Libros de Historia del cine, página 11 de 224

Recopilación de las 100 mejores películas francesas de la historia el cine que incluye ficha técnica y artística y las consideraciones del autor que le han llevado a introducirlas en esta lista.

Alan Lee, the beloved illustrator of many of Houghton Mifflin's Tolkien editions, and a talented team of other artists, including the renowned Tolkien illustrator John Howe, have spent more than three years creating the sets, props, creatures, and locations that truly bring Tolkien's Middle-earth to life. Hobbiton, Rivendell, and Minas Tirith are no longer designations on the map. Literally hundreds of designers and craftspeople have been painstakingly adding authentic cultural details to each of more than 48,000 separate objects shown in The Fellowship of the Ring, from armor to props to architecture. All this and more is shown in Gary Russell's lavishly illustrated book. Russell spent time on the set in New Zealand, conducting interviews with director Peter Jackson, special effects guru Richard Taylor, art directors Paul Lasainne, Dan Hennah, and Chris Hennah, costumer Ngila Dickson, and Alan Lee and John Howe. Featuring everything from pencil sketches to the finished objects, his book gives detailed descriptions of why and how this groundbreaking film looks as exciting as it does. The millions of fans dazzled by the results will find here everything they want to know about the genesis and evolution of the movie's incredible look.

Para todos los interesados en el cine, y en especial en el norteamericano, el presente es un texto imprescindible. Obra de consulta fundamental y excelente herramienta de trabajo, es además un libro de lectura tan amena como apasionante. La obra contiene entre otros elementos un 'Diccionario general de directores' del periodo sonoro junto a un 'Diccionario de guionistas' del mismo periodo, incluyendo en ambos casos un comentario crítico de lo más importante de sus obras y una completa filmografía de cada uno de los autores. Pero asimismo la obra traza una visión global de otros muchos aspectos esenciales, como un análisis de la situación del cine norteamericano en 1939, un largo estudio sobre la evolución de Hollywood en el periodo 1940-1993 en el que se incluyen las concesiones anuales de los Oscars y un análisis de la política artística e industrial de los grandes estudios, un ensayo sobre la evolución de la censura y un útil informe sobre la situación del cine norteamericano. El texto se completa con una amplia sección de bibliografía y un índice de doble entrada de las películas citadas y analizadas, proporcionándose sus títulos en su versión original y de doblaje.

Aquest llibre analitza la història d'aquests darrers 20 anys de cinema a Catalunya (1990 - 2009), inserint-la en un nou context. Durant aquestes dues dècades, el món ha canviat de forma accelerada i

Desde hace algún tiempo el documental catalán contemporáneo, soíbre todo el producido en los años finales de la última decada del XX y en esta primera del nuevo siglo, constituye un siempre renovado pozo de agradables sorpresas aritisticas. Varios son los factores que han posibilitado esta eclosion: por un lado, la television que ha sido la verdadera locomotora que ha tirado del tren del documental. Por otro, el descenso de los costes de produccion por las nuevas ipoisibilidades que ofrecen los mas mainejables y considerablemente mas baratos soportes digitales. Y por ultimo, han resultado peculiarimente importantes los estudios universitarios de Comunicacion Audiovisual, pero sobre todo los Masters de reputacion tan consoiliidada como los de las barcelonesas universidades Pompeu Fabra y Autoinoma de Bellaterra/UAB. Este texto pretende dar cuenta de este fenomeno en todas sus veritienites. El libro se completa con una "antologia de urgencia" que analiza las mas importantes realiizaciones del periodo.

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del septimo arte. Todo ello gracias a una estetica sugerente, que marco un hito en el genero de la ciencia ficcion, y a una interesantisima reflexion sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulacion genetica y la fugacidad de la vida. Todos estos meritos justifican su regreso a la gran pantalla veinticinco años despues de su estreno. Y ademas con exito, lo que indica que es un filme que no ha envejecido. Una pelicula que hace pensar, mas si cabe en la medida en que nos acercamos a ese mitico año 2019 en el que transcurre la trama. Este libro ofrece algunas claves (sobre el guion, los personajes, las metaforas visuales y los temas de fondo) que hacen mas comprensible y placentero su visionado. Juan Jose Muñoz Garcia es doctor en Filosofia. Desde hace varios años enseña Antropologia del Cine y Etica de la Imagen en el Centro Universitario Villanueva, adscrito a la Universidad Complutense, y Critica de Cine y Television en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid. Es autor de los libros Cine y misterio humano y De Casablanca a Solas. La creatividad etica en cine y television. Tambien ejerce com

Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte .

La Profundidad De La Pantalla Gorostiza, Jorge La arquitectura y el cine están relacionados a través del espacio. Este libro permite comprender como el arte de construir se puede percibir y, al mismo

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.

La memoria es un espacio de lucha: el recuerdo no es algo que el poder pueda dejar sin gobernar, sobre todo el recuerdo de un momento que cambió el curso de tantas vidas y la realidad misma. En mayo de 2008 se cumplirán 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. La insurrección de Mayo afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas, quizá en mayor medida que a cualquier otra forma o lenguaje. Así, este ciclo de sesiones cinematográficas, que se proyectará a lo largo de mayo-junio en Sevilla, Barcelona y Madrid, presenta una serie de películas, realizadas principalmente a finales de la década de 1960, que asumen los mismos problemas de Mayo: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

Desde su creación Divisa ha aportado su modesto grano de arena a la difusión de la Historia del Cine a través de la colección Orígenes del cine con cerca de un centenar de títulos que abarcan desde los primeros cortos de Georges Mélies hasta los títulos ya sincronizados con pista de sonido a finales de los años veinte.

Este libro analiza la presencia del cine alemán producido entre 1933 y 1945 en las pantallas españolas, es decir, desde la llegada al poder de Hitler hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Las autoridades nazis estaban interesadas en aprovechar las circunstancias del levantamiento para conseguir ventajas para sus productos cinematográficos comerciales, pero las relaciones no siempre fueron cordiales. Un ejemplo de ello fue el empeño nazi en evitar la puesta en marcha de lo que después sería NO-DO; la difusión de propaganda favorable a Alemania (en la España franquista) mediante un noticiario norteamericano; los enfrentamientos por la acción (tantas veces absurda) de la censura española sobre los filmes nazis, etc. Se ofrece, en definitiva, una nueva versión de las relaciones cinematográficas hispano-alemanas en este periodo y el trasfondo político, cultural y económico en el que se desarrollaron.