Libros de Cine, página 6 de 563

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

Nunca fueron pareja artística, aunque sí profesional. Cuando Mariano Ozores los reunió para protagonizar una de las cintas más célebres de cuantas rodaron, ambos tenían ya a sus espaldas una abultada trayectoria en el mundo del espectaculo; si bien es cierto que habian trabajado juntos en algunas ocasiones y profesaban una amistad imperecedera que dura hasta nuestros diasEllos son Andres Pajares y Fernando Esteso, o lo que es lo mismo, Fernando Esteso y Andres Pajares, ya saben, tanto monta...monta tanto Esta es su historia (artistica, claro). Apasionante libro que no solo retrata la vida y obra de estos dos artistas imprescindibles, sino que retrata la historia de nuestro pais a lo largo de varias decadas. Muchos criticos han dicho que nada retrata mejor la historia reciente de España que el cine de Pajares y Esteso.

La obra se suma al esfuerzo por rescatar y difundir la obra de Tarr, y recoge el monográfico dedicado al mismo en el número 17 de la revista Shangrila y agotado en la actualidad

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Reflexión sobre una obra maestra del cine por su estética y su reflexión sobre el origen del ser humano, su destino y los riesgos de la manipulación genética.

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

Un sombrero y un látigo, eso es todo lo que hace falta para reconocer a uno de los personajes más significativos de la historia del cine: Indiana Jones. Más allá de la indiscutible calidad artística de las películas que ha protagonizado, siempre bajo los rasgos del actor Harrison Ford, Indiana Jones, se convirtió en el mismo momento en el que apareció en la gran pantalla por primera vez en un icono cultural. A través de cuatro películas, novelas, juegos e infinidad de referencias pop, el personaje ha logrado mantener a través de los años una mezcla de admiración y cariño por parte de toda una generación. A la espera de una inminente quinta aventura del arqueólogo más famoso de la historia, este libro repasa 1001 datos, curiosidades, anécdotas, cifras e incluso gazapos sobre la creación, desarrollo e historia de un mito irrepetible del séptimo arte. Más de 35 años después de su nacimiento en celuloide volveremos a correr delante de una roca gigante después de haber conseguido el ídolo de la fertilidad, salvaremos a niños esclavos en el tempo maldito, intentaremos elegir bien el Santo Grial y descifrar el misterio que envuelve las calaveras de cristal.

Las imágenes del pintor más conocido en Suecia a final de la Edad Media, Albertus Pictor, descienden de los muros de las iglesias y cobran vida en los dramas y películas de Ingmar Bergman: Retablo de los dias de la Peste (1954, que se ofrece en este volumen), y El Séptimo Sello (1957). Max von Sydow y Bibi Andersson interpretan los caracteres principales de esta pelìcula, y dos meses después de su entreno reaparecen como jóvenes amantes en la primera producción para la televisión de Bergman: la angustiosa llegada del señor Sleeman, contada por Hjalmar Bergman y que se publica por primera vez en castellano en nuestro volumen.

«Espero que nunca perdamos de vista una cosa, que todo empezó con un ratón.» Walt Disney.Este libro es un homenaje al ratoncito más famoso del mundo. Recoge su extensa filmografía, los hitos en la ev

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

(CASI TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL DOBLAJE Y NUNCA SE ATREVIO

«He trigat quaranta anys a saber, o a intuir si més no, per què vull fer les coses. I és ara quan començo a entendre quin sentit té tot plegat i és ara, sobretot, que començo a saber cap on vull anar

TRAS EL ÉXITO DE MI VECINO MIYAZAKI! El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella. Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli. Prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la bºsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actºe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

En su recorrido por la geografía española en búsqueda de máquinas antiguas de cine, Juan C. Jiménez encontró anécdotas sobre cómo se veía y se vivía el cine rural en las décadas de los 50, 60 y 70, y que hoy pueden parecernos autenticas barbaridades o des

Esta gu?a recoge los aspectos b?sicos y fundamentales que debes saber si quieres convertirte en guionista de audiodescripciones de cine y televisi?n. A lo largo de la gu?a, analizaremos en detalle el lenguaje que debe utilizarse en las descripciones y veremos directrices b?sicas y consejos para aprender a describir pr?cticamente cualquier escena.

Durant la Guerra Civil moltes coses van quedar capgirades. El cinema entre elles, naturalment. Però tot seguit, d'una manera o altra, les coses tornaren a posar-se en marxa. També el cinema. Aquest article parla de com el Cinema va quedar afectat pel moment històric a partir de 1936. Els temes i subtítols que tracta són els següents: Paralització de la producció privada, El comitè Econòmic de Cinemes i el S.I.E. Films, Laya Films, Film Popular i Ediciones Antifascistas Films (E.A. Films).

"Charles Band fue uno de los productores más prolíficos de la cara B de Hollywood durante los años 80 y 90. Su filmografía está repleta de títulos emblemáticos de la era de máximo esplendor de los videoclubes, esos templos analogicos donde las peliculas de Band encontraban el lugar idoneo para brillar, gracias a su desverguenza, su utilizacion de conceptos basicos y efectivos y, tambien hay que reconocerlo, unas caratulas que se quedaron en la memoria de todos. Titulos como ""Re-Animator"", ""Ghoulies"", ""Robot Jox"" o ""Dolls"" hicieron las delicias de los gourmets del cine radioactivo y siguen siendo hoy admiradas por los espectadores mas desprejuiciados y temerarios.""Empire: El cine de Charles Band Vol. 1"" recoge en papel toda una epoca de experimentos imposibles, muñecos infernales y alienigenas rumbosos, analizada por un John Tones sin miedo alguno que se atreve a explicar el como, donde y por que de una filmografia apasionante y demoledora."