Libros de Artes Escénicas, página 18 de 82

Estamos ante un libro ameno pero riguroso, de directo pero erudito lenguaje, con una científica y a la vez pedagógica formulación, que además es muy ingenioso en su planteamiento y que a través de una profunda investigacion historica y socio-cultural marca la trayectoria hacia el serio analisis del estudio de la Danza en todas sus manifestaciones. Muchos de sus argumentos son universales, y aplicables a la Danza Tradicional de cualquier pais del mundo. Un texto muy util y practico, que ofrece una magnifica guia para la Investigacion de la Danza, y una valiosa contribucion al analisis de las formas culturales en cualquier pais del mundo. Una obra imprescindible para todos los interesados en la Danza, que sin embargo es tambien accesible a todo tipo de lectores.

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, El TOREO: Conocelo y Entiendelo, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

La presente obra responde a una labor de recopilación de datos de sucesivos trabajos de investigación de la autora como antropóloga referidos al análisis de la cultura taurina. Fueron presentados en diversos congresos, jornadas asi como en otras participaciones o colaboraciones. Desde una perspectiva antropologica, es el intento de introducirse en el mundo de la Tauromaquia, buscando en sus practicas y creencias algunas claves para comprender significados profundos que en esta se encierran. La riqueza, que entraña lo taurino, se muestra evidente conforme a lo materializable del festejo, pero tambien integra aspectos intangibles como valores o simbolos que emergen constantemente entre sus protagonistas. Su intenso caracter marcador de identidad da lugar a que, desde las historicas descripciones romanticas, se situara este contexto en un unico ambito de folclorismo. Sin embargo, esta manifestacion social guarda toda una serie de pautas recurrentes que nos traducen un mundo de ritualidad solemne y trascendente. Las continuas y especificas expresiones lo enmarcan en un proceso evolutivo de sincretismo religioso que llega hasta nuestros dias como forma festiva y multitudinaria. La autora focaliza en las creencias de los principales protagonistas de las corridas - los toreros - para descubrir algunos interrogantes que pueden llegar a producirse al contacto con este fenomeno socio-cultural.

Este libro es una detalladísima descripción del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la función sea, como dice su título, Diferente cada noche. La larga experiencia de Mike Alfreds como director de escena del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe le permite exponer numerosos ejercicios y tecnicas que el mismo ha aplicado en sus montajes, con el objetivo primordial de alcanzar el mayor rigor y precision en las decisiones que vertebran el proceso creativo. Es un manual eminentemente practico, en el que el actor es el eje central y se tratan las tres areas principales de su trabajo: el texto, el personaje y el mundo de la obra. El teatro tiene que ser siempre "un acontecimiento ºnico, abierto permanentemente al cambio".

"Konstantín Serguéievich Stanislavsky fue el maestro de maestros que más influyó en la formación del actor y en el ejercicio de la interpretación dramática. Agudo observador de comportamientos, de le

El Teatro siempre ha tenido enemigos, uno de ellos es el fuego. La existencia de recintos cerrados dedicados a representaciones teatrales con formas constructivas y materiales, a veces inadecuados, con necesidades de iluminacion y de calefaccion, posibilitaron la generacion y la propagacion de los incendios. Todo ello, acompañado de insuficientes medidas preventivas o de la falta de una rigurosa aplicacion de las mismas, junto con la limitada capacidad de recursos asignados a los servicios responsables, dio lugar a muchos incendios a lo largo de la historia.En este libro se reproducen las cronicas de los incendios ocurridos en teatros madrileños desde principio del siglo XIX, incluyendo la de aquellos cinematografos, construidos habitualmente en barracones de madera, que irrumpieron en la ciudad como nuevo espectaculo que competia con el Teatro. El trabajo viene sembrado de anecdotas sobre nuestra ciudad y sus habitantes.Mas de cuarenta incendios en Madrid, aunque solo uno con enormes daños personales. Fue una noche cruel, de espantosa angustia, en la que el pueblo madrileño fue herido en su castiza calle de Toledo y ya no lo olvidaria nunca. A pesar de lo sufrido a lo largo de la guerra civil y de los años posteriores a la misma, el pueblo madrileño seguira recordando el i

Los estudios que a continuación se recogen contribuyen a la reflexión desde la objetividad y contención en las valoraciones aportadas, pues aunque estas implícitamente son muy positivas, no es cometido del investigador la implicacion valorativa, y menos aun tratandose de una obra en marcha sobre la que ya se esta pronunciando el grueso de la comunidad a la que se dirige el dramaturgo. Este reconocimiento le ha llegado no solo en España, donde su teatro es objeto de estudio en congresos y seminarios, sino tambien en todos aquellos paises a los que, de una u otra manera, han llegado sus piezas, como Estados Unidos, Mexico, Portugal, Francia, Suiza, Marruecos, entre otros. Como se ha resaltado anteriormente, el foco de atencion de las investigaciones, tanto de las aqui recogidas como de las numerosas ya publicadas a dia de hoy, se centra en el teatro breve. Esto se debe a que Jose Moreno Arenas es un maestro en dicho genero, y a que tanto esta forma de teatro como el relato breve despiertan gran interes en los tiempos actuales. Sin embargo, este autor ha publicado y estrenado tres obras extensas, una de las cuales, la titulada Y si nos dicen que nos vayamos, vamos todos y nos vamos?, representa un gran logro dramatico.

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de "leyes psíquicas" y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un "espacio interpretativo" referente a la creacion audiovisual, puede sentirse completamente realizado y lograr a tener la maxima atencion del espectador. Este libro es una guia al respecto de las nociones basicas que cada persona debe conocer, respetar y tener en cuenta si quiere ser un director y, sobre todo, un actor eficaz. Este libro contiene la tecnica de la gran maestra Stella Adler, pasada por el filtro de la psicologia jungiana y la fisica teorica de modo que quede claro por que, cierto tipo de actuacion, genera un interes por parte del publico que esta muy por encima de la media.

Born on a train in Stalin's Russia, Rudolf Nureyev was ballet's first pop icon. No other dancer of our time has generated the same excitement - both on and off stage.Nureyev's achievements and conquests became legendary: he rose out of Tatar peasant poverty to become the Kirov's thrilling maverick star; slept with his beloved mentor's wife; defected to the West in 1961; sparked Rudimania across the globe; established the most rhapsodic partnership in dance history with the middle-aged Margot Fonteyn; reinvented male technique; gatecrashed modern dance; moulded new stars; and staged Russia's unknown ballet masterpieces in the West. He and his life were simply astonishing.

ESTE LIBRO VA DIRIGIDO A TODAS LAS PERSONAS QUE DESEAN PARTICIPAR DE LAS ACCIONES CREATIVAS QUE SE PRODUCEN EN EL ESPACIO ESCéNICO A TRAVéS DE LOS ELEMENTOS ESCENOGRáFICOS QUE LO COMPONEN: CUERPO, ILUMINACIoN, INDUMENTARIA, ESPACIO SONORO, MOVIMIENTO, AC

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera.

Durante los meses de febrero y marzo de 2017 tuvo lugar en la Universidad de Salamanca un Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España, un programa que reunió a un conjunto de figuras destacadas del teatro y la danza de nuestro pais con la finalidad de que ilustraran a los asistentes sobre algunas claves y exigencias de su oficio. Este libro recoge las conferencias que impartieron los invitados, todos con una larga trayectoria profesional y algunos muy conocidos del gran publico: Jose Luis Alonso de Santos, Manuel Galiana, Antonio Onetti, Jesus Cimarro; Cesar Oliva y Rosangeles Valls.

La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositi-va. Té implicació amb la totalitat de la persona ­física, mental i espiritual­, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o qui

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

"Este libro es una invitación a descubrir el fascinante universo de vínculos y relaciones entre el ballet clásico y la mitología griega. Para hacerlo se basa en la obra de una de las compañías internacionales mas famosas y reconocidas del mundo: el Ballet Nacional de Cuba.Su publicacion marca un paso decisivo en la visibilidad de un tema que se funde en los origenes mismos de la danza clasica como arte. Desde el Ballet comico de la reina, que da inicio al genero, hasta el presente, el volumen analiza y describe la continuidad del uso de la mitologia griega en el arte danzario. Dicha continuidad es conducida hasta el ambito cultural cubano en el que los autores se detienen para analizar algunos de los hitos fundamentales del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, a traves de coreografias e interpretaciones de prestigiosas figuras como Alicia Alonso, Jorge Esquivel, Ivan Tenorio, Gustavo Herrera, Jorge Lefebre, Loipa Araujo o Viengsay Valdes."

«No siempre los que más torean son los mejores, ni tampoco los que menos torean son los peores. El sistema determinó quién debía, y quién no, torear, y algunos consiguieron ser los mejores. Pero todo

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta