Libros de Danza, página 7 de 26

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

CUADERNO DE CREACIÓN

Quignard sostiene que, antes del lenguaje, antes de sumergirse en el habla, que es el segundo mundo, para el cuerpo hubo un primer mundo, amniótico, que es el de la danza. Aquel mundo mudo, cerrado

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

El ball es molt mes que una combinació de passos i figures com explica _100 histories sobre el ball que t'agradaria saber_, una passejada desenfadada i distinta per algunes pàgines rellevants de la h

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

Esta obra, segunda edición de la publicada en 2009, estudia el trabajo de los artistas plásticos en la escenografía y el figurinismo de espectáculos de danza durante la conocida como Edad de Plata española. Este periodo de florecimiento cultural que tuvo lugar en las primeras decadas del siglo XX se manifesto en el ambito dancistico especialmente a partir de la primera visita de los Ballets Russes de Diaghilev a España en 1916. En las siguientes dos decadas, artistas como Pablo Picasso, Joan Miro, Maruja Mallo y Alberto Sanchez, entre otros muchos, colaboraron con coreografos, mºsicos, literatos e interpretes en repertorios de danza clasica, moderna y española de distintas compañias nacionales e internacionales. Esta investigacion, por tanto, trata de poner en valor la red interdisciplinaria tejida alrededor de los escenarios en la que se integraron los creadores e intelectuales de la modernidad y la vanguardia. Aunque el inicio de la Guerra Civil en 1936 dio al traste con numerosos proyectos y trayectorias, el legado de esta brillante etapa se convirtio en un referente cultural desde la posguerra y el exilio hasta el momento presente.

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

Una increíble historia de superación que puede servir de ejemplo para muchos niños y adolescentes que luchan por cumplir sus sueños.Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clasico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

"Este libro aproxima al lector al mundo secreto de Biodanza, a su vínculo con lo originario para retomar las claves de la plenitud existencial. Margarita Karger es profesora de Biodanza inspirada por el amor a la humanidad. El libro es una feliz conjuncion de inteligencia y pasion, para la creacion de un mundo mas tierno.Con una vision ampliada, ha seleccionado temas esenciales de la teoria de Biodanza, revelando informaciones tecnicas poco conocidas sobre las experiencias de transformacion. La obra que comentamos contiene temas teoricos y metodologicos de alto valor para los estudiantes de Biodanza y el publico en general. Y esta concebida, con sensibilidad poetica, bajo la luzde grandes vates como Rumi, ""El agua busca al sediento, y Rainer Maria Rilke en la descripcion del misterio de la existencia. La estructura de su libro tiene ademas un caracter antologico en el que incluye textos de autores afines, como los del doctor Rodolfo Ladaga Aramburu, brillante pensador de la mente humana, y del doctor Jose Maria Poveda, catedratico de la Universidad de Madrid, cientifico extraordinario, querido amigo,investigador en expansion de conciencia.Ademas, esta obra constituye una sintesis de toda una vida de investigacion y trabajo docente. Su proposito mas profundo es trasmitir su experiencia profesional y sus reflexiones sobre aspectos sutiles del proceso de transformacion afectiva."

Lunes de Revolución fue un suplemento de corte sociocultural y literario del periódico Revolución. Vio la luz el 23 de marzo de 1959, bajo la dirección de Carlos Franqui y Guillermo Cabrera Infante, y culmino su ciclo el 6 de noviembre de 1961, luego de publicar su edicion numero 129. La critica de danza que se publico en las paginas de Lunes se erige como manifiesto historico, visto con los ojos del presente. Cuba danza los lunes compila por primera vez los 19 textos dedicados a la danza en el suplemento, indaga en la importancia que tuvo ese ejercicio critico para la danza cubana y analiza su discurso en pos de rescatar las polemicas que marcaron el rumbo de dicha manifestacion artistica en Cuba. Hace mas de 50 años, pero parece que fue ayer.

Dos tratados "semi-filosóficos, semi-humóristicos" según William James, "Anatomía comparada de los ángeles" (1825) y "Sobre la danza" (1824) son dos textos de juventud escritos por Gustav Fechner bajo el seudonimo de Dr. Mises, editados por primera vez en castellano, que abren una puerta de costado al mundo de conceptos e imagenes del fundador de la psicofisica, cuyos estudios de la sensacion, sintetizados en la Ley de Weber-Fechner, constituyen la fuente de una psicologia emergente, de la que abrevaran tanto el psicoanalisis como la psicologia mas experimental y comportamentalista, pero tambien las llamadas "tecnicas somaticas"."Un pensamiento cuando se pone sensible", texto de Marie Bardet que cierra el libro, traza posibles ecos actuales de las imagenes conceptuales de sensibilidad y danza del mundo fechneriano para la filosofia y las practicas corporales y danzadas de hoy. Un mundo donde cohabitan romanticismo aleman e impulso positivista; donde viven seres extraños, como los angeles, ideales de una sensibilidad visual-tactil desplegada a lo largo de una serie no lineal de umbrales entre mineral, organico, humano; donde una joven adolescente sale a bailar, ignorando los sermones de su madre y del cura, y podra prescindir asi, segun Fechner, de todo medico.

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

Guillem Cabrera, el nen que volia ballar«Per què ballo? Sovint m’han fet aquesta pregunta. I no sé trobar-hi una resposta concreta. Des de ben petit que m’agradava ballar. Em transportava a un estat

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i conte

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Expresion corporal

El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro pais se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiendolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepcion del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la decada de 1840. Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes titulos del repertorio, desde Giselle hasta El Corsario. Se crearon ademas producciones propias y la actividad coreografica y lirica que se desarrollo estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos.Laura Hormigon, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez mas en el campo de la investigacion historica y ha realizado una exhaustiva indagacion, en una documentacion compleja y dificil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escenicas como la opera, la zarzuela o el teatro de esa epoca.Rescatar la presencia y memoria del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho mas rico de lo que se creia, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX.