Libros de Cine, página 55 de 487

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia. Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el sexto tomo (1974-1978).

Ingrid y yo nos conocimos por casualidad a finales del otoño de 1957. Esto derivó en una amistad que pasó a ser una relación que, con algunas interrupciones, duró hasta el verano de 1969. Tanto Ingrid como yo estábamos casado cada uno por su lado. En la primavera de 1959 Ingrid dio a luz a nuestra hija Maria. Puede que alguno se pregunte por qué hemos dejado estos diarios en bruto y sin pulir. La respuesta es que forman parte de un proceso de duelo. (Ingmar Bergman) Este libro reúne los tres diarios escritos por separado por Ingmar Bergman, su última esposa Ingrid Von Rossen, y la hija de ambos Maria Von Rossen, que no supo que Bergman era su verdadero padre hasta que él se lo confesó cuando tenía 22 años. Un testimonio íntimo y personal que los tres protagonistas decidieron publicar juntos.

El cine y el deporte moderno nacieron casi simultáneamente y se han desarrollado de forma paralela, a veces divergente, para tratar de transmitir emociones de diversa forma. Son dos de las disciplinas mas populares desde comienzos del siglo XX y, por tanto, estan condenadas a entenderse. Emocion o victoria plantea el curioso reto de elegir la mejor pelicula de cada uno de los 50 deportes mas populares en el mundo para desentrañar cual es el secreto que nos hace vibrar tanto en un acontecimiento deportivo como en una proyeccion cinematografica. Los aficionados a todos los deportes, por minoritarios que sean, han tenido a lo largo de la historia su pelicula favorita que ha reflejado la emocion que transmite dicha disciplina en la pantalla. En este libro estan todas ellas.

El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, boc

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un analisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte titulos de diferentes epocas y generos, conformados en cuatro capitulos -soledad, exclusion social, religion, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tu, y desde una perspectiva absolutamente personal.¡Que comience la sesion!

Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos, estéticos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen. Desde el cuadrado negro de Malevich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, se analiza de que modo es necesaria la monocromia, el vacio o la pausa para cambiar el registro de las imagenes del acontecimiento en la sobreexposicion virica actual y como la ausencia de imagen devuelve al espectador emancipado una consciencia hacia la accion. Se trata ademas de mostrar como una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estetica: la poiesis (creacion), aiesthesis (recepcion) y katharsis (reaccion).El recorrido del texto por la galeria de monocromos atraviesa cuatro colores y cuatro cineastas: Jean Luc Godard, el artista ciego: la pantalla blanca del instante de la creacion; Marguerite Duras, la obra monocroma: la ceguera negra por ausencia/deseo; Harun Farocki, el espectador ciego: la pantalla roja que comienza la revolucion y Derek Jarman: la ceguera total, el virus azul como interrupcion.Cine ciego es un libro pero a la vez contiene una o varias peliculas que, como todas las demas, se proyectara sobre todo detras de nuestros ojos cerrados.

En una época en la que el acceso al cine es mucho mayor que nunca, nos encontramos con un público que consume "lo que echen" en las plataformas de streaming del mismo modo que antes hacían con la TV. Desde los margenes pretende servir de mapa para explorar ese amplisimo territorio que es el cine, mas alla de los grandes clasicos reivindicados mil veces que son el equivalente a viajar limitandose a ver la torre Eiffel, el Duomo o Times Square. Una lista de peliculas que te lleva de la mano por las calles interesantes, los barrios remotos y los poligonos industriales abandonados donde a veces pasas miedo pero que te proporcionan mejores fotos y anecdotas.300 peliculas que deberias ver porque son buenisimas, divertidas o interesantes por lo que sea, grandes superproducciones y cosas amateurisimas, films que poner en una primera cita y otros de llamar a la fiscalia, peliculas que sirven para aprender sobre el cine, la vida, la muerte o El Palmar de Troya, nuevas promesas y gente que solo se quedo en eso, cine feminista y cine de destape, joyas punk, trash, kitsch, mondo, mumblecore y otras para las que no existen terminos adecuados, cine de Finlandia y de Guatemala, de Grecia, Armenia o Venezuela, de la URSS y de Hollywood, cine frances, italiano, japones y mucho cine español del que en su dia escapo a la atencion de publico y critica pese a su calidad y del que hoy dia lleva el mismo camino. Hasta puede que alguna de las peliculas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: que te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leido.Esta nueva edicion de Desde los margenes recopila los dos libros de la saga (ya descatalogados): Desde los margenes y La peli era mejor (Desde los margenes II) sin actualizar textos al momento actual igual que no lo han hecho las peliculas reseñadas. Se incluyen ademas 25 peliculas no contenidas en los libros originales y un nuevo prologo de Enrique Piñuel.

The actress, activist, and once infamous Playboy Playmate reclaims the narrative of her life in a memoir that defies expectation in both content and approach, blending searing prose with snippets of original poetry.In this honest, layered and unforgettable book that alternates between storytelling and her own poetry, Pamela Anderson breaks the mold of the celebrity memoir while taking back the tale that has been crafted about her.Her blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s. Discovered in the stands of a football game, she was immediately rocket launched into fame, becoming Playboys favorite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sexuality. But what happens when you lose grip on your own lifeand the image the notoriety machine creates for you is not who you really are?Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unprepared parents, Pamela Andersons childhood was not easy, but it allowed her to create her own worldsurrounded by nature and imaginary friends. When she overcame her deep shyness and grew into herself, she fell into a life on the cover of magazines, the beaches of Malibu, the sets of movies and talk shows, the arms of rockstars, the coveted scene at the Playboy Mansion. And as her star rose, she found herself tabloid fodder, at the height of an era when paparazzi tactics were bent on capturing a celebritys most intimate, and sometimes weakest moments. This is when Pamela Anderson lost control of her own narrative, hurt by the media and fearful of the publics perception of who she wasand who she wasnt.Fighting back with a sense of grace, fueled by a love of art and literature, and driven by a devotion to her children and the causes she cares about most, Pamela Anderson has now gone back to the island where she grew up, after a memorable run starring as Roxie in Chicago on Broadway, reclaiming her free spirit but also standing firm as a strong, creative, confident woman.

La vida del ser humano, sus encuentros y desencuentros, sus amores y desamores, sus deseos escondidos y sus conflictos eticos, la búsqueda de sentido y la angustia de tantas preguntas sin respuesta conmueven y requieren al artista, cineasta o literato. De esa primera intuicion poetica, brotan en el la inspiracion y el impulso de plasmar lo imaginado, en el cine o sobre el papel. Asi, un primer chispazo nacido de la vida recorre un camino y se hace arte para deleite de un lector o espectador. la experiencia de vida que encierra el libro o la pelicula. Dos actores, Rita Hayworth y Glenn Ford, hicieron su trabajo en un plato. Pero en el imaginario colectivo han quedado "Gilda" y "Johnny", los personajes de la obra, y el espectador vibra y se estremece al verlos arrastrados por el torbellino de sus pasiones. Y las vivencias de ellos dos, personajes de ficcion que surgieron de la realidad por la mano de un artista, influyen en el espectador, en sus gustos, sus modas, su forma de andar y de vestir, su modo de actuar y su manera de pensar y vivir. Entre la vida y el arte hay "un camino de ida y vuelta". Es el viejo sendero de "deleitar enseñando".

ACTRESS. ICON. ACTIVIST.Her story, in her voice, for the first time. In this honest, layered and unforgettable book that alternates between storytelling and her own poetry, Pamela Anderson breaks the mould of the celebrity memoir while taking back the tale that has been crafted about her. Her blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s.Discovered in the stands of a football game, she was immediately rocket launched into fame, becoming Playboy's favourite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sexuality. But what happens when you lose grip on your own life - and the image the notoriety machine creates for you is not who you really are?Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unprepared parents, Pamela Anderson's childhood was not easy, but it allowed her to create her own world-surrounded by nature and imaginary friends. When she overcame her deep shyness and grew into herself, she fell into a life on the cover of magazines, the beaches of Malibu, the sets of movies and talk shows, the arms of rockstars, the coveted scene at the Playboy Mansion.

PAMELA ANDERSON's blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s. Discovered in the stands during a Canadian football game, she was quickly launched into superstardom, becoming Playboy's favourite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sex appeal. Yet the Pamela Anderson we think we know was created through happenstance rather than careful cultivation. Love, Pamela brings forth her true story, that of a small town girl getting tangled up in her own dreams.Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unwittingly stylish parents, Pamela lived a hardscrabble childhood but developed a deep love for nature, populating her world with misfits, apparitional friends, and injured animals. Eventually overcoming her natural shyness, Pamela let her restless imagination propel her into a life few can dream of, in Hollywood and the Playboy Mansion. As her star rose, she found herself becoming a fixture of tabloid fodder, at the height of an era when paparazzi tactics were bent on destroying a person's image and self-esteem.Pamela forged ahead with grace, finding sanctuary in her love of art and literature, and emerged a devoted mother and activist. Now, having returned to the island of her childhood, after a memorable run starring as Roxie in Chicago on Broadway, Pamela is telling her story, a story of an irrepressible free spirit coming home and discovering herself anew at every turn. With vivid prose interspersed with bursts of original poetry, Love, Pamela is a pensive, layered, and unforgettable memoir.

En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por u

Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfie o se sorprenda, por medio de imagenes, objetos, etc.

Reassesses the work of the influential Russian filmmaker Andrei Tarkovsky

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinema

L’esperadíssima primera obra de no-ficció de Quentin Tarantino. Un llibre molt personal: un viatge íntim per les seves pel·lícules preferides que ens fa entendre per què Tarantino fa el cinema que fa

This memoir by Anne Heche is as personal as it gets, offering a peek inside the mind of the late Emmy-award winning actress, director and author of the New York Times bestseller Call Me Crazy.Call Me Anne is the sequel to Heches first book, Call Me Crazy. It is a memoir consisting of personal anecdotes of her rise to fame: how Harrison Ford became her on-set mentor, her relationship with Ellen Degeneres, her encounter with Harvey Weinstein, her history of childhood sexual abuse, her relationship with God, her journey to love herself, and more. Part memoir and part self-acceptance workbook, Annes personal stories are interwoven with poems, prompts, and exercises that got Anne through tough times. Readers are encouraged to try them as they navigate their own journey to self-love, acceptance, forgiveness, and faith.

Al igual que sucede con fotos, escenarios o pantallas dentro de la película, los espejos en el cine buscan un espectador reflexivo que vaya más allá de la historia y se plantee la propia enunciación, los niveles de realidad o las ambiguedades de los perso