Libros de Artes Escénicas, página 20 de 82

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa, esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un joven bailarín, escrita con las propias palabras del protagonista. En 198

Teniu a les mans un llibre fruit de cinquanta anys d'experència. En Joan Baixas no hi narra la seva biografia, no es tracta d'unes memòries ni s'hi fa una anàlisi del seu treball. És una evocació poè

Con este libro lo que pretendo es dar a conocer la riqueza de nuestra Danza Española, en todos sus estilos y variantes, el trabajo en el aula, cómodebemos estudiarla, amarla, trasmitirla y dar a conocer mi lucha a traves de los años en los que he conseguido convertirme en bailarin.

John Lahr ha perfilado una inigualable biografía vinculada al mundo de la escena. Tennessee Williams nos permite acceder a los más íntimos recovecos de la mente de uno de los más brillantes dramaturgos de su siglo, un hombre cuyas obras trastocaron el teatro y hasta la imagen que la sociedad estadounidense tenía de sí misma. Lahr no solo nos ofrece un retrato de la tumultuosa figura pública que fue Williams, sino también, de su vida entre bastidores. Una biografía con mayúsculas, una obra sobre uno de los más influyentes dramaturgos estadounidenses de su tiempo, escrita por el más destacado crítico teatral estadounidense de nuestros días.

_L'ofici de dirigir_, de Katie Mitchell, és un manual de direcció teatral que s'ha convertit en una referència indispensable als països anglosaxons. Mitchell hi aporta unes pautes detallades i clares

El objetivo principal de este libro es realizar una recopilación de los temas impartidos en la asignatura Preparación física para la Danza, siendo también una guía para el alumno.A lo largo de los años en que se imparte esta asignatura en el Master Universitario de Artes Escenicas asi como en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso, la asignatura tiene como objetivo otorgar al alumno las nociones sobre sus cualidades fisicas, para obtener los mejores resultados. Los conocimientos cientificos de la Educacion Fisica y el Deporte aplicados al arte de la danza, aportan infinidad de herramientas que ayudan a desarrollar fisicamente el cuerpo del bailarin. La danza consta con diversas metodologias y reconocidos maestros que las imparten, dando lugar a diferencias entre escuelas y paises de origen. España no tiene una metodologia propia de la danza clasica, lo que hace que a veces la tecnica y el metodo no sean los mas adecuados para las estructuras morfologicas de la poblacion dancistica española. Plantea esto un vacio donde intentamos mejorar de una forma estructurada cualidades fisicas de los bailarines tanto a nivel general como especifico.Somos conscientes de que el area de la danza tiene un entrenamiento especifico que desarrolla las cualidades propias de dicho arte, esta metodologia es demasiado extensa e importante como para ser abordada en profundidad en una obra de estas caracteristicas. Pero como comentabamos no todos somos iguales. Por consiguiente, se plantea la necesidad de trabajar al alumno desde una vision personal y analitica destacando la importancia de un entrenamiento fisico general para despues orientarlo hacia una preparacion fisica especifica. En otras palabras, reconocer y mejorar las cualidades fisicas que fallan, para ser utilizadas de forma eficaz y eficiente, obteniendo asi el maximo resultado a la hora de bailar, con el minimo uso de energia y tension.Ana Colomer Sanchez, nacida en Valencia en 1981, es actualmente profesora del Master Universitario en Artes Escenicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Inicia su carrera dancistica en Valencia y se traslada a Madrid para continuar sus estudios en el Conservatorio y seguidamente en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso donde obtiene el premio a la excelencia academica en 2007. Durante estos años son multiples los maestros con los que se forma, Rodolfo Castellanos, Aurora Pons, Fernando Bujones, Angela Santos, Gerard Collins, Elias Garcia, Angel Rodriguez, Sofia Sancho, Robert Strajner, Stephanie Saland, o Loipa Araujo entre otros. Se doctora en Arte en 2011 por la Universidad Rey Juan Carlos con calificacion cum laude y obtiene el premio a la investigacion en 2013 por ISDAA y mantiene diversas ramas de investigacion. Por un lado, la mejora fisica de los bailarines en el ambito de la danza y, por otro, los procesos creativos y la creatividad en el arte.

Hermann Bonnín (1935) és actor, director d'escena, assagista i gestor cultural. Es forma a l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona fins a esdevenir-ne professor al 1962. A partir del 1967 dirigeix la RESAD de Madrid, i a finals del 1970 torna a Barcelona per fer-se carrec d'un Institut del Teatre que anava a la deriva. En deu anys, ell i el seu equip provinent del teatre independent, van convertir aquesta institucio en un model que capgira la vida escenica catalana. No es volia seguir cap tendencia estetica ni cap escola, sino oferir als estudiants la millor formacio tecnica possible i fer-ho des d'una visio d'estudis superiors. Posteriorment, Bonnin va dirigir el Centre Dramatic de la Generalitat amb el mateix esperit de renovacio. Sempre ha tingut present la lluita avantguardista d'Adria Gual, que des de principis del segle XX buscava d'aconseguir la sintesi perfecta entre la llibertat indiscutible dels creadors i la consolidacio institucional. En aquets llibre entrevista es repassa l'evolucio personal de Bonnin, la seva entrega al teatre, i l'obra transcendent d'un home que, des de la discrecio, ha canviat de manera essencial les bases de les arts esceniques a Catalunya.

Extenso y exhaustivo trabajo literario ganador del VII Premio "Francisco Izquierdo"de estudios literarios sobre Granada sobre "Las formas del compromiso ético en las trilogías indigestas de José Moreno Arenas", dramaturgo, miembro de la Academia de las Buenas Letras de Granada.

Les cançons només obtenen un sentit dins uns contextos i no es pot parlar de música sense parlar de la societat que la fa servir. Avui, les antigues cançons de feina i de festa ens dibuixen el paisatge d'una societat desapareguda que tenia en la poetica elements per a la reflexio sobre els conflictes, les categories socials, les diferencies i les desigualtats. Per aixo, les cançons en els molins paperers trenquen el silenci dels patrimonis industrials que contemplavem en les seves restes tecnologiques fredes i mudes i ens permeten veure'ls i comprendre'ls en la dimensio del sentiment. Cantar i fer paper, amb proleg de Jaume Ayats, es una reflexio antropologica sobre la canço de tradicio oral i la societat dels darrers molins paperers. Presenta unes versions, sovint inedites, amb una perspectiva diferent de les classificacions folkloriques i palesa el caracter instrumental de la musica i la poetica popular, que era un sistema simbolic mes que un producte estetic.

Esta obra es el relato en primera persona de un torero que vivió su profesión con exquisita y dedicada pasión. Considerado por muchos críticos taurinos como uno de los mejores terceros de España y avalado por las figuras del toreo que acompañaba en sus cuadrillas (Antonio Borrero "Chamaco", Diego Puerta, Rafael de Paula, etc.), Pepe Pirfo desgrana en una prolija entrevista con el periodista taurino onubense D. Cipriano Diaz diversas experiencias vividas dentro de su anecdotario tauromaco.En su esporton de recuerdos hay cabida para todas las grandes figuras de su epoca, quiza, la mejor de la historia de la tauromaquia española. A los ya citados arriba, Pepe Pirfo suma consideraciones y alabanzas para quienes escribieron las mas brillantes paginas del toreo nacional e internacional Santiago Martin "El Viti", Manuel Benitez "El Cordobes", Antonio Ordoñez, Palomo Linares, Rafael Ortega, etc.). En este ejemplar se recoge de manera absolutamente respetuosa y escrupulosa la integridad de la preguntas y respuestas mediante la fiel transcripcion al papel que el lector tiene entre sus manos. En su preambulo, el libro incluye una breve biografia de este excelente banderillero que ayudara al leyente a situar la obra dentro de na epoca y que hace del conjunto de la misma un valioso y util manual biografico con los principales espadas del siglo XX a traves de las vivencias narradas por el entrevistado. De igual forma, este volumen se cierra con un aderezo visual exclusivo e inedito procedente de fotografias extraidas de la aleta de viajes de nuestro protagonista (Unos sanfermines con Chamaco, una felicitacion navideña de Antonio Ordoñez, una mesa de ilustres con Deglane y Matias Prats, etc.). ¿Por que Pirfo? ¿Tan importante es la suerte de varas? ¿Como era Antonio Ordoñez? ¿El arte se nace o se hace? ¿El valor esta en la cabeza de los toreros?

Con una trayectoria artística que se mueve a profundidades insondables entre danza, artes visuales, reflexión teórica y pedagogía, William Forsythe no es solo uno de los coreógrafos más significativos de las ultimas decadas, sino tambien el representante mas genuino de un modelo polifacetico de humanismo. Este libro quiere dar a conocer una parte de este continente "fractal" de creacion.

En La dramaturgia política se examinan los fundamentos teóricos y los procedimientos estéticos que han constituido el discurso del Teatro Político desde sus orígenes hasta nuestros días. No es un manual de escritura teatral si no un texto que, teniendo en cuenta las poéticas teatrales contemporáneas, incide en los elementos que produjo el Teatro Político para poder analizar su objeto de investigación: el poder. Hay en La dramaturgia política una exposición del proceso de significación antagonista y una crítica de las condiciones que ha impuesto el campo del teatro occidental hegemonizado por el discurso el teatro humanista, en unos casos, o del teatro moralista, en otros, cuando no directamente por el discurso del espectáculo. También se definen en el mismo aspectos básicos de una dramaturgia determinada por el proyecto constituyente y los elementos característicos del "texto" teatral subsumidos por el Teatro Político.

El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que se pr

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor