y en pleno proceso de transformación y cambios que perduran hasta nuestros días.

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

"Los cuartos y los finales de Victoriano Santana Sanjurjo (Mercurio Editorial, 2019) es una obra literaria que se asienta principalmente sobre dos géneros (el dramático y el ensayístico), aunque no sea de manera estricta, pues el texto teatral atesora muchas características propias del narrativo; y el ensayístico, del teatral. Es, por tanto, como producto literario, una obra híbrida; y como producto cultural, una obra de múltiples lenguajes, pues al lingüístico cabe añadir principalmente la influencia del musical. "

VIVIR DEL AIRE es un libro del autor MARGALLO,JUAN editado por ESSTUDIO,EDICIONES. VIVIR DEL AIRE tiene un código EAN 9788417226367, de la colección RUBRICA y consta de 407 páginas.

Els secrets apresos en 40 anys de connectar amb el públic.Joan Lluís Bozzo, director de la companyia Dagoll Dagom, ha estat actor, director, autor i empresari deteatre durant quatre decades. Durant aquest temps, no nomes ha fet teatre, sino que ha pensaten aquest ofici i en la meravella de connectar amb el public. Fruit de tantes experiencies, cavil·lacions,xerrades, insomnis i anotacions, aquest llibre exposa els mecanismes de la creacio i la produccio teatraldes de tots els angles possibles, i explica com saconsegueix la magia del teatre, sigui musical, de text,de gest o de carrer.

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

"Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribucion al entendimiento para la encarnacion de los personajes.Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador mecanicista entre su tecnica y el personaje a encarnar. Le reclama un trabajo provechoso y profundo en la construccion de los personajes, reivindicando para el actor una participacion activa en el proceso creador.Pudovkin prefiguro un tipo de actor capaz de adaptar su trabajo a las exigencias y a los metodos de interpretacion de los personajes que presentan algunas diferencias tanto en el teatro como en el cine."

Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interídisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allo ritual i atavic amb allo hipertecnologic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olimpiques, escenificacions d'opera o produccions on-line. La Fura deis Baus en quarantena (1979-2019) tambe estudia les metodologies de creacio del col·lectiu i la consolidacio de nous discursos escenics. Sis deis seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies linies de treball. Com explicar-ne la pervivencia? La seva capaicitat de risc i de contagi creatiu els han proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el public i la critica, i tambe pel que fa a la recerca academica. a "EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT"

Sortilegio. La palabra fusionada con la acción es un sortilegio. Revivir a Stanislavsky y a Shakespeare para atacar las tradiciones de la palabra es un sortilegio. Este libro trata de la palabra no d

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad.La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

Mediante el manual de Composición, percepción visual y color para las Artes Escénicas, el alumno adquirirá las herramientas esenciales para la creación y análisis de todo tipo de imágenes, tanto fijas como en movimiento; asimismo aprendera a distribuir en el plano y en el espacio tridimensional los elementos que construyen el diseño y aplicar todas las tecnicas que existen para componer un diseño armonico. De igual forma, los conocimientos que se pueden adquirir sobre el tema del color, podran ayudar a realizar un diseño especifico bien solucionado. Todas las tecnicas de composicion y percepcion visual que se estudian, se estudian en base a los trabajos realizados por grandes coreografos y creadores: George Balanchine, Alwin Nikolais William Forsythe, Trisha Brown y escenografos de la talla de Josef Svoboda y Eduardo Arroyo, entre otros. Este manual, actualizado en su segunda edicion, es la base para enfrentar el conocimiento de las Artes Visuales en el Grado de AVD y PAVD, ya que los perfiles de aplicacion de estos conocimientos permitiran a los alumnos enfrentar todos los temas relacionados con las Artes Visuales aplicables a cualquier campo de la creacion artistica: Cine, documental, video, ilustracion, fotografia, diseño grafico, diseño de paginas web, escenografia e iluminacion y todo tipo de diseño para las Artes Escenicas.

Récusant le lieu commun qui associe l'improvisatin à l'expression brute ou spontannée ou au contraire à un ensemble de "trucs" et de "recettes", l'ouvrage d'Alain Knapp propose une démarche graduelle

La monarquía hispánica, extendida a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII por cuatro continentes y tres océanos, constituyó el primer imperio global en la historia de la humanidad. La fiesta pública desplegada en sus ciudades fue uno de los elementos claves que facilito la culturizacion y cohesion de territorios y pobladores tan distintos y distantes: sus ceremonias y espectaculos, sus arquitecturas efimeras y engalanamientos, y sus discursos simbolicos constituyeron un inmenso repertorio de manifestaciones artisticas que evolucionaron desde el Renacimiento hasta el academicismo neoclasico, pero eclosionando sobre todo en la cultura barroca, momento en el que la palabra y la imagen se integraron totalmente al servicio de las representaciones del poder. Un planeta engalanado reune los textos publicados en los cinco primeros volumenes de la serie Triunfos barrocos , y nos permite recorrer el arte festivo en la Corte, los reinos de Valencia, Napoles, Sicilia y Portugal, los virreinatos americanos, y los enclaves y posesiones ibericas en los oceanos Indico y Pacifico, mostrandonos un enorme artificio ilusionista de gran efectividad proyectado por todo el mundo conocido durante la Edad Moderna.

Rosa Victoria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, linguista i professora, ha estat una de les referencies pedagogiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artistica aguda, compromis social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperacio de la nostra herencia cultural i linguistica deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i despres amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relacio els vincles subterranis - tant en l'ambit artistic com en el pedagogic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensio creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, aixi com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traduccio i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

El artista fue una vez "un mensajero de los dio- ses". Cuando el actor griego inspiraba, podiÌÁa elevarse al dominio del pensamiento y la inspi- racioÌÁn, y cuando espiraba, proyectaba en el aire su

Teatro es un lenguaje primario que solía hablar todo el mundo; incluso la «comunidad viva». Entrelazando la teoría de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado