Libros de Historia del cine, página 11 de 221

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

Catàleg que acompanya l''exposició "Multiversions", produïda per la Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

Todas las películas de la década de 1990 que vale la pena recordar Presentado en dos volúmenes con numerosas fotografías y fotogramas, este libro le hará viajar a los noventa con recuerdos de cintas

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.

¿Qué tienen en común la Aurora Bautista de" La tía Tula" y la Belén Rueda de" El orfanato" ? ¿En qué se parecen la Mia Farrow de" La semilla del diablo" y la Anjelica Huston de" Los timadores" ? ¿Puede establecerse un paralelismo entre Leonor de Aquitania y Shirley Valantine, y son equiparables Bernarda Alba y Morticia Addams? ¿Por que todas ellas coinciden en este libro con la misteriosa señora Bates de" Psicosis" y con la madres de todos los Aliens? Precisamente porque todas las mencionadas son madres, o al menos, aunque sean muy diferentes entre si, desempeñan el rol de madre en esas peliculas. MADRES DE PELICULA no solo es un homenaje a la de cada uno de nosotros, sino tambien un acercamiento a las diferentes tipologias que el cine ha desarrollado en torno a como las mujeres se han enfrenteado a la maternidad, haya sido desde la abnegacion o desde el deapego, pasando por las que escucharon decir" Mama, quiero ser artista" y por las que llegaron a serlo, sin olvidar a las que esconden secretos, ni a las vengativas, ni siquiera a un padre que siempre se sintiomadre. No debemos olvidar que en mas de una ocasion hemos dicho aquello tan manido de" madre no hay mas que una y a ti te encontre en la calle" ; las que aparecen en este libro las encontramos en el cine y todas ellas son MADRES DE PELICULA.

A Companion to Spanish Cinema is a bold collection of newly commissioned essays written by top international scholars that thoroughly interrogates Spanish cinema from a variety of thematic, theoretical and historic perspectives. Presents an insightful and provocative collection of newly commissioned essays and original research by top international scholars from a variety of theoretical, disciplinary and geographical perspectives Offers a systematic historical, thematic, and theoretical approach to Spanish cinema, unique in the field Combines a thorough and insightful study of a wide spectrum of topics and issues with in-depth textual analysis of specific films Explores Spanish cinemas cultural, artistic, industrial, theoretical and commercial contexts pre- and post-1975 and the notion of a national cinema Canonical directors and stars are examined alongside understudied directors, screenwriters, editors, and secondary actors Presents original research on image and sound; genre; non-fiction film; institutions, audiences and industry; and relations to other media, as well as a theoretically-driven section designed to stimulate innovative research

«Hablar de Pixar es sinónimo de cine familiar de calidad. Sus producciones han conseguido distinguirse, entre otros aspectos, por la solidez de sus guiones y, sobre todo, por un discurso sofisticado,

Una historia excepcional. La historia de un banquete. Noviembre de 1972. Luis Buñuel estaba en Los Ángeles. (EE. UU.). George Cukor invitó a comer al aragonés. Nadie le dijo quiénes estarían. Acudieron Mulligan, Wyler, Wise, Carrière, Silberman, Wilder, Stevens, Hitchcock y Mamoulian. Fritz Lang no pudo asistir. John Ford se marchó antes de la fotografía. Se considera que nunca antes ni después una foto ha agrupado a tantos genios del séptimo arte.

Todo cuanto hay que saber sobre la s película s que hay que ver. Tanto si buscas detalles sobre un film como si simplemente quieres decidir qué cinta alquilar , en este volumen encontrarás una completa guía cinematográfica sobre las películas que de verdad cuentan.

La Guerra Civil española aconteció en un momento clave para la configuración de un nuevo orden geopolítico. A su rápida internacionalización vinieron a contribuir, en el terreno de la cultura audiovisual, una serie de innovaciones tecnologicas que agilizaron la produccion, distribucion y, en numerosos casos, reelaboracion a escala global de fotografias, noticiarios, peliculas de ficcion y documentales. Productos destinados no solo a informar sobre el desarrollo del conflicto sino, sobre todo, a promover la toma de posicion a favor de uno u otro bando por parte del publico. Este libro aborda las politicas de representacion cinematografica emprendidas por un sector especifico e influyente en la sociedad estadounidense de la epoca: el Popular Front.