Libros de Artes Escénicas, página 19 de 82

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta

Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teoricos de los ambitos teatral y dancistico enriquece las definiciones terminologicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un metodo pedagogico con ejercicios practicos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarin de las herramientas necesarias para la interpretacion. Los ejercicios hacen hincapie en la relajacion corporal, la concentracion, la consciencia sensorial y la generacion/circulacion/modulacion energetica. Todo ello con el objetivo de crear la emocion, el personaje y la presencia del bailarin a partir de la gestion consciente de la energia. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono mas oscuro permite una lectura rapida que destaca lo mas esencial, mientras que los parrafos con un tono mas claro permiten profundizar en este sistema metodologico que entreteje magistralmente la teoria y la practica de la interpretacion para bailairnes.

«Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo t

El llibre recull per primer cop el treball de disseny iconstrucció d’imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossosi bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca,Ventura&Hosta i Dolors Sans. Pre

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno rec

ESTE COMPENDIO DE DERECHO DE LA PERSONA Y DEL PATRIMONIO HA SIDO REDACTADO CON LAS MIRAS PUESTAS EN SUMINISTRAR UNOS BUENOS, AUNQUE SINTéTICOS, CONOCIMIENTOS DE LAS MATERIAS EN éL EXPUESTAS, CON OBJETO DE QUE LA REDUCCIoN DEL NuMERO DE CReDITOS EN BUENA

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

Esto acaba de empezar presenta un recorrido por los 20 años de trayectoria de la compañía de danza Losdedae. El periodista Paco Tomás dialoga a lo largo de estas páginas con el director y bailarín Ch

Dentro de la pluralidad de signos de la escena, el vestuario forma parte del subsistema de significación contribuyendo de manera especial a la construcción del personaje. A través del vestuario y su complejo sistema de signos, el espectador percibe variados aspectos, no solo aquellos relacionados con el personaje dramatico, sino otros que contribuyen a la definicion estetica y conceptual de la puesta en escena. Desde el momento en que el personaje sale a escena, se produce la primera identificacion del mismo por parte del espectador y convierte al vestuario en uno de los objetos de escena de mayor fuerza expresiva y eficacia comunicativa. Sobre estas y otras funciones del vestuario escenico trata este texto que es el resultado de los años de experiencia ...

Contrariamente a la opinión generalizada, en el teatro español del siglo XVII la forma del verso (es decir, la elección del metro y en su caso de la estrofa) no es cusal ni gratuita, ni fruto del azar o del capricho estetico del autor, sino que se ajusta con toda precision al contenido como pauta tecnica de trabajo practico para los profesionales, puesta conscientemente por los autores dentro de la propia letra.

Escrito originalmente en francés (Actes Sud, 2009) por la etnomusicóloga Corinne Frayssinet-Savy, y traducido al español por Idoia Quintana, es un libro imprescindible para comprender el universo creativo del bailaor y Premio Nacional de Danza (2005) Israel Galvan. El libro presenta una antropologia historica de la danza flamenca, a la vez que nos aproxima al quiebro de representacion que Israel Galvan ha introducido en este arte, haciendo del silencio y la pausa elementos compositivos de sus coreografias.Con epilogo del artista multidisciplinar y experto en flamenco Pedro G. Romero, este volumen propone un recorrido por la obra de Israel Galvan, que permite aproximarse al particular lenguaje de un bailaor excepcional en la historia del flamenco.

"Último título de la colección Escénicas «El cuerpo no tiene un lugar: él es el lugar, hace el lugar, todo el lugar El cuerpo es la voz que habla, la mano que escribe.» Jean-Luc Nancy Lucas Condró

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Juego, trabajo y economía son los ejes desde los que más de veinte autores establecen este nuevo recorrido sobre las artes escénicas contemporáneas. La idea de comunidad y lo común, del público y lo publico, ideas que no son solamente ideas sino formas de hacer: formas de hacer con los demas, de producir lo comun, de ser y hacernos publicos, en una palabra, formas de gestionar y administrar lo inmaterial de las relaciones, economias de la escena.Este libro ha ido creciendo a base de ensayos y reflexiones, restos y huellas procedentes de acontecimientos muy distintos que han tenido lugar en forma de encuentros y obras, proyectos y relaciones, algunos reales y otros solamente ideados, y la mayor parte de las veces las dos cosas a la vez.

"Asymmetrical-Motion. Notas sobre pedagogía y movimiento se presenta como un ensayo donde se reúnen un conjunto de notas sobre pedagogía y movimiento surgidas de la dilatada experiencia de los autores impartiendo talleres sobre el trabajo con el cuerpo. Una investigacion que pretende rescatar un cuerpo sabio, liberarlo de todo lo que no le es propio, descolonizarlo [...] y des-adiestrarlo para recuperar un cuerpo salvaje, inocente, fuerte, sensible y en relacion a su infinita potencia Lucas Condro (Buenos Aires, 1977), es bailarin, coreografo y docente. Desde hace 10 años desarrolla su investigacion sobre el movimiento dentro del campo de la danza contemporanea.Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974), es actor, director y dramaturgo. Desde el año 2009 vive e imparte clases en Madrid.Claudia Faci (Lille, 1966) es bailarina, coreografa, actriz, directora, docente y autora independiente. Su obra se nutre de su experiencia como interprete y se relaciona con la literatura, la filosofia y la escritura."

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

Texto breve que representa el eterno enfrentamiento entre el hombre y la máquina, y lo que este enfrentamiento supone en el proceso de alienación del ser humano. A medio camino entre el teatro del absurdo y la farsa, el texto plantea una situacion que pareceria complicada de representar dado el juego escenico que la autora plantea incluso con cambios fisicos de los personajes.Text breu que representa l''etern enfrontament entre l''home i la maquina, i el que aquest enfrontament suposa en el proces d''alienacio de l''esser huma. A mig cami entre el teatre de l''absurd i la farsa, el text planteja una situacio que sembla complicada de representar pel joc escenic que l''autora planteja fins i tot amb canvis fisics dels personatges.Texto breve que representa el eterno enfrentamiento entre el hombre y la máquina, y lo que este enfrentamiento supone en el proceso de alienación del ser humano. A medio camino entre el teatro del absurdo y la farsa, el texto plantea una situacion que pareceria complicada de representar, dado el juego escenico que la autora plantea incluso con cambios fisicos de los personajes. Consigue sorprender al espectador por lo que tiene de lenguaje farsesco en la mas clasica tradicion del teatro del absurdo. "Alienacion, S.A." ha recibido, en 2018, el Premi Universitat de Valencia d''Escriptu...