Libros de Cine, página 68 de 487

Este año 2022 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los cineastas españoles más destacados de todo el siglo XX. Dado el olvido con que las instituciones parecen estar tratando este acontecimiento,presentamos aqui una biografia divulgativa de su vida y su obra. En el texto analizamos su formacion como cineasta tras nacer en el seno de una familia de actores, sus primeras colaboraciones con Luis Garcia Berlanga, susgrandes obras censuradas por las autoridades franquistas (Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza), su comprometida condicion de comunista (que le llevo a ser encarcelado en mas de una ocasion), la decadencia y el discreto resurgimiento durante la transicion y su lamentable etapa final, cuando solo se le reconocio su trayectoria como cineasta concediendole el Goya de Honor en la gala de 2002, justo el año de su fallecimiento.

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista. Gregorio Belinchon, El Pais Lynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor. Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York Times Espacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todoesta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington Post Las memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday Times Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla.Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big Issue Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografiay las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.Fotogramas Para los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada […] Abre la

Los árboles gritan de dolor al morir...pero tú no puedes oírlos es el nuevo ensayo del mayor especialista en Studio Ghibli, Álvaro López Martín.La princesa Mononoke es la película de animación más grande jamas realizada por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli.Renovador de los miticos dramas de epoca de Akira Kurosawa, el filme rompio con todas las convenciones del genero y cambio el cine japones para siempre.Una epopeya de dimensiones epicas, con multiples niveles de lectura y una profunda filosofia, en la que confrontan la ambicion humana y la conservacion de la naturaleza en medio de un destructivo conflicto en el Japon medieval.En este libro encontraras todas sus claves, significados, detalles, datos y curiosidades en un recorrido explicado de la pelicula de principio a fin, asi como todo su controvertido proceso de produccion.El libro cuenta con un prologo de Fran Garcia Valiente (iLuTv), el youtuber español mas influyente del mundo del manga y el anime.

Pack de libro con cuaderno y lápiz de regalo. Un sorprendente testimonio sobre la locura. Un relato en primera persona sobre lo que supone perderse y tener que reconstruirse desde cero. Una historia

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

En el 40 aniversario del film Blade Runner, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran desplie

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de ‘Lulu en Hollywood’ un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en l

La más grande de las estrellas de la MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud. Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que se nos muestra a la autentica Judy Garland.Conocida por sus aplaudidas biografias de celebridades, Anne Edwards aborda la narrativa vital de una estrella del Hollywood de los años dorados y demuestra que la vida de Judy Garland no fue en absoluto un camino de baldosas amarillas, esa recurrente metafora visual de la felicidad en la fabula de El mago de Oz.Si soy tal leyenda, ¿por que me siento tan sola? ¿Por que me siento en casa durante horas mirando el maldito telefono? Las leyendas estan muy bien si tienes a alguien alrededor que te ama, un hombre que no teme enamorarse de Judy Garland.Judy Garland

Hannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante. Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una autobiografia incomoda que, siguiendo la costumbre de su autora de jugar con las expectativas y las reglas de la comedia, nos acerca a una de las voces mas explosivas e influyentes de nuestro tiempo. No hay nada mas fuerte que una mujer rota que logra recomponerse.Hannah Gadsby Nanette no fue solo un espectaculo de stand-up insuperable, fue tambien un arrollador exito viral que cautivo al publico por su sinceridad desgarrada y por su habilidad para generar a un mismo tiempo tension y risa. El exito mundial de Gadsby podria hacernos creer que la fama le llego de la noche a la mañana, pero el camino que la llevo a lo mas alto de la escena internacional fue en realidad bastante tortuoso. En Los diez pasos hacia Nanette, Gadbsy nos brinda su retrato mas intimo: su adolescencia como persona queer en Tasmania (donde la homosexualidad fue ilegal hasta 1997), los trabajos itinerantes en Australia tras la universidad, sus duros encontronazos con la homofobia y la violencia sexual, su constante evolucion como comica, los diagnosticos tardios de autismo y TDAH... y finalmente el hallazgo de lo que habia de ser la esencia de Nanette, es decir, la renuncia a mofarse de si misma en sus chistes, el rechazo de la misoginia y el compromiso moral con decir la verdad a toda costa.La critica ha dicho:Hannah es una fuerza prometeica, un talento revolucionario. Con este libro gracioso, conmovedor y a veces tragico lo que ha hecho es señalarnos donde se originaron sus hogueras.Emma Thompson Hannah Gadsby es la perfecta representacion de la verdad que se esconde detras de toda broma.La Vanguardia Una clara muestra de todo lo bueno que puede pasar cuando una voz diferente se hace oir.Victoria Segal, The TimesGadsby se muestra aqui como una escritora clara, inteligente y sustanciosa, capaz de hablarnos de sus años de formativos y de la evolucion de su carrera y a la vez tocar temas relativos a la cultura popular, la politica, la salud mental o el autismo.Steph Harmon, The GuardianUn libro aparentemente de memorias que, sin embargo, escapa a toda convencion y con el que Gadbsy logra, desde el nucleo irradiador que es su espectaculo mas famoso, reconstruir con detalle su trayectoria vital.Thomas Floyd, The Washington Post Sus fans comprobaran con sumo placer que Gadbsy, sobre el papel, es tan buena como sobre el escenario.Trish Bendix, TimeLa critica ha dicho sobre Nanette:Nanette es un fenomeno internacional, el monologo mas comentado, reseñado y compartido en años, exquisitamente sincronizado con la era MeToo.The New York Times Tan divertido como profundamente furioso.The New Yorker Nanette es sencillamente extraordinaria. Me ha conmovido y me ha hechoreflexionar sobre el humor, el yo, el autodesprecio y los usos de la ira. Muchas gracias. Es simplemente brillante.Roxane Gay Una hora y tres minutos. Ese es el tiempo que tarda Gadsby en destrozarte con sus palabras, ojos vidriosos y realidad sin filtros.El Pais

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

Desde los inicios del cine, la representación de la infancia en las películas siempre ha sido diversa, rica y con infinitos matices desde un punto de vista expresivo. De hecho, la relación entre los niños y la camara, ya no solo por la fotogenia o la presteza comunicativa de los pequeños, sino por las decisiones que marcan el proceso creativo de los directores, nos lleva a considerar que la niñez en el cine se caracteriza por una singularidad que va mas alla de un tema o un genero. En Lo que nunca volvera, una veintena de autores indaga en esta posibilidad analizando distintas obras cinematograficas donde, entre otras cosas, se refleja una confrontacion (que provoca extrañeza, trauma, descubrimiento) entre dos mundos diferentes que existen simultaneamente: el infantil y el adulto. Con una reflexion que abarca clasicos indiscutibles (Los cuatrocientos golpes, La infancia de Ivan, El espiritu de la colmena,E.T, el extraterrestre) y filmes poco conocidos para el gran publico (Los niños nos miran, Viento en las velas, Dos por el precio de una), este ensayo colectivo deja ver aspectos reveladores sobre esta etapa de crecimiento y cambio. Ademas, las peliculas permiten un original recorrido de como se ha tratado la infancia desde el cine mudo hasta la actualidad, y por diferentes puntos del mapa, pasando al mismo tiempo por una estimulante y original seleccion de cortometrajes. Esta obra espolea la imaginacion y pretende recuperar la mirada infantil de unos lectores que quizas hace tiempo dejaron de ser niños, pero con muchas ganas aun de recuperar ese espiritu infantil que hace observar el mundo de una manera especial.

En 1974, en Nueva York, Salvador Dalí concibe Impressions de la Haute Mongolie: hommage à Raymond Roussel; es la última y más larga de sus películas y también una obra prácticamente desconocida, a pe

* Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación porDAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuelade Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), encolaboración con la revista Caiman Cuadernos de Cine, ofrece con estevolumen un recorrido por la fructifera y ejemplar colaboracion creativaentre Eric Rohmer y Françoise Etchegaray, quien fuera su directora deproduccion, su mas estrecha colaboradora, su productora y mano derechadurante las ultimas tres decadas de la coherente y personalisima filmografiadel cineasta frances, desde El rayo verde hasta El romance de Astrea y Celadon.La autora del libro nos acerca a la complejidad de Rohmer como personay como creador, nos descubre sus metodos de trabajo y su filosofia del cinedesde una perspectiva tan empatica como distante cuando hace falta, tanlucida como analitica y pedagogica. Surge asi un relato en forma de diarioheterodoxo, un recorrido que salta con libertad en la cronologia temporalpara ofrecer, simultaneamente, un muestrario de anecdotas divertidas, unretrato inedito del cineasta y una reflexion culta, de facil y deliciosa lectura,sobre la trastienda y la filosofia de la produccion al servicio de un cineastatan radical en su independencia como autoexigente en su trabajo.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

Hannah Gadsby es despulla per explicar què la va portar a escriure el monòleg que la va fer famosa: Nanette.No hi ha res més fort que una dona trencada que s’ha reconstruït a ella mateixa». Hannah Ga

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

Judy Garland es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine, y para muchos la artista más completa que ha habido. Un grupo de expertos analizan en El universo de Judy Garland todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

La llegada de los videoclubs supuso una revolución que, indudablemente, cambiaría la industria cinematográfica. Pero también daría lugar a una revolución social muy particular en la forma de consumir cine en casa.Hoy en dia quedan muy pocos videoclubs, pero en este libro recordaremos la historia de aquellos inolvidables locales, cuando y como se crearon y de que manera llegaron a nuestro pais.En Rebobinando, el libro de la generacion del videoclub, podremos disfrutar de un extenso repaso a infinidad de titulos: desde los grandes exitos del cine, que casi resultaban imposibles de alquilar, hasta las peliculas a las que unicamente podriamos tener acceso en los videoclubs, entre ellas las falsas secuelas, las copias mas descaradas, el cine de explotacion, el cine erotico, las inolvidables series de animacion y hasta las tan denostadas españoladas que tanto nos hicieron reir durante años.Un viaje tan nostalgico como didactico, con multitud de anecdotas y curiosidades de centenares de peliculas, muchas de ellas narradas en primera persona por sus propios protagonistas, como Andres Pajares, Luigi Cozzi, Guillermo Montesinos o Lone Fleming, entre otros.En definitiva, se trata del repaso mas completo que existe sobre la edad dorada de los videoclubs, una epoca irrepetible. El lector desbloqueara algunos recuerdos que permanecian escondidos en lo mas profundo de su memoria y disfrutara conociendo las peculiaridades de una manera de hacer cine practicamente olvidada y que, a pesar de todo, lograria convertirse en la escuela de multitud de realizadores y en todo un espejo en el que se miran muchas de las producciones cinematograficas actuales.