Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 26

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

El Teatro siempre ha tenido enemigos, uno de ellos es el fuego. La existencia de recintos cerrados dedicados a representaciones teatrales con formas constructivas y materiales, a veces inadecuados, con necesidades de iluminacion y de calefaccion, posibilitaron la generacion y la propagacion de los incendios. Todo ello, acompañado de insuficientes medidas preventivas o de la falta de una rigurosa aplicacion de las mismas, junto con la limitada capacidad de recursos asignados a los servicios responsables, dio lugar a muchos incendios a lo largo de la historia.En este libro se reproducen las cronicas de los incendios ocurridos en teatros madrileños desde principio del siglo XIX, incluyendo la de aquellos cinematografos, construidos habitualmente en barracones de madera, que irrumpieron en la ciudad como nuevo espectaculo que competia con el Teatro. El trabajo viene sembrado de anecdotas sobre nuestra ciudad y sus habitantes.Mas de cuarenta incendios en Madrid, aunque solo uno con enormes daños personales. Fue una noche cruel, de espantosa angustia, en la que el pueblo madrileño fue herido en su castiza calle de Toledo y ya no lo olvidaria nunca. A pesar de lo sufrido a lo largo de la guerra civil y de los años posteriores a la misma, el pueblo madrileño seguira recordando el i

Los estudios que a continuación se recogen contribuyen a la reflexión desde la objetividad y contención en las valoraciones aportadas, pues aunque estas implícitamente son muy positivas, no es cometido del investigador la implicacion valorativa, y menos aun tratandose de una obra en marcha sobre la que ya se esta pronunciando el grueso de la comunidad a la que se dirige el dramaturgo. Este reconocimiento le ha llegado no solo en España, donde su teatro es objeto de estudio en congresos y seminarios, sino tambien en todos aquellos paises a los que, de una u otra manera, han llegado sus piezas, como Estados Unidos, Mexico, Portugal, Francia, Suiza, Marruecos, entre otros. Como se ha resaltado anteriormente, el foco de atencion de las investigaciones, tanto de las aqui recogidas como de las numerosas ya publicadas a dia de hoy, se centra en el teatro breve. Esto se debe a que Jose Moreno Arenas es un maestro en dicho genero, y a que tanto esta forma de teatro como el relato breve despiertan gran interes en los tiempos actuales. Sin embargo, este autor ha publicado y estrenado tres obras extensas, una de las cuales, la titulada Y si nos dicen que nos vayamos, vamos todos y nos vamos?, representa un gran logro dramatico.

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

"No solo podemos ver en este tomo la evolución del teatro desde Esquilo a nuestros días en forma concisa y clara, sino además conocer cómo el actor debe ser un gran artista que se manifiesta en la voz y el gesto, en la forma de crear el ambiente para la representacion, el decorado, asi como los trajes que deben llevar los personajes, segun la imagen que deben dar. Como el actor debe comportarse en el escenario Steiner lo trabaja en profundidad, teniendo siempre en cuenta el tipo de personaje que va a interpretar. Contiene muchos ejercicios para que la forma de la palabra sea la adecuada en cada momento de la representacion."

La denominada "folla" o "folla real" es uno de los espectáculos más desconocidos del teatro español. Se tiene noticia de su existencia ya en el siglo XVII, como un entretenimiento que reunía entremeses y bailes, y que se ofrecia ante los monarcas en espacios como el Real Alcazar o el Buen Retiro. En la centuria posterior paso a representarse en los teatros del Principe y de la Cruz de Madrid, con gran exito a juzgar por las recaudaciones. Algunas de estas follas llevan la firma de los literatos y compositores mas insignes del momento, entre los que cabe destacar a dramaturgos como Jose de Cañizares, Antonio de Zamora, Manuel Guerrero, Nicolas Gonzalez Martinez o Ramon de la Cruz; y musicos de la talla de Jose de San Juan, Jose de Nebra, Blas de Laserna o Pablo Esteve. El principal atractivo de la folla era, sin duda, su extraordinaria variedad: reunia en una misma funcion, o dentro de una misma obra, todo tipo de piezas breves de teatro declamado, musica y baile. Su estudio nos ofrece un escaparate de la asombrosa diversidad que dominaba los escenarios españoles durante el siglo XVIII.

Como obra maestra del Siglo de Oro español y de la dramaturgia universal de todos los tiempos, El alcalde de Zalamea se resiste a la simplificación. Cada época, cada circunstancia, cada geografía, descubre en ella lo que necesita. Es una obra sobre el amor porque el autor pone el acento en el desamor. Es una obra sobre la justicia porque predomina la injusticia. Lo es sobre el honor como opinion de los demas, como virtud militar, o como conciencia y dignidad personal y, con demasiada frecuencia y demasiado pronto, hacen acto de presencia el deshonor, el abuso, el fingimiento.

En dos trazos es un compendio de dibujos que se vertebran en dos ejes principales: el que se refiere a la universidad y el que se refiere al teatro. Ambos se entrecruzan de manera constante: no son compartimientos tan estancos como pudiera parecer, pues en no pocas ocasiones se combina de continuo el libro y el coturno; finalmente se unen en un tercer capitulo referido a congresos, reuniones de diferente catalogacion, conferencias, tesis doctorales, cursos, etc. Una relacion onomastica permite tener localizados a todos los mencionados.La presentacion del libro tendra lugar el proximo 9 de marzo de 2022 a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE donde tambien se presentara "Poeticas de creacion en danza" y el VI Premio de Investigacion "Jose Monleon".

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje postumo para quien fuera su fundadora, Maria Alicia Martinez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artistico, sus tradiciones, su teatralidad y la integracion de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

"A la hora de enfocar lo que se entiende por Teatro, hay que clarificar, de manera adecuada, las diferencias existentes entre lo que se denomina 'teatro literario' y 'teatro espectáculo'". De esta manera Ricard Salvat comienza definiendo lo que a lo largo de todo este libro sera ley directriz de su exposicion: no tanto una vision estrictamente historica de los textos teatrales mas significativos, sino fundamentalmente una minuciosa señalizacion de aquellos hitos dramaturgicos generadores de una estetica del espectaculo. En definitiva, un libro poco usual, lleno de sugestivo saber teatral.

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, asi como a artistas emergentes, a un amplio publico de nuestra sociedad. En este volumen se reunen una amplia seleccion de propuestas donde se muestran mas de tres centenares de imagenes de espectaculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociacion de artistas plasticos escenicos y audiovisuales de España) recoge esta evolucion creativa y muestra a traves de su primera publicacion, como las diferentes especialidades que componen la Plastica Escenica y audiovisual, se han adentrado en la configuracion de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos ultimos años en España.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

There are still OTHER BROSSAS to be discovered, be reclaimed. Joan Brossa deployed a paratheatrical imaginary repertoire in all areas of life: visual, literary, scenic and objects. And now we are invited to take part, with him and his work, in the world of transformation, surprise, enchantment and occurrence. Fregoli and the carnival of revolt; magicians, clowns and trapeze artists; puppeteers, fakirs, mimes and striptease artists; the cinema that does not want to explain anything and the shadows made with hands. Joan Brossa and the poetry of action, live. When no one was talking about performance, he was already doing sleight of hand.

El Paral.lel fent país,d'Eduard Molner i Closas, és la primera aportació d'envergadura acadèmica sobre el fenomen de l'espectacle popular escènic de l'Avinguda del Paral.lel de Barcelona, escrita, pe