Libros de Diseño y Moda, página 38 de 428

Al levantarme, al comprobar la hora, al cepillarme los dientes, al vestirme, al desayunar, al cruzar la calle, al llamar para avisar de que una vez más llegaré tarde, al trabajar, al tomarme un descanso, al volver a casa, al relajarme y al acostarme, estoy rodeado de grafica e ilustracion. One Day ofrece una amplia vision de como esta grafica ha entrado en nuestra vida cotidiana, adornando desde despertadores a tablas de skate. Y esta grafica no solo aporta belleza, vida y personalidad a nuestros objetos, sino que ademas establece un vinculo con nosotros, al formar parte de la banda sonora visual de nuestras vidas.

El color es una de las influencias más constantes -aunque variable- de nuestra vida y, sin embargo, nuestra relación con él es del todo subjetiva e individual. ¿Cómo podemos clasificar, describir o definir el color? ¿Decidimos que colores nos gustan segun como nos sentimos? ¿O nuestras emociones dictan el color que elegimos? En el terreno del diseño grafico, el color se respeta, se venera y se reinterpreta. ¿Que rige las elecciones de color y como reaccionamos ante su uso en el arte grafico? En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistematicamente una seleccion del diseño grafico, la ilustracion y el packaging contemporaneos segun las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro tambien contiene una introduccion al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou).

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

The worlds first publication on the art of Chinese skin illustration, a unique and stimulating book on the elusive and secretive Chinese world of permanent body illustration. With over 250 original images, showing the proud wearers of body art, this book takes the reader on a journey through China. From the mountains of Yunan, where the ethnic tribespeople still maintain their tradition of marking the face with butterfly designs that they believe will transport them to heaven in the afterlife; across the plains of China to Hong Kong and the equally colorful world of ancient mariner tattoos. China Tattoo is provocative, substantially researched, and filled with stunning images.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement.

Esta obra ofrece un viaje alucinante por el universo gráfico de los diseñadores e ilustradores más vibrantes del momento. Son 300 páginas de puro placer visual en las que el diseño transmite la fuerza y diversidad de la expresión humana. Gritos dibujados que se reivindican a sí mismos.

Este libro examina procesos morfogenéticos basados en una combinación de modelado digital y análogo y técnicas de fabricación. Se han combinado las técnicas físicas tradicionales de modelaje con el modelaje digital 3D y las tecnologías de la fabricación, informando los resultados emergentes con componentes adicionales. Estos módulos pueden en muchos casos traducirse en diseños arquitectónicos; son los precursores de la arquitectura que está por venir.

Fashion of the 21st century: Shaping the styles of tomorrow This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's Fashion Now! series to create a comprehensive overview of fashion design around the world at the start of the 21st century. Edited by i-D creator Terry Jones, this book is an indispensible work of reference for anyone interested in the future of fashion. Fast-rising new designerstomorrow's superstarsfeature alongside industry giants and established practitioners: A-K Haider Ackermann / Azzedine Alaia / Giorgio Armani / Kris Van Assche / Agnes B. / Christopher Bailey - Burberry / Neil Barrett / Luella Bartley / Walter Van Beirendonck / Veronique Branquinho / Thom Browne / Consuelo Castiglioni - Marni / Dean & Dan Caten - Dsquared / Roberto Cavalli / Hussein Chalayan / Maria Cornejo - Zero / Francisco Costa - Calvin Klein / Giles Deacon / Christophe Decarnin - Balmain / Ann Demeulemeester / Domenico Dolce & Stefano Gabbana - Dolce & Gabbana / Alber Elbaz - Lanvin / Silvia Venturini Fendi / Alberta Ferretti / Limi Feu / Tom Ford / Dai Fujiwara - Issey Miyake / John Galliano - Christian Dior / Jean Paul Gaultier - Hermes / Nicolas Ghesquiere - Balenciaga / Frida Giannini - Gucci / Katharine Hamnett / Ann Valerie Hash /Desiree Heiss & Ines Kaag - Bless / Lazaro Hernandez & Jack McCollough - Proenza Schouler / Tommy Hilfiger / Viktor Horsting & Rolf Snoeren - Viktor & Rolf / Margaret Howell / Marc Jacobs - Louis Vuitton / Rossella Jardini - Moschino / Wolfgang Joop - Wunderkind / Christopher Kane / Donna Karan / Rei Kawakubo - Comme des Garçons / Adam Kimmel / Sophia Kokosalaki / Michael Kors / Tao Kurihara L-Z Christian Lacroix / Karl Lagerfeld - Chanel / Ralph Lauren / Christophe Lemaire - Lacoste / Julien MacDonald / Hannah MacGibbon - Chloe / Tomas Maier - Bottega Veneta / Martin Margiela - Maison Martin Margiela / Antonio Marras - Kenzo / Stella McCartney / Alexander McQueen / Angela Missoni / Roland Mouret / Kate & Laura Mulleavy - Rodarte / Richard Nicoll / Nigo - A Bathing Ape / Dries Van Noten / Lucas Ossendrijver - Lanvin / Rick Owens / Bruno Pieters - Hugo Boss / Stefano Pilati Yves Saint Laurent / Zac Posen / Miuccia Prada / Gareth Pugh / John Richm

Este libro, diseñado y editado por el co-fundador y diseñador de Emigre, Rudy VanderLans, es una selección de reimpresiones a partir de archivos digitales originales, que trazan el desarrollo de Emigre desde sus primeros dias de diseño de bitmaps, a finales de los ochenta, hasta los diseños experimentales que definieron las famosas "Legibility Wars" de finales de los noventa, y el diseño critico de principios de 2000. Se trata de un volumen recopilatorio de los ultimos 25 años de la prestigiosa revista tipografica Emigre - una de las publicaciones de diseño mas influyentes de la historia - que incluye extractos seleccionados de la edicion nº 1 a la 69. Un libro de referencia obligada en cualquier biblioteca de diseño que se precie, Emigre No.70 incluye entrevistas a, entre otros: The Designers Republic, Allen Hori, Rick Valicenti, Vaughan Oliver, Mr. Keedy, Ed Fella; y ensayos de Lorraine Wild, Anne Burdick, Zuzana Licko, Kenneth FitzGerald, Andrew Blauvelt, Kalle Lasn, Rick Poynor, entre otros muchos. El libro tambien incluye la siguiente documentacion adicional: cuaderno recopilatorio de 32 paginas de Cartas al Editor, CD-Rom con musica y videos publicados por Emigre y poster conmemorativo de 38 x 50.8 cm.

Si bien la tecnología está en continuo desarrollo, esto no impide que los diseñadores abracen décadas pasadas con trabajos que rezuman nostalgia. Flashback muestra los últimos y evocadores diseños de todo el mundo y revelan este recurrente habito: diseños simples con valientes opciones de color, fuentes sobre el papel en sepia, fuertes formas geometricas y mas. Hagamos un viaje por el valle de la memoria con Flashback.

Water, so essential to the survival of all known life forms, has recently become an item of luxury among more fashion-conscious and demanding consumers. The designer water phenomena is a trend whose roots can be traced back to Paris and has spread with astonishing success to all the world's major cities. Water Pack! presents a meticulous and international selection of the best packaging designs for bottled water, brands which might be found on the menus in today's most select restaurants, bars and spa shops. The bottle's design is nearly as essential as the origin of the water itself, a substance so elemental, colorless, and anodyne that nature has provided it free of charge, while human beings have turned it into a truly desirable, powerful and distinctive item. El agua, esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, se ha convertido recientemente en un objeto de lujo entre los fashionistas y los consumidores más exigentes. El fenómeno del agua de diseño es una moda que comenzó en París y que se ha extendido con un éxito abrumador a todas las ciudades más importantes del mundo. Water Pack! presenta una cuidada selección del mejor diseño de packaging de botellas de agua a nivel internacional. Marcas de agua que se pueden encontrar en las cartas de los restaurantes, hoteles, bares, y tiendas spas más selectos del momento. El diseño del envase es casi tan preponderante como la composición y la procedencia del agua, algo tan primario, incoloro y anodino que la naturaleza nos brinda gratuítamente y que el ser humano ha convertido en un auténtico elemento de deseo, poder y distinción.

El tercer libro en esta serie de arte y revista cultural de la Costa Oeste, Juxtapoz Poster Art, se centra en el arte de los carteles serigrafiados. En los últimos 10 años, la serigrafía ha experimentado un incremento exponencial en su popularidad dando origen a una nueva categoria de artistas. Estos artistas se alejaron de los posters psicodelicos de los años ''60 y desarrollaron una estetica propia, que incorporaria de todo, desde tipografias de trazado manual hasta objetos encontrados. Con ello, sus posters se han convertido en ansiadas piezas de coleccion para fans del arte y la musica. Entre los artistas destacados se incluyen Jason Munn, Michael Motorcycle, Little Friends of Printmaking, Jesse LeDoux, ThinkMule, Paul Insect, Seripop, Brandy Flower, Aesthetic Apparatus, Decoder Ring, Nick Butcher, Rocky Grimes, Tyler Stout, Tim Gough y mas.

Design · Play muestra cómo un proyecto común puede convertirse en excepcional, utilizando simplemente un inesperado cambio de formato, material o concepto para captar la imaginación y atención del público objetivo. En un mundo repleto de anuncios que abierta o subrepticiamente tratan de impregnar nuestra conciencia, cada vez es mas dificil crear ideas y conceptos que el consumidor encuentre frescas y emocionantes. Design · Play se centra en dificiles y a veces arriesgados enfoques que han resultado ser muy exitosos. Incluye anuncios impresos, folletos, material promocional, posters, etc.

En la ilustración de moda existen elementos que mejoran la percepción de una prenda: el dibujo plano, las posturas y el color. Esta guía práctica los reúne en cada uno de sus ejercicios, ideal para p

Una obra básica de referencia para los creadores de marcas Con un estudio en profundidad realizado sobre proyectos de diseño destacados, Brand Identity Now! está destinado a ser uno de los más importantes trabajos de referencia para diseñadores, profesionales del marketing y todas las personas que trabajan en el area de la comunicacion. El libro examina logos, imagenes y las estrategias implicadas en cada proyecto. Contiene mas de 150 identidades de marca destacadas provenientes de mas de 20 paises, incluyendo la campaña electoral de Obama 2008, el Museo de Arte y Diseño y la postulacion de la ciudad de Nueva York para ser sede de los Juegos Olimpicos de 2012. Entre las agencias de diseño incluidas se encuentran Attik, Pentagram, 3deluxe, Landor Associates, MetaDesign, Sol Sender (diseñador del logo de Obama), RDYA Argentina, studio FM milano, Story Worldwide, SVi Design, Tatil Design, Pozo Marcic Ensamble y Apfel Zet