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Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

De este libro se ha dicho: ¡Qué bello es leerlo! (Clarence)... Me lo leo todos los días (Phil)...

Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinefilos propone un dialogo entre corrientes cinematograficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados. No lo hace trayendo al analisis peliculas distopicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problematicas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva critica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematograficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido comun profundo que domina el panorama actual. ¿Como se piensa el cine a si mismo? ¿Como piensa el mundo y que estrategias esteticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

“Bond, James Bond.” Desde que Sean Connery pronunció esas palabras inmortales en 1962, el agente secreto más apuesto de la historia del cine ha cautivado y emocionado a espectadores de todo el mundo.

Celebrado como «mago del suspense», maestro del entretenimiento y brillante narrador, Alfred Hitchcock es eso... y mucho más.A lo largo de varias décadas Miguel Marías reflexiona (ya en 1964, el prim

La historia del cine no puede escribirse sin el papel central que han jugado las mujeres como actrices en la pantalla, directoras tras la cámara o espectadoras en las butacas de las salas. Desde las primeras proyecciones de cine hasta el presente, la historia del cine en España hay que contarla en femenino. Si durante los primeros años una de las razones para criticar al cine fue precisamente que era un entretenimiento de mujeres a causa del abundante publico femenino, tampoco escaparon a los temores y las criticas las actrices, reconocidas por todos como iconos sociales, pero a menudo en el limite de lo moralmente incomodo, como muchos de los personajes que interpretaban. Las mujeres como directoras, guionistas o productoras ha sido otra etapa de las dificultades y obstaculos que han acompañado a las mujeres en España, como en otros paises. Cinefilias en femenino es el primer libro dedicado a los distintos roles que han jugado las mujeres en el mundo del cine como espectadoras, personajes de la pantalla o realizadoras. Este libro engloba un siglo de la historia del cine en España a traves de dieciseis capitulos que sintetizan investigaciones recientes sobre las relaciones entre genero y cine.

LA HISTORIA DE UN TÍO ENSIMISMADO AL QUE LE PAGAN DINERO POR ESTAR ALTERADO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.

El universo cinematográfico del gran director de Hollywood, el mayor icono vivo de la industria del cine. El gran libro de Martin Scorsese, uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempoDurante cincuenta años Martin Scorsese ha sido uno de los directores mas celebrados del cine. Aquel niño catolico que se crio en Manhattan se ha acabado convirtiendo en una leyenda viva del cine que ha nutrido el Hollywood que conocemos con peliculas tan iconicas como Taxi Driver, Uno de los nuestros o El irlandes.¿Pero que es lo que ha convertido a Scorsese en una leyenda? Sus historias exploran el poder, la moralidad, la naturaleza humana y sus peliculas no solo se alimentan de muchisima emocion sino tambien de una gran profundidad intelectual. Su trabajo, ya sea reinventando el noir, los musicales o el crimen, captura la esencia americana junto con la realidad italo-americana.Esta obra se adentra en todas sus peliculas, analizando los temas que le representan, sus colaboraciones habituales con actores como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, y el lugar indispensable que ocupa en la historia del cine. Un verdadero genio y un conservacionista en sus proyectos, Scorsese continua explorando los limites, demostrando que el cine no solo sirve para entretener, sino que es un autentico arte.Acogemos con entusiasmo este libro dedicado a Martin Scorsese, sobre todo, porque su sapiencia y su forma de ejecutar el ritmo en las peliculas le convierten en un maestro del Septimo Arte que, aqui, aparece desgosado en capitulos que hablan de sus peliculas, sus tematicas y sus inspiraciones, ademas de las muchisimas estrellas con las que ha trabajado. Javier Estrada, El Mundo

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos.En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 peliculas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por que adquirir este libro? transmite verdad, pasion por el cine y todo ello aderezado con un sinfin de historias personales que te haran volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clasicos.__________________Saga Aislados en el cine ________________

Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

En el 50 aniversario del film Barry Lyndon, de Stanley Kubrick , el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí