Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 2 de 247

Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 paginas presentan una gran variedad de tecnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboracion. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relacion entre las tecnicas y las caracteristicas, decoracion y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresion, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo tecnico, fotografia, presentacion de la carpeta de trabajos, promocion, venta y exposicion, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la ceramica con un analisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura.&;¿Como viajo el preciado color azul desde las remotas minas de lapislazuli de Afganistan hasta el pincel de Miguel Angel? ¿Cual es la relacion entre la pintura marron y las antiguas momias egipcias? ¿Por que Robin Hood vestia de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales fisicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, asi como los significados sociales y politicos que el color ha tenido a lo largo del tiempo.&;Los emperadores romanos solian llevar togas teñidas de un color purpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanes, lo que probablemente significaba que su olor les precedia. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecia a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de indigo fueron iniciadas en America, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galeria Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado despues de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se habia desvanecido hacia casi un siglo. El color esta repleto de personas, acontecimientos y anecdotas extraordinarias, pintadas de forma aun mas deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay.&;Embarquese en una emocionante aventura con esta intrepida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterraneo en busca de una concha especial de color purpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crian y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.

Exprésate a través del color con las técnicas y consejos maestros de la experta urban sketcher Shari Blaukopf. Crea escenarios, atmósferas y emociones mediante el uso de los colores, especialmente de las acuarelas. Las inspiradoras y practicas instrucciones de este libro se complementan con una variada e impresionante galeria de dibujos de acuarela de la autora y de otros destacados dibujantes urbanos de todo el mundo. Interpreta y transmite la inmediatez de la realidad con tus propios colores pintando, con rapidez y viveza, tus dibujos urbanos en tus localizaciones preferidas. Descubre el poder de los colores complementarios y de las paletas limitadas y exclusivas. Profundamente comprometida con el dibujo urbano, Shari Blaukpof es acuarelista, urban sketcher, profesora de universidad y bloguera de arte. Vive en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal y miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Shari imparte talleres en Europa y Norteamerica y ha enseñado en el Urban Sketchers Symposia. Aguda y poetica observadora de la realidad, la autora busca siempre nuevas calles y rincones con una atmosfera especial para reflejar su personalidad mediante el uso expresivo del color.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas.La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel. Tras repasar los materiales, las tecnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Gotz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a traves de 20 proyectos. Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libelulas, con este libro no solo aprenderas a crear luminosos motivos de flora y fauna, tambien las tecnicas, recursos y trucos que te permitiran dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

El libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: Flores y plantas silvestres enseña a dibujar mas de 50 especies botanicas diferentes paso a paso, desde plantas de interior y frutas hasta flores silvestres, plantas del bosque y hongos. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de plantas.

101 trucos de dibujo que abarcan desde como empezar hasta el uso de la perspectiva para crear diversos efectos y enfoques, pasando por el tratamiento de lineas sin olvidar las mil maneras de aplicar

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, "desbloqueando" la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciendolas con unas imagenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy habiles. En este libro, I??k Guner, reconocida artista botanica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y tambien su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especimenes vivos. Esperamos que te sirva de guia en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Dejate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primer paso para convertirte en un artista botanico.

Es un libro de trabajo estimulante de medios mixtos sobre cómo crear retratos encantadores con el estilo de las ilustraciones de moda. La autora, Jane Davenport, es una valorada artista y profesora en talleres de arte, reconocida internacionalmente por su estilo efervescente, entusiasta, feliz y alentador. En este libro te guia, paso a paso, a traves de los elementos basicos del dibujo de un rostro, la elaboracion de rasgos armoniosos, la creacion de suaves tonos de piel, el juego con colores brillantes, sombreado, puntos de luz y muchas cosas mas. Este libro esta lleno de nuevas tecnicas para capturar e inspirar tu imaginacion.

Al fin tienes aquí la herramienta que estabas buscando para convertir tus diarios en un emocionante viaje a través del arte.Art Journal te brinda la oportunidad de descubrir tu vena artística, potenciando tus habilidades para convertir el placer dellevar un diario en una reveladora expedicion a tu yo mas creativo. Un libro fascinante que desarrollara tu destreza paracrear un cuaderno sensacional, plagado de color y texturas, aplicando tecnicas artisticas mixtas. Convierte tus palabras y tussentimientos en arte con ayuda de los proyectos paso a paso de Art Journal. ¿Te gustaria plasmar tus sueños en un cuaderno?Pues no esperes mas y zambullete en el asombroso mundo de los diarios artisticos.

Escribir bien es un arte en China y Japón. Es más, todas las civilizaciones con un sistema de escritura han creado en algún momento una caligrafía específica de su región o de una época. En esta obra encontrara todos los conocimientos necesarios para iniciarse en la caligrafia: el material y el equipo (eleccion de las plumas, papel, tinta), los trazos basicos, la preparacion de una maqueta y dos alfabetos fundamental y gotico, explicados con detalle, letra a letra, en minuscula y mayuscula.