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"Asymmetrical-Motion. Notas sobre pedagogía y movimiento se presenta como un ensayo donde se reúnen un conjunto de notas sobre pedagogía y movimiento surgidas de la dilatada experiencia de los autores impartiendo talleres sobre el trabajo con el cuerpo. Una investigacion que pretende rescatar un cuerpo sabio, liberarlo de todo lo que no le es propio, descolonizarlo [...] y des-adiestrarlo para recuperar un cuerpo salvaje, inocente, fuerte, sensible y en relacion a su infinita potencia Lucas Condro (Buenos Aires, 1977), es bailarin, coreografo y docente. Desde hace 10 años desarrolla su investigacion sobre el movimiento dentro del campo de la danza contemporanea.Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974), es actor, director y dramaturgo. Desde el año 2009 vive e imparte clases en Madrid.Claudia Faci (Lille, 1966) es bailarina, coreografa, actriz, directora, docente y autora independiente. Su obra se nutre de su experiencia como interprete y se relaciona con la literatura, la filosofia y la escritura."

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa,esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un jovenbailarín, escrita con las propias palabras del protagonista.En 1980, Carlos Acosta era otro niño pobre cubano apasionadodel futbol y con un espiritu libre. Miembro de una pandillacallejera y atraido por el break dance, su padre lo inscribioen una escuela de ballet para potenciar su innegable talentoy llevarlo por el buen camino. En la actualidad aquel niño esun adulto que vuela por los aires con gracia y poderio incomparables,como suspendido en el espacio. Un talento que fuecincelado con años de soledad, marginacion y una estricta autodisciplina.La estrella de ballet cubano se ha ganado su famacon sangre, sudor y muchas lagrimas.¿Que hay detras de la magia de su arte? ¿Como se convierteun niño cubano que baila en la calle en una estrella de balletmundial? En esta obra se revela la verdadera historia.

Con este libro lo que pretendo es dar a conocer la riqueza de nuestra Danza Española, en todos sus estilos y variantes, el trabajo en el aula, cómodebemos estudiarla, amarla, trasmitirla y dar a conocer mi lucha a traves de los años en los que he conseguido convertirme en bailarin.

El objetivo principal de este libro es realizar una recopilación de los temas impartidos en la asignatura Preparación física para la Danza, siendo también una guía para el alumno.A lo largo de los años en que se imparte esta asignatura en el Master Universitario de Artes Escenicas asi como en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso, la asignatura tiene como objetivo otorgar al alumno las nociones sobre sus cualidades fisicas, para obtener los mejores resultados. Los conocimientos cientificos de la Educacion Fisica y el Deporte aplicados al arte de la danza, aportan infinidad de herramientas que ayudan a desarrollar fisicamente el cuerpo del bailarin. La danza consta con diversas metodologias y reconocidos maestros que las imparten, dando lugar a diferencias entre escuelas y paises de origen. España no tiene una metodologia propia de la danza clasica, lo que hace que a veces la tecnica y el metodo no sean los mas adecuados para las estructuras morfologicas de la poblacion dancistica española. Plantea esto un vacio donde intentamos mejorar de una forma estructurada cualidades fisicas de los bailarines tanto a nivel general como especifico.Somos conscientes de que el area de la danza tiene un entrenamiento especifico que desarrolla las cualidades propias de dicho arte, esta metodologia es demasiado extensa e importante como para ser abordada en profundidad en una obra de estas caracteristicas. Pero como comentabamos no todos somos iguales. Por consiguiente, se plantea la necesidad de trabajar al alumno desde una vision personal y analitica destacando la importancia de un entrenamiento fisico general para despues orientarlo hacia una preparacion fisica especifica. En otras palabras, reconocer y mejorar las cualidades fisicas que fallan, para ser utilizadas de forma eficaz y eficiente, obteniendo asi el maximo resultado a la hora de bailar, con el minimo uso de energia y tension.Ana Colomer Sanchez, nacida en Valencia en 1981, es actualmente profesora del Master Universitario en Artes Escenicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Inicia su carrera dancistica en Valencia y se traslada a Madrid para continuar sus estudios en el Conservatorio y seguidamente en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso donde obtiene el premio a la excelencia academica en 2007. Durante estos años son multiples los maestros con los que se forma, Rodolfo Castellanos, Aurora Pons, Fernando Bujones, Angela Santos, Gerard Collins, Elias Garcia, Angel Rodriguez, Sofia Sancho, Robert Strajner, Stephanie Saland, o Loipa Araujo entre otros. Se doctora en Arte en 2011 por la Universidad Rey Juan Carlos con calificacion cum laude y obtiene el premio a la investigacion en 2013 por ISDAA y mantiene diversas ramas de investigacion. Por un lado, la mejora fisica de los bailarines en el ambito de la danza y, por otro, los procesos creativos y la creatividad en el arte.

Con una trayectoria artística que se mueve a profundidades insondables entre danza, artes visuales, reflexión teórica y pedagogía, William Forsythe no es solo uno de los coreógrafos más significativos de las ultimas decadas, sino tambien el representante mas genuino de un modelo polifacetico de humanismo. Este libro quiere dar a conocer una parte de este continente "fractal" de creacion.

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

En las décadas de 1960 y 1970, La Chana fue una de las estrellas más importantes del mundo flamenco. Bailarina gitana autodidacta, entró en escena en la era dorada del flamenco, sorprendiendo a audiencias en todo el mundo con su estilo innovador: combinaciones rítmicas que no eran tradicionales y una velocidad, una expresión y un poder en el baile que no tenían precedentes. Sin embargo, en el apogeo de su carrera, desapareció repentinamente de la escena. Mientras seguimos el drama detrás del escenario que conduce a la actuación final de La Chana en 2013, la bailaora desenreda su turbulenta vida y revela el secreto que truncó su prometedora carrera: durante dieciocho años fue víctima de abuso doméstico a manos de su primer marido.

Este libro establece amplias relaciones entre el espacio escénico y la representación alegórica de la mansión, destacando una breve historia de la escenografía y del jardín, para abordar un análisis simbolico y un estudio iconografico de los espacios poetizados por los escenografos-coreografos.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento o Viajes al Paraiso.

Mediante el manual de Composición, Percepción Visual Y Color, el alumno adquirirá las herramientas esenciales para la creación y análisis de todo tipo de imágenes, tanto fijas como en movimiento asimismo aprendera a distribuir en el plano y en el espacio tridimensional los elementos que construyen el diseño y aplicar todas las tecnicas que existen para componer un diseño armonico. De igual forma, los conocimientos que se pueden adquirir sobre el tema del color, podran ayudar a realizar un diseño especifico bien solucionado. Todas las tecnicas de composicion y percepcion visual que se estudian, se estudian en base a los trabajos realizados por grandes coreografos y creadores: George Balanchine, Alwin Nikolais William Forsythe, Trisha Brown y escenografos de la talla de Josef Svoboda y Eduardo Arroyo, entre otros.Este manual, es la base para enfrentar el conocimiento de las Artes Visuales en el Grado de AVD y PAVD, ya que los perfiles de aplicacion de estos conocimientos permitiran a los alumnos enfrentar todos los temas relacionados con las Artes Visuales aplicables a cualquier campo de la creacion artistica: Cine, Documental, Video, Ilustracion, Fotografia, Diseño Grafico, Diseño de Paginas WEB, Escenografia e Iluminacion y todo tipo de diseño para las Artes Escenicas.

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Este libro es un manual de apoyo para complementar los contenidos que se dan en la asignatura de RepertorioáIII de la especialidad de Danza Española en las titulaciones superiores de Coreografía e Interpretacion, asi como en Pedagogia de la Danza y en el grado universitario de Artes Visuales y Danza, en la mencion de Danza Española.Por ser el Baile Flamenco un ambito artistico muy extenso y rico, creamos este manual que complementa los apuntes dados en las clases referidas. No es su proposito servir como un texto definitivo ni dogmatico, sino como breve manual para consultar y enriquecerse de la disciplina del Baile Flamenco, iluminando la curiosidad de dichos contenidos a los jovenes estudiantes de esta compleja materia.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

En este ejemplar se presentan una serie de investigaciones que afrontan el estudio de la danza desde la perspectiva de género e inclusión social. Los autores y autoras firmantes sumergen a través de sus investigaciones al lector en una novedosa forma de contemplar este arte coreografico, no ya desde el punto de vista de la escenificacion, sino desde el prisma cientifico con el que toda disciplina debe ser abordada. La sistematizacion de estudios cientificos de danza en España deja entrever, si se compara con otros paises, un claro retraso directamente proporcional al recorrido historico que ha sufrido nuestro pais. La estela femenina que siempre ha rodeado a la danza mas el rechazo de nuestra sociedad a toda disciplina relacionada con el cuerpo y su uso, especialmente en determinadas epocas historicas como la Edad Media o la dictadura franquista, son las razones por las que este arte coreografico ha sido excluido de un merecido tratamiento cientifico. Como tal, esta situacion ha desembocado en una escasez de fuentes y estudios que hacen necesaria la tarea de investigacion y publicacion cientifica de proyectos como el aqui presente. El libro consta de dos partes diferenciadas. Aunque ambas enfocan su atencion en la relacion tripartita de danza, genero e inclusion, la primera lo aborda desde un punto de vista hist...

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

CUADERNO DE CREACIÓN

Quignard sostiene que, antes del lenguaje, antes de sumergirse en el habla, que es el segundo mundo, para el cuerpo hubo un primer mundo, amniótico, que es el de la danza. Aquel mundo mudo, cerrado