Libros de Artes Escénicas, página 22 de 82

Este libro es un manual de apoyo para complementar los contenidos que se dan en la asignatura de RepertorioáIII de la especialidad de Danza Española en las titulaciones superiores de Coreografía e Interpretacion, asi como en Pedagogia de la Danza y en el grado universitario de Artes Visuales y Danza, en la mencion de Danza Española.Por ser el Baile Flamenco un ambito artistico muy extenso y rico, creamos este manual que complementa los apuntes dados en las clases referidas. No es su proposito servir como un texto definitivo ni dogmatico, sino como breve manual para consultar y enriquecerse de la disciplina del Baile Flamenco, iluminando la curiosidad de dichos contenidos a los jovenes estudiantes de esta compleja materia.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

En este ejemplar se presentan una serie de investigaciones que afrontan el estudio de la danza desde la perspectiva de género e inclusión social. Los autores y autoras firmantes sumergen a través de sus investigaciones al lector en una novedosa forma de contemplar este arte coreografico, no ya desde el punto de vista de la escenificacion, sino desde el prisma cientifico con el que toda disciplina debe ser abordada. La sistematizacion de estudios cientificos de danza en España deja entrever, si se compara con otros paises, un claro retraso directamente proporcional al recorrido historico que ha sufrido nuestro pais. La estela femenina que siempre ha rodeado a la danza mas el rechazo de nuestra sociedad a toda disciplina relacionada con el cuerpo y su uso, especialmente en determinadas epocas historicas como la Edad Media o la dictadura franquista, son las razones por las que este arte coreografico ha sido excluido de un merecido tratamiento cientifico. Como tal, esta situacion ha desembocado en una escasez de fuentes y estudios que hacen necesaria la tarea de investigacion y publicacion cientifica de proyectos como el aqui presente. El libro consta de dos partes diferenciadas. Aunque ambas enfocan su atencion en la relacion tripartita de danza, genero e inclusion, la primera lo aborda desde un punto de vista hist...

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

Este libro trata de una historia de amor, por la vida y por el tango. Un amor que le cambia la vida al autor y a quienes entran en contacto con este baile y viven su abrazo. Después de su primer libro, Odisea tanguera, en Me enamoré del tango, Ulises Suárez Pérez profundiza en su relación con Argentina, con el baile, y también con el círculo de amistades creado alrededor del mismo.

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribucion al diseño de vestuario de los principales paises europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escenicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la genesis de los figurines para indumentaria en teatro, opera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectaculo y su relacion con las diversas corrientes artisticas.Salvo excepciones, las monografias sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicacion en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolucion del vestido en funcion del diseño para un determinado espectaculo, por lo que su aparicion viene a cubrir un hueco importante en la bibliografia en lengua española sobre vestuario para teatro, opera y ballet. Ademas, su detallada documentacion, su claridad de estilo y exposicion, las laminas que incluye y su orientacion historica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escenicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.Maria Sierra Roldan Moral, nacida en Cabra (Cordoba), es maestra, licenciada en Artes Escenicas y doctora en Ciencias del Espectaculo por la Universidad de Sevilla.

CUADERNO DE CREACIÓN

En este libro, el lector encontrará numerosas técnicas, recursos, reflexiones y consejos que le serán de gran utilidad para iniciarse en la maravillosa práctica de la Narración Oral y así ser capaz de contar todo tipo de relatos, cuentos y narraciones a u

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

Quignard sostiene que, antes del lenguaje, antes de sumergirse en el habla, que es el segundo mundo, para el cuerpo hubo un primer mundo, amniótico, que es el de la danza. Aquel mundo mudo, cerrado

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

El carrer és nostre és un relat sobre les arts escèniques a Catalunya per entendre què són i què signifiquen. Un viatge per la història recent de les arts de carrer i un parèntesi per pensar en quin

El ball es molt mes que una combinació de passos i figures com explica _100 histories sobre el ball que t'agradaria saber_, una passejada desenfadada i distinta per algunes pàgines rellevants de la h

Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

Les arts esceniques illenques dels s. XIX i XX, amb caracter divulgatiu.En aquesta obra shan reunit quinze treballs de caracter divulgatiu que semmarquen en la historia de les arts esceniques referida sobretot a les Balears. Shi aborda, en general per primera vegada, la historia del circ a Mallorca, la normalitzacio del teatre catala a Mallorca, el teatre de titelles a les Balears, el teatre dels presoners francesos a lilla de Cabrera, els costums de fumar i de dur capell als teatres mallorquins en els segles xix i xx, les biografies de cinc actors mallorquins del segle xix i lacces dels autors illencs a les companyies professionals.Tambe shi presenten uns panorames del teatre mallorqui i gallec contemporanis, un estudi sobre les edicions teatrals dautors balears en el segle xxi i unes noticies de les Miniatures teatrals i de la recepcio del teatre de William Shakespeare, Henrik Ibsen i Arthur Miller a Mallorca.Una obra de lectura i consulta imprescindibles per als estudiosos i amants de les arts esceniques illenques.

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

Odisea tanguera narra las aventuras, desventuras y anécdotas de un servidor en la maravillosa ciudad de Buenos Aires en el año 2009, otoño en el hemisferio sur, y donde todo gira alrededor del tango. Tango argentino que me vio nacer en 2004, cuando siendo joven no me imaginaba llegar a la cuna de este baile. Y alli estuve, lleno de ilusion y fortaleza, una representacion simbolica de los tangueros canarios de aquella epoca. Este es el relato, dia a dia, de dicho viaje.

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayoría de los países del mundo.