Libros de Directores, página 25 de 78

Un ensayo con un análisis profundo de la icónica obra de Studio Ghibli.A través de entrevistas, análisis de producción y reflexiones personales, el ensayo desentraña los significados detrás de elementos clave de la pelicula, como la misteriosa palabra "Barusu" ("Balse"), las tematicas de la lucha de clases y la relacion entre tecnologia y naturaleza. Ademas, se aborda el proceso creativo de Miyazaki y como sus visiones y preocupaciones personales dieron forma a este clasico. El ensayo El otro Balse: Hayao Miyazaki y la epoca de El castillo en el cielo ofrece un analisis profundo de la iconica obra de Studio Ghibli, El castillo en el cielo, dirigida por Hayao Miyazaki. El autor explora el contexto social y cultural de Japon en la decada de 1980, periodo en el que se estreno la pelicula, y como esta influyo en su recepcion y legado.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Sam Peckinpah es sin duda uno de los grandes directores del cine y todo un referente del Hollywood de los años setenta. Un grupo de expertos analizan en El universo de Sam Peckinpah todos sus films,

Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financio con un decimo de loteria o con un atraco a un banco? ¿Se rodo en 1932 o en 1933? ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes? ¿La prohibio un Gobierno de Lerroux o uno de Samper? ¿Se persiguio porque denigraba a España o porque aumentaria el impacto mediatico de la corrupcion detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes? ¿Se estreno en 1933 o en 1936? ¿Es española o francesa? ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida?& x02026; Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, Jose Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mi

El director berlinés Ernst Lubitsch sigue siendo, siete décadas después de su muerte, un nombre fundamental en la historia del arte cinematográfico, creador del filme histórico y espectacular en Alemania al final de la primera guerra mundial y creador en Estados Unidos, en donde prosiguio su carrera desde 1923, de la comedia brillante y satirica, que iba a convertirse en uno de los generos basicos de la pro duccion de Hollywood, aunque jamas consiguio superar los modelos legados por su fundador. A lo largo de su extensa produccion norteamericana, Lubitsch se caracterizo por una inimitable elegancia en el arte de la sugerencia, rasgo de estilo definido por la critica como toque Lubitsch.En este libro, el reputado historiador Herman G. Weinberg analiza en profundidad este peculiar y personalismo matiz creador que hizo famosas las peliculas de Lubitsch, que permitian decir tanto con tan poco, teniendo como fondo la soberbia carrera del genial director, desde su debut teatral en Alemania, a las ordenes de Max Reinhardt, hasta sus ultimos dias en Hollywood.

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En ‘The Girls’, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaba

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimo arte, asi como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

Dentro de las grandes figuras que nos dejó el cine de terror a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, una de las más destacadas, por su mirada personal y su manera de trabajar con los géneros de su contemporaneidad, fue Dario Argento. El cineasta italiano, deudor de toda una cultura e impulsor del giallo, es responsable de una filmografia apasionante por su desarrollo formal y la aportacion, tematica y estetica, a una rica tradicion dentro de la cinematografia de su pais. Este ensayo es, por ello y ante todo, una invitacion a explorar la figura de Argento y, especialmente, la conocida como Trilogia de las Madres: Suspiria, Inferno y La madre del mal forman un triplete inclasificable que va desvelando mas y mas capas a medida que nos vamos sumergiendo en el.Partiendo de los escritos de Thomas De Quincey y contextualizando los precedentes giallisticos, este libro tiene como objetivo bucear en dichas peliculas, cuestionarlas y retorcerlas para ver que cae, intentar descubrir si existe algo asi como un estilo Argento, y aportar un granito de arena a discusiones cinematograficas con decadas de antiguedad alrededor de unas obras tan influenciadas por lo que las precedieron como influyentes en mucho cine de genero que vino despues. Un estudio, en definitiva, sobre peliculas fasc

Now fully updated Scorsese on Scorsese is the definitive study of America s foremost film director including new chapters on Kundun Bringing Out the Dead the documentary My Voyage to Italy and the epic Gangs of New York True to its title this book offers Martin Scorsese in his own words through a career length interview in which he recalls his upbringing in New York s Little Italy and explains the inspiration and creation of his many great movies The result is an incomparable insight into a body of work that is the most personal achievement in modern American cinema Scorsese proves himself to be a terrifically articulate artist whether recounting the many battles to get his movies made his supreme passion for the medium of film itself or the roots of his long time creative partnership with actor Robert De Niro Scorsese on Scorsese also contains a complete filmography and a wealth of behind the scenes stills and sketches from Scorsese s own collection

Unofficial and unauthorised When people ask me if I went to film school I tell them No I went to films From the set of 1993 s Pulp Fiction to a bar room meeting with Robert Rodriguez and an inspirational lunch with Leonardo di Caprio this unique graphic novel takes us across a series of Hollywood inspired vignettes covering the movie obsessed life and career of one of modern cinema s greatest filmmakers Quentin Tarantino Join the conversation as Tarantino talks John Travolta into starring in Pulp Fiction find out about the inspiration for his earliest screenplays and learn about Tarantino s obsessive childhood growing up in California For those who already know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris as well as those looking for an insight into Tarantino s influences inspirations and the development of his signature style we present Quentin Tarantino A Graphic Life

A master class of the masterworks of Paul Thomas Anderson Variety Magazine Adam Nayman s full color coffee table gift book explores the creative journey of the multiple Academy Award nominated writer and director Foreword by the Safdie Brothers Full of lavish photographs from his best loved films A Frame Paul Thomas Anderson Masterworks is a fact filled treasure trove for movie fans it explores Anderson s career including the critically acclaimed award winning movies Hard Eight 1996 Boogie Nights 1997 Magnolia 1999 Punch Drunk Love 2002 There Will Be Blood 2007 The Master 2012 Inherent Vice 2014 Phantom Thread 2017 Anderson has been described as one of American film s modern masters and the foremost filmmaking talent of his generation His films have received more than 25 Academy Award nominations and he has worked closely with many of the most accomplished actors of our time including Lesley Ann Manville Julianne Moore Daniel Day Lewis Joaquin Phoenix and Philip Seymour Hoffman Film critics and fans are constantly looking forward to what he might create next and discuss the meaning and technical aspects of his movies and their most famous scenes Mark Wahlberg in Boogie Nights Daniel Day Lewis in There Will be Blood and Joa

The first illustrated monograph on writer journalist and director Nora Ephron the visionary behind When Harry Met Sally Sleepless in Seattle and You ve Got Mail Nora Ephron at the Movies offers an unfiltered look at Ephron as a champion of the rom com and as a feminist Hollywood trailblazer It explores her life and work by pairing detailed criticism with exclusive interviews with Ephron s key collaborators including Andie MacDowell and Jenn Kaytin Robinson to add color and nuance to her life and legacy With her singular voice Nora Ephron flourished as a dominant force in the entertainment industry focusing on the idiosyncrasies of romance that were universally relatable The women in her stories paralleled reality the veil was lifted the glossy sheen removed Her protagonists share an unwavering sense of humor about life s mishaps and they never take themselves too seriously like Julie trying to master the art of cooking lobsters in Julie & Julia Sally s theatrical fake orgasm in Katz s deli in When Harry Met Sally or Rachel perfecting a key lime pie only to throw it in her cheating husband s face in Heartburn Through her keenly self aware humor and semi autobiographical stories Ephron left behind a groundbreaking legacy as a beloved journalist essayi

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work Saul Bass 1920 1996 created some of the most compelling images of American postwar visual culture Having extended the remit of graphic design to include film titles he went on to transform the genre His best known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock s Vertigo and Otto Preminger s The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century including those for major companies such as AT&T Quaker Oats United Airlines and Minolta His wife and collaborator Elaine joined the Bass office in the late 1950s Together they created an impressive series of award winning short films including the Oscar winning Why Man Creates as well as an equally impressive series of film titles ranging from Stanley Kubrick s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese s Cape Fear and Casino in the 1990s Designed by Saul Bass s daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham who knew Saul Bass this book contai

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli