Libros de Cine, página 6 de 561

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

Un libro valiente e inspirador donde se conjugan el éxito, la felicidad interior y la conexión humana. Will narra la historia de una de las trayectorias más extraordinarias de la música y el cine.Will Smith, un niño inseguro criado en el tenso Oeste de Filadelfia, se convirtio primero en una de las mayores estrellas del rap de su era y luego en una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos, con una sucesion de exitos de taquilla que muy probablemente no se interrumpira nunca. Es una historia epica de transformacion interior y de triunfo exterior; una historia que Will narra extraordinariamente bien. Y, sin embargo, eso es solo la mitad de la historia. Will Smith pensaba, y con razon, que habia ganado la loteria de la vida: no era solo que su propio exito no tuviera parangon, sino que toda su familia, al completo, se hallaba en el pinaculo del mundo del entretenimiento. Sin embargo, ellos no lo veian asi: se sentian como los protagonistas del circo de Will, un trabajo que les ocupaba los siete dias de la semana y que no habian solicitado. Escrita con la ayuda de Mark Manson, el autor del exitoso El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda, del que se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo, Will es la historia de una persona que ha conseguido tomar las riendas de sus emociones y esta escrita para que todo el que la lea pueda hacer lo mismo. La combinacion de una sabiduria genuina y de valor universal y de una historia vital que es tan entretenida que llega a ser casi increible, ubica a Will en una categoria propia, como a su autor.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

Una guía indispensable sobre el formato de los guiones de cine, de la mano del guionista que más sabe de Hollywood

En 2024 se cumplen 60 años del lanzamiento de una de las películas icónicas del cine musical de Hollywood: MY FAIR LADY. Este libro recoge, a modo de diario, las experiencias durante el rodaje de uno de los responsables de la majestuosidad de esta pelicula, el diseñador de vestuario, produccion y fotografo, el mitico CECIL BEATON. Los parrafos de Beaton son un retrato visual de admiracion, una sutil carta de amor hacia la protagonista de la pelicula AUDREY HEPBURN; pero ademas son la estampa de como se hacian las peliculas bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, y una representacion de como era la ciudad de Los Angeles y el modo de vida de la elite de la ciudad de las estrellas.Con el texto acompañado por fotografias a todo color, tomadas por el propio Beaton, y sus paginas pobladas de referencias visuales, el lector podra tener una idea certera de como se hizo esta obra maestra de la historia del cine. El lado intimo de un genio capaz de mantener el equilibrio entre creatividad y disciplina, entusiasmo y rigor. El dia a dia de un proyecto repleto de anecdotas de Audrey Hepburn, George Cukor, Truman Capote, Hitchcock o Cole Porter suficientes para llenar una temporada de Gabinete de Curiosidades. Lo he disfrutado muchisimo. NURIA PEREZMalice in Wonderland llamaba Jean Cocteau a Cecil Beaton, señorito de cuna (semi) meneada que ascendio socialmente. Diseñador de produccion, de vestuario y fotografo de My Fair Lady , este diario de rodaje (y mucho mas) es una joya para aficionados al cine, al arte, al talento y a la mordacidad. ROSA BELMONTEFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez que sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, "Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda", Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

Una noche, junto al lago, un enmascarado acecha a un grupo de campistas con un cuchillo de caza en la mano. Conocemos ya la historia y las películas —Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Scream, La n

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

Contiene textos técnicos sobre distintos tipos de materiales cinematográficos y su catalogación y tratamiento, con el fin de establecer criterios básicos sobre la clasificación y conservación de pelí

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

Sociologia

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepción, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la pagina escrita, y esta tambien pensado para los dialogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, video o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y utiles estudios de casos concretos muy utiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Estas ideas están expresadas en toda su filmografía, desde Blue Collar a Aficción, pasando por Hardcore, American Gigolo, Mishima, El placer de los extraños o Touch. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

Manual para ayudar al guionista a construir su historia, a lograr un guion más redondo, sin lesionar su creatividad inicial.Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña tambien al escritor en el momento de dar el "segundo paso": identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, ademas, metodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr asi un guion mas redondo y mas realizable.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.a

LA CRÓNICA VISUAL DEFINITIVA DEL RODAJE DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Harry Potter: De la página a la pantalla abre las puertas del castillo de Hogwarts y el mundo mágico para mostrarnos los secr

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.