Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 2 de 246

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko Villalba y Carolina Chavate te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografia, observacion, meditacion, documentacion, coleccion y mucho mas. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estabamos esperando que aparezca. "Rituales para una vida creativa" declara que la creatividad esta en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual. El libro esta dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno invita a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los 5 sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco.El temple, el oleo, la preparacion de los soportes o determinados generos pictoricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografia.

Legado del arte romano y musulmán, los azulejos andaluces plasmaron en sus diseños la evolución histórica de los diferentes estilos artísticos. Es libro de la Serie Arte -Edición Foto, recopila los diseños y modelos mas importantes y representativos de azulejos y las ceramicas andaluzas. Una obra para lectores exigentes.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Este libro artístico y singular combina las cualidades meditativas del mundo del reverse colouring que estimulan la mente y la libertad para expresar la creatividad. Cada página te invita a disminuir el estres, dejarte llevar para que el lapiz fluya solo y encuentre su camino en la pagina. Con una imagen de acuarela como fondo, todo lo que necesitas es un lapiz cuando trazas las formas, dibujas los patrones, sombras, o incluso cubres areas con puntos. Esta actividad simple y reconfortante calma la mente mientras fortalece tu confianza artistica. La autora de lleva de paseo a traves de abundantes paisajes llenos de flores que te invitan a imaginar lo que ocurrira despues mientras estableces las normas y creas tu propia atmosfera magica. Puedes ser realista, tener una vision a dar rienda suelta a tu imaginacion como si estuvieras mirando nubes en el Cielo. Con 50 trabajos originales de arte impreso en papel especial de dibujo, tiene el lienzo perfecto para desarrollar tu creatividad y dejar fluir la imaginacion. Este libro de reverse colouring para adultos te ofrece una escapada encantadora de lo ordinario, una mezcla entretenida de relajacion, soluciones a rompecabezas, y expresion artistica, todo en una unica experiencia inmersiva. Satisface la diversion del reverse colouring y descubre el reconfortante poder que te da la vida. Permite que la magia del reverse colouring encienda tu creatividad y lleva un nivel de inspiracion nuevo a tu viaje artistico.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este practico metodo, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusion por una de las primeras formas de expresion que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas paginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lapiz y papel, sino que tambien vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoria y ejercicios muy entretenidos, este libro sera util para lectores de todas las edades. Eso si, con un objetivo en comun: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atras y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.

101 trucos de dibujo que abarcan desde como empezar hasta el uso de la perspectiva para crear diversos efectos y enfoques, pasando por el tratamiento de lineas sin olvidar las mil maneras de aplicar

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Aula de joyería es una colección práctica y muy didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, todos los procesos y las técnicas que se utilizan en el mundo de la joyería.El contenido, riguroso y muy actual, se acompaña de gran cantidad de imagenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.En el presente volumen, Color, texturas y acabados, se explica por medio de diversas tecnicas, algunas casi desconocidas, una serie de procesos cuya finalidad es aportar color y textura a nuestras mas preciadas piezas de joyeria. Destacan la granulacion, una tecnica ancestral practicamente desconocida, el Mokume Gane y el Kum Boo, tecnicas de origen oriental que ofrecen enormes posibilidades creativas. Para acabar, se muestran algunos ejemplos de acabados y patinas de metal que dan el toque final a nuestras creaciones.

Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiracion, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmara sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces tecnicas de Viktorija Semjonova, asi como sus consejos y orientaciones, te permitiran avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dara tu sello personal.

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: Flores y plantas silvestres enseña a dibujar mas de 50 especies botanicas diferentes paso a paso, desde plantas de interior y frutas hasta flores silvestres, plantas del bosque y hongos. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de plantas.

El libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

El arte de dibujar ilusiones ópticas, perfecto para artistas principiantes, empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezando por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad y hacia trampantojos tridimensionales.